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本文經授權轉載自公衆号：吐槽電影院
作者：院長
次元壁破了。
梁朝偉出現在NEW JEANSMV 裏的那一刻。
當港媒還拎不清問梁朝偉是不是 NEW JEANS 粉絲時，韓娛早已暗喜：蹭到了蹭到了！
誰懂，韓國人真 · 梁門信徒。
人梁朝偉說 " 我的造型你可以不用管 "，韓國人便任由他去。
說 " 我隻有兩個鍾頭的時間 "，韓國人 "OKK！"
說 " 我到哪裏你們就在哪裏拍 "，韓國人 " 我來喽 ~"
笑死。
2023 了，韓國人一點沒變，依舊對港星 / 港片愛得深沉。
熟悉韓劇的朋友一定經曆過這樣的驚喜時刻——突然被某個熟悉的名字或旋律喚醒記憶。
比如《請回答 1988》開篇第一幕。
是張國榮和周潤發讓雙門洞命運的齒輪開始轉動。
又比如《機智的監獄生活》裏長達小半集的 " 作戰 "。
爲了看《英雄本色》，金闵哲不惜拿出真正的監獄硬通貨——漢堡，讓獄友使出渾身解數幫他圓夢。
港片對一代韓國人的影響有多深呢？
這麽多年了，港片和港星依然是喚起集體記憶、營造複古浪漫氛圍的絕佳選擇。
《紳士的品格》裏，張東健模仿《阿飛正傳》中的旭仔跳舞，釋放浪子魅力。
權相佑與崔智友二搭《誘惑》，饒是最會談戀愛的韓劇，也要緻敬《甜蜜蜜》裏李翹在黎小軍自行車後座上晃蕩着腳哼歌的場景。
有時候，編劇幹脆借角色之口傾訴衷腸。
《制作人》裏，Cindy 和承燦聊起時代偶像，張國榮的名字被提起實屬意料之中。
王祖賢則是一代女孩眼中美貌的至高象征。
能見到 " 活的 "，是一輩子的榮耀。
在無數綜藝與訪談中，可以看到許多韓流 star 沒有将港星當作異國前輩，而是心甘情願地做他們的迷弟、迷妹。
宋慧喬因哥哥離世痛哭流涕；金喜善和成龍合作後仍要 " 自證清白 "，表示唯愛劉德華 ……
成龍參演《Running Man》那期，能最直觀地感受到韓國人對老一輩港星發自内心的喜愛。
當成龍突然出現，全員彈射起步，綜藝拍攝現場秒變成龍粉絲見面會。
@up 主 RM 小瑩
劉在石遭遇主持生涯 " 滑鐵盧 "，一句話都說不出來。
金鍾國在武打巨星面前也失了威風。
其他人則抓緊拍攝的一切空閑時間，瘋狂合照，對成龍的崇拜根本藏不住。
這一期還破了當時正處巅峰的《Running Man》的最高收視，記錄保持至今。
韓國人對港片的執念，除了追星，更落實在行動。
标志性片段的緻敬已經滿足不了他們。
有電影人買下《毒戰》《跟蹤》《英雄本色》等經典港片的版權翻拍。
更多人則喜歡實時追更，在琢磨港片的基礎上不斷吸收、融合、再創造。
比如電影《老手》，處處都能窺見成龍《警察故事》的影子。
趙泰晤（劉亞仁 飾），财閥三代，瘋狗一隻。
對道德與法律沒有任何敬畏之心。
視女人爲玩物，視窮人爲草芥。
強迫孩子看自己的父親被暴打的一幕，觸目驚心。
徐道哲（黃政民 飾），老道刑警。
有破案的能力，也有隊友的擁趸，混不吝的外表下藏着一顆向上向善的心。
收到孩子的求救後，他被欺負、被威脅，始終沒放棄将趙泰晤捉拿歸案的目标。
老道刑警 vs 變态少年的設定分外眼熟。
幽默诙諧的動作戲設計，一看便知在模仿成龍。
