2012 年，藝術家向京帶着《白色的處女》《我 22 歲了，還沒有月經》兩件作品的版畫，參加了粉紅絲帶 10 年藝術展。《白色的處女》（2005）原作是玻璃鋼雕塑，高 1.66 米，女孩紮低馬尾，身形勻稱。那一年，向京本想帶來參展的還有《寂靜中心》，《時尚健康》雜志當年的執行編輯荊菁回憶。
這些作品都來自向京的 " 全裸 " 系列。向京生于 1968 年，1995 年畢業于中央美院雕塑系。2018 年，舉辦個展 " 沒有人替我看到 " 後，她宣布 " 如果沒有能說服我的動力，我不會再輕易回歸雕塑媒介的創作 "。在做雕塑藝術的 20 餘年裏，向京每天勞作，平均 3 年産出一個系列——她經曆了 " 鏡像 "" 保持沉默 "" 全裸 "" 這個世界會好嗎？""S"5 個系列的創作階段。
學者戴錦華曾說，向京的藝術，從發轫到極盛期，" 與其說是面對父權社會的挑釁或嘶喊，不如說是一部昔日私藏的日記：關于個人的生命，關于成長、變形中的身體，關于私密的、不曾付諸語言的也沒有語言可托付的體驗 "。
2012 年接受《時尚健康》采訪時，向京談起小時候在公共澡堂的見聞，" 你會看到各種各樣的女性身體、各式各樣的乳房……女人乳房被切掉、有傷口的，當時看了感覺很驚悚 "。但更多的時候，她感受到，女人身體是被觀看的客體。很長時間裏，她一度把身體視爲精神的羁絆，臆想自己能夠保持在小孩的狀态；而做藝術醫治了她對身體的抗拒。她創作的題材，經年持續與女性主題相關。
2012 年《時尚健康》粉紅絲帶 10 年藝術展中關于向京的報道
實際上，在向京的作品裏，既可以體認到隐秘的個人經驗的部分，更多是對女性群體作爲一種存在所面對的處境，由這些母題輻射到對人性困境的種種觀察、關切。一般評論認爲，向京的作品越往後，越顯出女性存在，從内部到外部複雜的建構過程。
在向京的雕塑裏，女性不是被觀看的角色，早期作品對觀看者甚至有挑釁色彩。" 保持沉默 " 系列的一件作品《你的身體》（2005）可以算是向京階段性創作的裏程碑，非常震撼。這件雕塑是一位光頭的女性，高 2.7 米，身材相對豐滿，兩腿向觀者打開。詩人、藝術策展人朱朱評價《你的身體》，是 " 一個巨細無遺的女性身體 "，有超出正常人的體量，" 整個身體沒有一絲遮掩，沒有一點秘密可言 "。坦然地直視觀者，令人感到不适。
而另外一件《一百個人演奏你？還是一個人？》（2007）又呈現出溫暖、平和、松弛的氣息：幾個裸體女性一起洗腳的這組雕塑，如同每每在我們内心上演的，人性彼此溫暖的心理戲劇的外化，大家的視線雖沒有相交，但圓形的構圖卻帶來一種安全感。《敞開者》（2006）可視作這一系列的巅峰。一個長 6 米、高 3.6 米的光頭女性，有松弛下垂的乳房、脂肪堆積的肚腩，完全沒有性的意味，眼神平和。
向京表示，《敞開者》對她而言是女性主題的句号。雖然還能看出身體的女性性征，但如佛像般端坐在地的巨大身體，更像展開的巨型風景。她認爲自己在對女性命題的持續探索中，渴望超越性别藩籬，去觸及更深的人性命題。
2010 年，向京推出了 "S 系列 "，包括其中外形都已經意象化了的女性人體《S》，出現了可以切分的不同軀體。跨度 20 年的和女性相關的創作，也可以說是向京對于女性認知的一個個片段。11 年過去了，《時尚健康》再度向向京提問，對于她過去的展品、現在的創作和思考，她給出了以下回答：
Q1：毋庸置疑的是，您是一位帶着女性視角和女性意識創造的藝術家，現在我們鮮少能通過雕塑來了解您最新的想法、觀念了，能否分享您這幾年日常生活中對女性的觀察，這些觀察、積累是否以其他方式點燃您表達的動機？
