劇都沒火，團綜怎麽火？
文｜龍承菲
編輯｜周亞波
《七時吉祥》因爲播放熱度、制片人發瘋、演員直播落淚上了幾輪熱搜，觀衆記住了這個劇在播，但可能不知道同樣在播的還有衍生團綜。
嚴格來說，《100 萬個約定》不算是《七時吉祥》專屬的團綜。按照官方給出的說法，凡是在愛奇藝站内 " 預約熱度高 " 的劇集，主演團就有可能被邀請一起團建。隻是《七時吉祥》預約人數破了 600 萬，被第一個邀請去了雲南錄制。
愛奇藝的算盤打得不錯：首先，劇綜聯動主打一個 " 雙向奔赴 "，綜藝給劇粉做售後，被綜藝片段吸引來的觀衆還能被反哺去看劇，雙向引流，共同賺錢；其次，" 預約數量 " 看上去也是一個不錯的門檻，能夠有效避免資源浪費。
然而，想象很豐滿現實很骨感，被廣泛看好的《七時吉祥》表現不佳，可觀的預約數，并沒有直觀地轉換到最終劇集的爆火當中，悖論也就随之出現：劇集沒火，團綜怎麽火？
輿論上，《七時吉祥》的團隊幾乎做出了最大的努力，去年夏天因爲《蒼蘭訣》笑到最後的制片人王一栩，又是發長文，又是建 CP 超話；兩個主演丁禹兮和楊超越出來直播，楊超越動情落淚，請求觀衆不要因爲她而不願意看劇。在純看樂子的人看來，這些場外戲碼，也比團綜好看。
團綜唯一的出圈片段，也是樂子：丁禹兮記錯了楊超越在的選秀節目，試圖讓她跳《Yes！OK》，聯想到丁禹兮之前合作過出自 " 青你 " 的虞書欣，一下給了看熱鬧路人更多的樂子，順便還沒成大勢的 RPS（真人 CP 同人）粉絲沉重一擊。
《七時吉祥》不是唯一一個播得毫無水花的團綜，同期的《大宋少年志 2》也有衍生綜藝《大宋探案局》，結果同樣受限于劇集本身熱度。反過來，像韓劇《機智的山村生活》那樣的優質團綜售後，内娛暫時還沒出現。
《大宋探案局》《機智的山村生活》
" 劇集團綜 " 噱頭的冷水，一盆接着一盆。思路上，" 劇集衍生綜藝 " 肯定是不能這麽搞了可到底怎麽拍，可能也隻能抛磚引玉，苦苦地想幾個思路。
抛棄售後，轉向售前
當下劇綜聯動的普遍思路是，" 賭 " 爆款，将衍生綜藝的售後 " 前置 "。
《100 萬個約定》的簡介很好地體現了這一點：被節目囊括進售後範圍的，是 " 預約 " 熱度高的劇集。等到劇集上線，按照平台預期播出，再順勢推出綜藝，滿足觀衆對劇集之外演員互動、衍生内容的需求，完成 IP 矩陣的拓寬。
《100 萬個約定》豆瓣劇情簡介
這樣一來，就算是劇集後期的發展不如觀衆預期，隻要前期粉絲基礎打得夠牢，觀衆也可以靠着頑強的粉絲濾鏡，看衍生綜藝裏的演員互動 " 吃口代餐 "。
更順暢的邏輯是，劇集内容的評級本就與 " 平台是否看好 " 有關，被寄予衆望的劇集，先天擁有更多的宣傳經費，能夠進行線下的落地和線上的宣傳，更能 " 騰出手 " 做綜藝售後。而且毒眸（id:Domoredumou）往期文章也提到過，規劃前置的好處，是平台可以打包藝人的檔期，避免湊不齊 " 原班人馬 "。（《甯安如夢》做綜藝有人看嗎？）
但是，劇集市場已經一而再、再而三地證明，即便是用上了 " 預約人數 " 這樣的手段，" 爆款 " 的出現，往往不是能夠預料的。