成功取悅就好這口的韓國影迷，順利拿下 2015 年韓影年度票房冠軍寶座。
鄭雨盛的《心跳》，則更加大膽地嘗試兩種風格的混搭。
乍看是學的《古惑仔》：
舞廳、監獄，辍學、打架。
阿民（鄭雨盛 飾）與泰铢（林昌丁 飾）兩個少年潇灑風流，混迹江湖的故事開頭總是如此恣意。
細看更像緻敬《旺角卡門》。
" 夢想是什麽？我沒有夢想，現在我懷念的東西太多了，全部都好像是美麗的夢一樣。"
這句王家衛風拉滿的獨白，足以概括影片的内核。
1988 年，王家衛的處女作《旺角卡門》中阿華與阿娥純粹質樸的愛情感動了無數人。
愛情作爲一種全新元素被注入黑幫電影，讓傳統閃耀的雙雄情義都黯然失色。
《心跳》中，觀衆又開始爲阿民（鄭雨盛 飾）與露美（高小英 飾）的愛情淚流滿面。
黑幫生活裏清醒着沉淪，觸手可及的愛情無疾而終，晃動的模糊的畫面強調着人物的憂郁與人生的虛無。
落寞和孤寂流淌在鄭雨盛那張帥得不像話的臉上，該死的迷人！
最具知名度的《新世界》，由導演樸勳政親自認證——構思來自于《無間道》。
雖然設定相似，卻在結局處做出了截然不同的選擇。
《無間道》從思辨角度去探讨人性難測、命運無常，讓人喟歎不已。
《新世界》則一狠到底，卧底直接叛逃體制内，成爲黑社會，爽就完事兒！
這一點上看《新世界》甚至比《無間道》更瘋癫，更 " 港味兒 "。
2023 年，依舊可以從熱播韓劇裏看到獨屬于港片的印記。
《超異能族》，剛剛在釜山國際電影節大放異彩。
男一号九龍浦（柳承龍 飾），在設定上就是個金庸十級學者，更适合韓國寶寶體質的喬峰。
被兄弟抛棄，迷失路途後，他遇到了一個帶他走出迷宮的女孩。
英雄與俠女的一見如故，黑社會與風塵女的相互救贖。
他們的故事浸透了經典港片的俠骨柔情。
是武俠小說，也是愛情故事。
池昌旭正在熱播的新劇《惡中之惡》，刻着《古惑仔》《九龍冰室》等香港電影的印記。
霓虹燈閃爍着病态又詩意的色彩。
在槍林彈雨中，我們又一次窺見一種傳奇式的、幻想化的潇灑人物和浪漫叙事。
同時，《惡中之惡》也雜糅了我們熟悉的韓味兒。
一邊，警察和流氓沒有本質區别，肆意毆打市民；另一邊，警察廳長也能随随便便把手下警員的資料賣給黑幫。
最慘的還是在前線賣命的卧底——不知不覺中，成爲上司升職加薪、名利雙收的工具。
警匪互鬥，丢了命的永遠是底層，上頭的那些人被觸及的不過是點滴利益。
在對港片的不斷學習之中，韓國人也在融入本土元素和自我思考，将"敢拍 "的名聲發揚光大。
《與犯罪的戰争：壞家夥的全盛時代》以 10.13 宣言爲背景，勾勒出整個釜山黑幫發展、運作的圖景；
《江南 1970》則是從 1970 年代的首爾建設出發，展現了黑幫組織在韓國發展中的地位與作用；
《局内人》更是大筆一揮，從被操縱的選舉切入，批判了整個體制的腐敗和不公。
政客、财閥、媒體，挨個被 " 黑 " 個狗血淋頭。
最終《局内人》打破由《朋友》保持多年的 "19 禁影片 " 票房記錄，榮獲第 37 屆青龍獎最佳影片。
有拙劣的模仿，有惡劣的抄襲，也有真誠且優秀的緻敬。
或許韓國人真正擅長的不是 " 敢拍 "，而是敢學與敢做。
但作爲港片迷，院長期待的不止韓國電影的繼承與發揚，更是香港電影自身煥發新的生命力。