向京：首先我隻能代表我個人，一個有限的視角看待觀察世界。我也并沒有刻意去觀察女性，但确實離開單一的藝術創作狀态，對于很多事情的理解維度打開了一些，也趕上一個激變的時代。如馬克思那句經典箴言：一切堅固的東西都煙消雲散了。全球化的帷幕落下的時候，巨大的不确定性讓人一時失語，确實無法簡單表達。
Q2：比如，那一段您使用 DV 投入 " 沸騰的生活 " 的時期，您是否記錄下了身邊的女性，又或者您這兩年還探索了什麽其他的媒介，在進行什麽嘗試？
向京：一直在做些事情，但沒有專門記錄女性，特别重要的是，理解女性不是 " 特别的 " 存在，也不是什麽抽象的存在，而是生活在社會生活中的人群。隻是對我而言，共情女性，确實比共情一個陷入混沌的世界要容易得多。
Q3：2004 — 2005 年，您做過一批 " 處女 " 系列雕塑，表現年輕女孩身體裏的那種緊繃。在粉紅絲帶乳腺癌防治公益運動第 10 年的藝術展上，您帶來了《白色的處女》《我 22 歲了，還沒有月經》，是否還記得，當時是緣何選了這兩個作品，更早一些的 2008 年，您以 " 全裸 " 系列中的雕塑《面孔》參展，不知現在怎樣回看這些作品？
向京：很慶幸曾經那樣坦白地面對這樣的題材，不同形态、命運的女性身體，試圖以這樣的方式參與讨論女性的處境、存在的困頓、生命意識，不管對我個人，還是對時代的開放意識、深化女性議題都有意義。
Q4：當年您爲什麽願意抽時間、精力，調展品參與粉紅絲帶藝術展，您覺得參加這樣的藝術展會産生什麽意義、價值？
向京：責無旁貸。我就是女性，在和女性有關的問題上，除了保持在女性角度和立場，我不知道還有什麽其他選擇。
Q5：《一百個人演奏你？還是一個人？》裏幾個一起洗腳的裸體女性，很溫暖、平和，這種平和松弛的感受，由何而來？而《敞開者》，您用了裏爾克創造的詞語，爲什麽到那時候，您對女性的認知、表達裏，已經沒有了性别意味，是否要表達人性，就要擺脫男性 / 女性的二元框架？
向京：我是覺得在讨論女性問題的時候，最好不要用二元對立的視角，不需要扮演受害者和樹立任何假想敵，而是嘗試如何建構主體性這個問題。女性議題最大的價值是提供理解世界的不同視角，破除單一價值，最理想的世界是一個能包容各種 " 不同 " 的世界。
Q6：到最後 "S 系列 " 裏無臂、可切分的女性人體《S》，可否談談那個作品的創作，在您對雕塑這種介質有意識之後，您與您觀看的、創作的女性身體，關系有了什麽變化，爲什麽女性的肢體變成了可分開的？
向京：在聚焦人性的問題時，尤其在 "S 系列 " 裏，我希望能抛開簡單的道德評價去揭示人性很多深層問題，包括欲望。欲望的層面有很多種，它是如何構建，是内在生物性的，還是社會化的、文化塑造的？女性的形象隻是個載體，我熟悉的載體，使用它，我好像更加能夠把握那些表達的秘密通道。《S》這個身體，更偏向于意象化的身體，而不是生物性的身體。它的形态是它主體欲望的化身，同時不斷爲外力（暴力 / 文化）打斷，我更看重它和以往女性身體作品不同的内在氣息。
Q7：在做個人回顧展那年，您接受過大量采訪，說 " 肉身 "" 内在性 "，後來您對自己産生了懷疑。在不做雕塑以後（除了 2019 年的《降臨》），去除掉您厭惡的那些 " 陳詞濫調 "，在完成對自己的絕對淨化後（或是過程中），您再回顧之前這些作品，是不是感情又會不一樣？
向京：很感謝深度工作帶來的思考和經驗曆程。也很慶幸，我嗅到混沌的氣味，唯願全身心體驗撲面而來的又一個大時代，一切等待重構。
Q8：現在您會如何定義健康與命題？
向京：最健康的活法就是在有限的時間裏，盡力深入體會生命存在本身，以及相關所有引發出的問題。理解這一段旅途。
