文 | 十點電影原創
就在本周，十點君望眼欲穿的《中國奇譚》，定檔元旦。
國産動畫當之無愧的頂級王者上海美術電影制片廠，蟄伏數年終于霸氣歸來。
掐指一算，上美影上一次大動作，還要追溯到冷飯新炒的古早 IP《大耳朵圖圖》和《我為歌狂》。
這次，雲集 11 位導演，8 個故事，完全不同風格。
欲望幻境、市井奇幻、黑色幽默、人性掙紮，從北國風光到胡同巷裡、從未來宇宙到鄉土人間 ……
《中國奇譚》在觀衆面前鋪陳開一個極具華夏審美和中式想象力的" 妖怪 " 故事集。
預告片堪稱秒秒驚豔。
最讓十點君期待的，是色彩明豔，瞄準 " 井下寶船，湖中夢話 " 的《小滿》。
而肉眼可見沒少砸預算的《林林》，則講述了 " 女孩、狼以及晚餐 " 這種舊瓶裝新酒的粗犷故事。
《小妖怪的夏天》刻畫了 " 想吃唐僧肉的小妖 " 的夏天日常。
《飛鳥與魚》頗具科幻色彩，講述在浩瀚宇宙中的相遇。
《鵝鵝鵝》則彌散着強烈的聊齋氣息。
片中，不僅有常見的 2D、3D，以及近年大行其道的 3 渲 2。
更有定格，剪紙，水墨這些奠定江湖地位的獨門絕技。
上美影曾以一己之力，扛起了中國動畫的大旗。
一如《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《寶蓮燈》等作品，每一部都是弘揚中國文化的優秀載體。
更是圍繞你我童年蜿蜒生長的绮麗花邊。
這種對藝術和傳統的堅持，某種意義上未嘗不是一種擔當。
曾經上美影也出品過一部以 " 妖 " 為靈感，以 " 奇譚 " 為名的經典之作。
1983 年，在經過《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的技術積累後，
《天書奇譚》在藝術造詣、劇作完整、商業娛樂等方面都到達了空前的高度，堪稱中國動畫學派的集大成之作。
這個項目原本由媒體巨鳄 BBC 挑頭，内容由上美影主導，
待中方已經把劇本等啟動工作做得差不多時，英方的資金卻遲遲沒有到位。
最後，上美影隻能硬着頭皮，自己咬牙把項目做下去。
沒有了外方的掣肘，主創們徹底放飛。
片中人物造型大多基于戲曲形象，生旦淨末醜俱全，令人印象深刻。
場景繪制則遵循明代 " 吳門畫派 " 的寫意風格。
自然景觀多用淡雅水墨，水暈墨章、簡約含蓄。
而宮殿、樓閣、園林等建築人文景觀則用工筆白描， 工整細緻，富麗堂皇。
《天書奇譚》通篇都閃耀着中國動畫學派獨特的風格和視角。
其實，中國動畫起步時期的作畫理論，也都是來源于好萊塢，人物運動參考的就是迪士尼動畫的基本動作規律。
但随着美影廠的發展，最後形成了一套中國動畫獨有的動作規範。
經過近 40 年的演變，人物的動作已經非常中式。
這些都是前輩們一點一滴積累下來的。
比如狐狸甩尾巴的姿勢；
和迪士尼截然不同。
《狐狸與獵狗》1981
再比如，鹿的奔跑姿态。
外國鹿偏重寫實——
《小鹿斑比》1942
而中國鹿則更重寫意。
《九色鹿》導演錢家駿 & 戴鐵郎，1981
《九色鹿》所有的運動軌迹都是弧線形的，飄逸灑脫，充滿仙氣。
戴鐵郎等主創雖然也到雲南的鹿場采風，但寫實的動作無法凸顯九色鹿的 " 神 " 性。
所以，主創最後決定将敦煌壁畫中九色鹿的脖子和腿拉長，這樣身姿更加挺拔，鹿的動作也刻意放慢。
這就是非常典型的中式作畫。
另外，不得不提的還有蜚聲國際，拿獎無數的《大鬧天宮》。
為了成功塑造孫悟空的形象，上美影為導演萬籁鳴配備了一隊精兵強将。
上下兩部，全憑手繪。
僅 10 分鐘的動畫，就要耗費七千到一萬張畫稿，這兇殘的幀數時至今日依舊讓人啧啧稱奇。
主創們匠心獨運，不僅打造出孫悟空這一具有代表性的中國英雄，還通過反諷的手法揭露了天庭官員的昏庸無能。
鑄就了這部足以傳世的經典。
而這種技術的歎為觀止，藝術的登峰造極。在水墨動畫《山水情》中達到巅峰。
本片全程沒一句對白，完全靠聲畫演出推動劇情發展，
講述行船趕路的老琴師病倒在荒村野渡口，漁家少年出手相救，琴師康複後演奏古琴，少年心向往之，最後兩人結為師徒。
《山水情》的班底堪稱奢華，" 中國動畫學派 " 創始人特偉擔任總導演，《天書奇譚》的編導王樹忱擔任編劇。
古琴名家龔一負責演奏，國畫名家吳山明擔任人物設計。
就連藝術指導都是李可染、程十發這種級别的業界泰鬥，難怪被網友戲稱是一秒斥資上百萬，碾壓好萊塢的大制作。
《山水情》寄托了老一代藝術家對曾經輝煌的留戀和薪火難傳的寂寥。
本片也成了中國水墨動畫的絕唱，是上美影徹底商業化之前的最後一部藝術精品。
這些作品中的每一幀畫面，每一個音符，每一根線條都承載着先輩們的才華與熱忱。
而曾經的那些主創，如今已垂垂老矣。
去年《天書奇譚》重映時，導演錢運達曾激動地說——
其實，
該說感謝的，應該是我們。
感謝你們給了我們一個夢。
一個如今再看仍會熱血沸騰，久久不能平複的夢。
除了這部萬衆期待的《中國奇譚》，明年還有一部蓄勢多年的長篇水墨動畫《斑羚飛渡》。
上美影能否超越曾經的自己？
我們拭目以待。
快戳下面視頻，一睹這頂級經典。
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