在番茄君看來，2023是優秀國劇井噴的一年。
從年初到年末，幾乎每個月，都會有一到兩部爆款劇席卷全網。
今年的劇，有三個明顯的特點。
首先是口碑上，爆款劇幾乎部部口碑爆棚，豆瓣8分往上已是常态。
其次是類型上，做到了百花齊放，從懸疑到科幻，從動畫到愛情，幾乎做到了全覆蓋。
最後是熱度上，不少國劇憑借各種話題刷爆社媒，很多不知名的演員憑借有特點的角色一夜爆火已不是天方夜譚。
所以，這份2023年優質國劇片單，番茄君要挑選難度不小。
經過反複比對，以豆瓣分數爲參考，結合網友們的看法，今年國劇十佳終于新鮮出爐。
話不多說，我們從第十部開始看起：
第十名：《父輩的榮耀》（豆瓣8.3）
年代劇，總能催生出各種"神劇"。
尤其是當年代劇紮根東北這片擁有天然故事屬性的土壤，總能讓劇本身，散發出别樣的光芒。
從之前的《人世間》到今年的《漫長的季節》，無不如此，這部《父輩的榮耀》亦是。
雖然在熱度上，《父輩的榮耀》或許沒有前兩部這麽出名，但這并不代表它不優秀。
這部劇以顧長山爲主的家庭爲窗口，講述了一個在上世紀90年代末關于東北家族和傳承的故事。
東北是一片熱土，大背景和東北人骨子裏的豪放性格，總讓這片土地既飽含無奈的悲涼，又孕育新生的希望。
顧長山一家人即是如此。
一方面，全劇用極其細膩的筆觸，刻畫了老顧一家人關于家和親情的羁絆。
"父輩的榮耀"，在個體方面的意義，其實就是指明了，血緣并不是衡量親情的唯一标準，就像鳳勤始終把顧長山、那存花視爲最親的人。
而顧家幾個孩子，在面臨困難時所體現出前所未有的凝聚力，也是這種親情最有力的反饋。
另一方面，劇又不僅限于這個"小家"，而是結合大東北時代變遷的背景，将顧家作爲一個時代的縮影，講述了東北人身上堅韌意志和責任擔當精神的傳承。
靠山吃山的老百姓，在面臨時代大變局中的選擇，異常艱辛卻又充滿勇氣。
從"離鄉到返鄉"，從林一代到林二代三代，這裏有林業人的驕傲，也有大東北父輩的傳承。
雖然年代劇的故事路線大抵如此，但它總能戳中人性中最爲柔軟的部分，讓我們在劇中看到自己，看到過去，看到未來。
第九名：《蓮花樓》豆瓣8.5
這些年，武俠劇逐漸被仙俠古偶劇替代。
但今年，一部開分8分的武俠劇，走進了觀衆視野，引起了一片歡呼，它就是《蓮花樓》。
之所以能打動老粉絲，吸引新觀衆，做到"老少通吃"，是因爲它做到了當下幾乎所有武俠劇，都無法做到的兩點。
第一，是保持傳統的武俠氣質。
劇中時刻強調着懲惡揚善，扶危濟困的武俠精神，同時，又用充分的懸疑和故事細節作爲補充，有一種看當代《陸小鳳傳奇》的感覺。
喜歡老派武俠的觀衆，能從《蓮花樓》中看到一種久違的複古感，曾經埋藏在記憶深處的港産武俠神經，就此被撥動。
第二，是它融合了舊的武俠模式和新時代的視角，極有"反套路"之感。
過去的武俠，不是體現英雄成長之路，就是呈現大人物出人頭地的開挂過程。
所以老派武俠，在故事和劇情上都是"向上"的，主人公被逼着不斷挑戰自我，沖破世俗，才能展現出武俠的意義。
但《蓮花樓》不同，它的主線劇情有點"喪"，一句話概括，就是"一代大俠決定去死"。
這種走向，融合在主角李蓮花的身世和情感中，也是編劇極其讨巧的行文技巧，以至于最後，留給觀衆的，是一層"意難平"。
可正是這樣的波瀾不驚和淺唱低吟，才讓《蓮花樓》的武俠氣質，與當下年輕人的認知深度契合。
有時候，潇灑淡然的人生，也未嘗不是一種成功。
第八名：《繁城之下》豆瓣8.5
今年的騰訊X劇場，連戰連捷，春夏秋每一季，都有一部難得的好劇播出。
