樂壇再次面臨動蕩。
文｜李欣媛
編輯｜張友發
"2002 年的第一場雪 " 延遲下在了 2004 年，二十年後的一聲 " 山歌 "，不到一周就吼出了聲響。
7 月 19 日，沉寂多年的刀郎發布數字專輯《山歌寥哉》，專輯結合傳統民間文學《聊齋》的文本故事，以及民間的曲牌歌調，創作出 11 首歌曲，其中取自《聊齋》同名篇目的《羅刹海市》讨論度最高。
《羅刹海市》發布當日熱度并不高，根據百度指數顯示，當日詞條搜索指數隻有 615，但随着社交媒體對《羅刹海市》歌詞隐喻一番延展，解讀爲刀郎借歌諷刺當年批評過他的那英、楊坤、汪峰、高曉松，歌曲熱度大幅上升，26 日百度搜索指數躍升到了 511725。
27 日，刀郎新專輯登上淘寶熱搜第二，搜索量同比暴漲 6000 倍，28 日，《羅刹海市》抖音播放量突破 30 億，QQ 音樂流行指數上漲 590%，位列熱歌榜第一位，網易雲音樂 # 刀郎新歌登熱評榜第二，熱搜榜第一。
被認爲與《羅刹海市》隐喻諷刺相關的明星熱度也在攀升，那英最近一條抖音的評論數已有 700 萬，楊坤、汪峰、高曉松的抖音同樣被網友圍觀讨論。
随着熱度升高，内娛複仇學逐漸擴大範圍。25 日，曹雲金在直播間演唱《羅刹海市》，評論裏紛紛提及之前有過怨仇的前師郭德綱，與郭德綱有過 " 雅俗之争 " 的周立波也被拉到了這場風波，在其 2019 年的抖音評論裏頻頻提及刀郎，而相傳與那英之間有過矛盾的田震，其抖音高贊是希望她翻唱《羅刹海市》。
考古内娛紛争近年頻頻發生，從袁立斯琴高娃的 " 羊胎素 " 到《頂級廚師》曹可凡的 " 九轉大腸 "，網友們戲谑嘲弄，造梗玩梗，向娛樂場域源源不斷提供更多的素材。
隻是不同以往，此番考古的 " 發掘者 " 是當事人本人，歌詞隐喻給了大衆解讀空間，洗腦旋律又帶來廣泛的傳播效果，《羅刹海市》滿足了當下網絡的娛樂語境，又對音樂行業進行了一次不小沖擊。
數據來源：騰訊音樂由你榜
一切似乎亦如二十年前一樣，刀郎 " 一刀 " 砍向樂壇。而樂壇，也早已經換了人間。
羅刹海市的諷刺
《羅刹海市》的諷刺從一開始就不遮掩地擺在了台面上。《聊齋》中多是揭露黑暗腐敗的諷刺故事，而《羅刹海市》就是其中諷刺力度最大的一篇。
《羅刹海市》原作講述美少年馬骥不幸因海難流落到 " 羅刹國 "，當地以醜爲美，馬骥被衆人打擊厭棄，之後馬骥跑去海市，龍王對他大加贊賞。兩個地方，兩種境遇，美醜評判标準發生本質變化。
歌曲《羅刹海市》對原作故事進行了較多改編，刀郎以馬骥爲投射寫出了自己的不适和困惑。
詞句大多爲虛構，無法将現實和歌曲進行具體聯系，解密的口子隻有關鍵一句 " 未曾開言先轉腚 "，這一句被網友們廣泛解讀爲《中國好聲音》的經典場景 " 轉身選人 "，而曾與刀郎有過不愉快經曆的那英、楊坤、汪峰均擔任過《中國好聲音》的導師。
這一切的恩怨要将時間退回到 2004 年，當年刀郎因《2002 年的第一場雪》走紅，争議也随之而來，其中不乏一些樂壇人的批評。
有記者采訪楊坤對刀郎歌曲的看法，楊坤反問，" 他有音樂嗎？你認爲他那是音樂嗎？" 汪峰更是直接，" 無論專業、創作實力，還是作品本身，他的歌都很普通 ……"
音樂人相繼在公開場合發表對刀郎不滿的看法，在一篇名爲《北京音樂圈看刀郎：從地獄到天堂》的報道裏，高曉松也直言不諱，" 他的專輯我可能會直接扔進垃圾筒 "。
争議一直延續到了 2010 年，那英擔任 " 音樂風雲榜 " 評委主席，恰逢典禮十周年之際，活動要評選出 " 十大影響力歌手 "，對于提名的刀郎，那英直言 " 他不具備審美觀點 "。
之後那英的批評不斷傳播，演變成了 " 聽刀郎的歌都是農民 "，曾有記者讓刀郎回應那英評價，刀郎再三問記者是否親耳聽到，如果不是，那就是空穴來風。
《2002 年的第一場雪》之後，刀郎創作了 3 張專輯，在當代流行音樂裏融入蘇州彈詞的《彈詞話本》，立足《金剛經》爲編曲基礎的《如是我聞》，以及取自新疆融合各種元素的《世間的每個人》。但在輿論場中，逐漸轉爲沉寂。
那英、汪峰等人則在内娛的熱搜和爆梗中不斷變換着形象。那英成爲各大綜藝常客，憑借心直口快的形象頻上熱搜。汪峰演唱會新歌不少，但網友還是對他 " 熱搜絕緣體 " 的人設更感興趣。
但這一次，網友的情緒讓他們的形象再次反轉，一場延遲近二十年的輿論清算鋪天蓋地而來。