這個暑假魏大勳和孟宴臣的走紅，已經體現出了這個淺顯的道理；反過來，被廣泛押注的 S 級項目不僅成爲藝人黑曆史、劇集豆瓣評分也一落千丈的例子，觀衆也不是沒見過。
既然如此，不妨轉換一下思路，把 " 前置 "，直接改成流程上徹底前置，然後變成選角綜藝呢？
首先，可看度一下子就提高了。比如 " 熱搜富人 " ——演技類綜藝，說是演技評比，總少不了關于工作的探讨，《演員請就位》甚至直接在最後一期請了兩三排制片人來台上現場挑人，邏輯已經很接近模糊化的選角綜藝。優酷 2021 年出過一檔綜藝《我是女演員》，也被視作是用來 " 挑選古偶女主 "。
《演員請就位》《我是女演員》
甚至，《七時吉祥》男主丁禹兮就是《演員的品格》這檔糊糊選角綜藝的勝利者，這檔節目的八強有另一個女選手楊雨潼，要在翻拍版《仙劍》裏演趙靈兒，目前大衆比較知道的角色，應該是《東八區的先生》裏張翰酷似某爽的白月光。
單做 " 演技綜藝 "，可能會少一點 " 定制感 "，從單一劇集角度，發揮的空間也小。那麽把界限框定在選擇 " 有觀衆認知基礎的 IP" 劇版主演，關注度又會更上一層樓。考慮到市場上還有很多 IP 存量、還會源源不斷誕生新 IP，這裏的市場前景不可謂不大。
正好新版《射雕》《仙劍》《上錯花轎嫁對郎》的人選都備受吐槽，既然觀衆不滿意，怎麽不能讓觀衆自己選？
當年其實不是沒有過這樣的嘗試。《尋找紫菱》要選新版瓊瑤女主，最後總冠軍是張嘉倪，播出版的《又見一簾幽夢》，雖然留下了 " 你失去的隻是一條腿，紫菱失去的是愛情啊 " 這樣的雷人台詞，但收視成績并不算差，首播當天央視索福瑞收視達到 1.79%，最高收視也破了 3%；2007 年李少紅版《紅樓夢》選角也辦了《紅樓夢中人》，隻是最後黛玉組的冠軍根本沒演上劇，寶钗組的第一名姚笛轉去演了王熙鳳，但這個綜藝，可一點也不糊糊。
《又見一簾幽夢》《紅樓夢中人》
而到了新時代，選角綜藝也可以向新媒體靠攏，玩點新花樣。
例如，節目内容就是演戲，中間穿插禮儀打戲課程和文化課，文不讓演員面對營業期采訪無話可說，武不讓吊起威亞像坐電梯。網友喊話烏爾善做《封神》訓練營的紀錄片，想看的也就是這些内容，再來點綜藝觀衆最愛的真人秀部分，不剪成《演員的誕生》，也可以剪成《天使之路》。
如果，不能打投辦選秀，就像《浪姐》一樣搞現場觀衆投票，配上往屆演員莅臨現場點評，不愁熱搜也不愁出圈短視頻片段。
平台組織選角，最後簽約也簽在平台旗下，演員不愁資源，平台也不愁沒有新人捧、手上的 IP 沒人拍。假如已經定下流量當男主或者女主，就在決賽圈讓流量來錄制現場每個搭一遍，能接住戲的、有 CP 感的上，連流量的戲都接不住的不行，讓流量接不住戲的更不行。
要輕體量，但别一根筋
真不做售前，隻想做售後，也需要奔着節目效果精心策劃。
當下劇綜衍生主打一個以小博大，要的就是錄制時間短，體量輕，成本也不要高。但本身宣傳期劇集宣傳就已經被短視頻渠道分流太多注意力，想要在所謂的 " 團綜 " 類型裏不斷爆梗出圈，肯定不是一件容易得事兒。