随着網友對歌詞的解讀範圍變大，輿論影響也慢慢失控。28 日深夜，一個網友在 # 刀郎羅刹海市 # 相關話題下發博寫到，" 差不多可以收場了，别綁架底層了，被你罵的也是底層，羅刹海市這歌可能罵的就是你哦 "，楊坤随後評論，" 最後一句說對了 "。
翌日，有記者詢問刀郎經紀方對目前輿論的看法，對方表示關于《羅刹海市》以後不會有公開回應。二十年後，當事人都已不再向之前那樣直接回應。
當年，高曉松曾評價刀郎的歌，" 沒有嶄新、銳利的音樂，沒有詩一樣的詞句 "，二十年後，刀郎似乎在用晦澀但如匕首一般銳利的詞句回應了一切。
隻不過，二十年前的樂壇滄海桑田，早已不同以往。
刀郎的又一次勝利？
傳統音樂每一次革命性的變化，都基于音樂載體的改變，也都會引來音樂走向下沉方面的讨論。
這些争議究其根本，大多是精英群體對傳統音樂行業沖擊的恐慌，是大衆文化與精英文化之間的審美矛盾。當然，在大部分時候，這種恐慌與沖擊在聽衆面前，以不斷重置的鄙視鏈形式呈現。
刀郎走紅時，正是數字音樂沖擊音樂市場的時代。2005 年，中國數字音樂銷售總額達到了 36 億人民币，超過了傳統音樂市場銷售規模。
當時小靈通全國用戶人數突破 4700 萬，無線平台音樂業務迅速擴大，音樂消費者由之前購買唱片人群擴大到可小額支付購買彩鈴人群，借着載體變革，草根文化對精英文化發起了一次猛烈沖擊。
彩鈴的出現讓傳統音樂公司之外的音樂人有了新渠道，重複性的副歌，朗朗上口的簡單旋律，具有民間表達的音樂人赢得了更多的市場，音樂的 " 特權性 " 被消解。
太合麥田唱片公司的老闆宋柯一早便發現此類新技術的潛質，制作出了中國第一條彩鈴，之後成功包裝刀郎的《2002 年的第一場雪》，助推正版專輯突破 270 萬張。
當年面對此類音樂的沖擊，高曉松曾說道，" 我們企圖以精良的制作引導大衆，刀郎的成功恰恰證明了這種引領的失敗和社會的可笑。所謂唱片業的核心挺霸道的，我們把持話語權太久了，可實際上沒人派我們把持。"
在那英指責刀郎音樂性不夠的同一年，網絡拍客将農民工兄弟旭日陽剛在宿舍自彈自唱《春天裏》的視頻上傳到視頻網站，脫離工業包裝的草根身份，加上互聯網病毒性的傳播，讓民選造星成爲大勢。
現在看起來，這像是短視頻音樂的一次預演。
這次抖音翻唱《羅刹海市》風潮裏，旭日陽剛的王旭免去了版權困擾，翻唱反而讓他賺到了流量。刀郎的歌，旭日陽剛的翻唱，短視頻平台的傳播，三個時代節點下樂壇動蕩要素疊加在了一起，構成了如今的新場景。
王旭抖音直播翻唱《羅刹海市》
在全新的音樂場景中，産業思維發生了翻天覆的變化。之前刀郎的歌和旭日陽剛的翻唱隻是讓傳統音樂行業對于 " 草根歌手 " 的音樂性産生質疑，如今，短視頻通過算法推送機制，不僅對音樂工業性進行了解構，更對音樂本身進行了解構。
短視頻音樂創作違背工業化的産出邏輯的同時，也逐漸失去個人表達和時代情緒，多注重簡單和弦，或對老歌進行 DJ 編曲，增加律動感便于傳播，強化聽衆快感。
在甚至不需要拍客助力的短視頻時代，音樂人準入門檻進一步降低，在算法的指揮棒下，魔性洗腦的抖音神曲層出不窮，并且不斷叠代，音樂的流行不再獨立依靠音樂本身，而是附着于 15 秒的算法選擇，CP 剪輯的氛圍需要，或者是影視解說的踩點。
例如以洗腦旋律席卷網絡的《學貓叫》《熱愛 105 度的你》，配合剪輯的 " 禦用 BGM"《紅昭願》《懸溺》，配合情緒性故事表達的《野狼 Disco》《漠河舞廳》…… 無論哪種短視頻神曲都可以準确歸類到一種市場需求之下，音樂被解構，成爲碎片化視頻的一種要素。
市場的下沉趨勢難以避免，但這次，我們已經很難将短視頻音樂稱之爲草根文化了。
此番《羅刹海市》的火爆，正是契合了當下的傳播邏輯。豐富的内容給予消費者解讀的空間，内容不斷延展，衍生出新的話題，洗腦旋律更是利于傳播，助推歌曲成功破圈。
而對于往日恩怨的讨論，也符合網絡用戶的考古需求，内娛樂子實在太少，這首歌無意間提供了新樂趣。另一方面，短視頻擴大了下沉市場和中老年群體對于互聯網的參與度，他們作爲曾經刀郎的聽衆，也很樂于參與這場對曾經高傲精英文化的聲讨。
時隔二十年，又一次技術革命引發樂壇持續震顫，刀郎再一次精準或巧合地站到輿論中心。
唯一不同的是，《2002 年的第一場雪》的火熱持續許久，甚至時至今日，仍被記住傳唱，而《羅刹海市》熱度時間不過一周有餘，如今熱度值逐漸下跌，人們已經開始尋覓下一個短視頻音樂。
來源：酷狗音樂歌曲指數
下一個二十年後，樂壇将會如何看待如今的短視頻音樂呢？是否一如今日我們對刀郎的肯定一般，對短視頻音樂重新給予肯定？