2022 年之後，每個人都想做第二個《歡迎來到蘑菇屋》，不僅是因爲它熱度和口碑好，更因爲它成本低。
表面上看，成本低，很适合追求輕體量的 " 劇集團建 "。但你不能而排除它的特殊性，《歡迎來到蘑菇屋》請到 0713 男團能成功，一是因爲他們整體太熟，有熟人綜藝的化學反應，二是性格跳脫資曆深，闖蕩娛樂圈的經驗不管好的壞的都挺豐富，能支撐起綜藝效果。實際上《蘑菇屋》一共五期，0713 隻來了三期，後面兩期是芒果自家的《名偵探學院》嘉賓，綜藝效果遠不如前三期，除了粉絲以外也沒什麽大衆知道。
放在劇集衍生綜藝，問題也出現了。《社交網絡》主演之一的傑西 · 艾森伯格曾經有一段精妙的比喻，被廣大 RPS 粉絲奉爲聖經：" 當你和他們一起演出同一部電影時，你們常常需要待在一個陌生的城市裏，然後你們會成爲關系很近的家人一樣。我會把它比喻成‘夏令營’，然後夏天結束了，你又回到自己的生活中。"
這段共演關系是 " 夏令營 "，演員們此前可能并不認識，就拍過半年的戲，很難發展成像 0713 一樣跨越多年、一起經曆過低谷的朋友。
直接套用的後果就是，要麽不熟，要麽本身沒有綜藝感——本來想雙赢的團綜，起不到正面效果，所謂的成本低也是浪費錢，少浪費點而已。
不論是 CP 感還是綜藝感，也需要主咖們自身的幽默感和經驗的錘煉，不是所有演員都像楊迪、魏大勳一樣熟知綜藝套路并且能做出效果，如果沒有足夠精巧的環節設計，到最後變成演員角色理解訪談節目，真就沒人想看了。
有解決方案嗎？也不是沒有。既然都将綜藝的策劃放在前期了，自然也可以多花點功夫在策劃環節，這裏的策劃，倒也不用特别 " 重 "，而是放到具體的環節上。比起大費周章怎麽玩，還真不如先好好想想 " 玩什麽 "。
比如，做好演員們的背調，應該不是什麽難事。如果主演們有共同愛好，可以在把節目設計成團建，一起玩桌遊、山地越野等等。有個人技的演員，可以在綜藝裏設計相關情節展示。《延禧攻略》上線時飾演宮女明玉的姜梓新，就因爲在綜藝上展現了突出的唱歌水平，出圈小火了一把。
同時，既然是 " 劇集衍生綜藝 "，自然要用起自己本身就有的優勢，把環節盡可能與劇情本身的結合。這種結合，千萬别是劇裏的感悟和複現，而是心思活絡一點，跳脫一根筋的思維。
比如，劇裏沒結上的婚，綜藝裏可以補上；劇裏沒送出去的禮物，綜藝裏可以送個加強版；古偶現成的妝造模闆，可以編原作不同支線的劇本殺；職場劇的衍生綜藝，可以做職場體驗，還能做衍生劇版《中餐廳》。
比較經典的例子，是韓劇《頂樓》的 " 團綜 "《不會傷害你》，節目找了劇裏的三位反派演員，把他們扔到廢棄屋子裏 " 自力更生 "，做房屋改造，有種看劇裏的反派壞人吃癟的快感，被網友評價爲 " 壞男人變形記 "，最終綜藝在豆瓣也收獲了 8.7 的高分。
節目考慮觀衆意見，讓觀衆圓夢，但要都按着觀衆的步調走，和宣傳期熱度破萬的雙人掃樓、聯動跳舞短視頻似乎又沒有太大區别——綜藝的體裁本身，即使短、體量小，那也先得 " 是個綜藝 "、得有綜藝的好看點才行呀！