先是《漫長的季節》，随後有《歡顔》，而這部《繁城之下》，又掀起了大衆的觀劇熱度。
《繁城之下》背景在明朝，是典型的古代懸疑罪案劇。
可相比其他古裝懸疑，《繁城之下》又有一種特殊的氣質，它不是一部簡單的古裝警匪片，而是一部節奏極快，内核極有深度的寫實佳作。
架空戲看多了，當看帶入真正明史的劇，總有一種不真實感，可《繁城之下》的許多細節，卻和真實絲絲入扣。
主角宋辰，靈感來自唐寅，宋對唐，辰對寅，結尾那首"杏花歌"，也化自唐寅的《桃花庵歌》。
廟堂官員貪腐，衙門小吏廢公，朝堂之上黨派林立，民間地主巧取豪奪。
如果說其他古裝劇，在用上帝視角紀錄達官顯貴的深宮生活，那《繁城之下》則用顯微鏡，招進了庶民的柴米油鹽。
借着普通視角，引入懸疑故事，前三集一集一命，揭開了塵封二十年的滅門舊案。
你以爲它講小民生活，它卻說起了命案故事；你以爲它主打犯罪，它卻開始暗喻世道人心。
《繁城之下》整部劇充滿了細節，案子，人物，但這些皆爲工具，主角所在的蠹縣，既是在大明身上切下的小小一角，也是一個微縮版的大明王朝。
金玉其外敗絮其中，劇中的"繁城"是極大的諷刺，背後呈現的，卻是整個被蠹食的系統。
正義與邪惡的交疊，催生出的是對系統之惡的考量，一時間觀衆甚至分不清，它到底在揭露罪惡，講述人性，還是診斷沉疴，借古諷今。
隻是，所有看完這部劇的觀衆，心中都會有一種忿忿不平。
第七名：《狂飙》豆瓣8.5
《狂飙》之前，從未有一部罪案劇，能掀起這麽大的收視狂潮，甚至裏面的每一個配角和小人物，都跟着劇集的火熱而沾光。
高葉拿下七個代言，瘋驢子開啓了直播帶貨，這一切的一切，都從側面證明了《狂飙》的熱度。
《狂飙》的火，并不是偶然。它以罪案爲殼，以掃黑爲餌，用一個反派大佬成長史的故事，帶出了一個立體豐滿的人物，以及他對正邪，對系統，對社會的一體兩面。
這是《狂飙》真正吸引力的來源。
好劇不僅僅好在故事，有時候更好在人物，在張頌文的表演下，高啓強這個人物，不僅帶有爽文小說中大男主的天然魅力，更有紮實的現實倒影。
以至于，雖然他的身份是反派，但看完整部劇，不少觀衆會對他的遭遇和經曆報以同情。
早年的高啓強，讓很多人看到了底層民衆的真實生活，而他之所以轉變，就在于那幾個關鍵的人生節點，做了錯誤的選擇。
從觀衆的視角看《狂飙》，不僅有欣賞感，更有參與感。
演員帶火了劇，劇又用熱度回饋演員，就像劇中賈斌的角色一樣，誰都沒想到，一個喜劇人，演起大反派也這麽生動形象。
《狂飙》也用自身證明，一部劇火不火，觀衆愛不愛看，跟演員的名氣和流量關系不大。
隻要全身心投入表演，創作出過人的作品，并将選擇權交給觀衆，觀衆的眼睛，便永遠雪亮。
第六名：《破事精英》豆瓣8.6
《破事精英》是近十年間，少有的，成功的現代情景喜劇。
導演韋正在情景喜劇的執導上，他依舊有着過人的能力和喜劇嗅覺。
去年第一季7.8分，今年第二季8.5分，《破事精英》完成逆襲，靠的不僅僅是口碑，更是實力。
到了第二季，《破事精英》不僅在人物成長和弧光上下足了功夫，對現實的隐喻、思考、譏諷和調侃的力度，也大大加強。
幾乎每一集，都有一個主題，都能關照到普通打工人的真實狀态，比如第一集反映領導之難，第三集講職場戀愛，第六集揶揄甲方乙方，第九集調侃拜金主義……
慢慢的會發現，《破事精英》的野心變大了，格局變廣了。
很多劇情内容，不僅僅在講職場，更是充滿了對現狀和未來的反思。
看《破事精英》，有一種看當代職場版《武林外傳》的感覺，這些性格豐富，或沉悶或搞怪的人物背後，或許是跟我們一樣，一個個普通的打工人。
而他們每天誇張的生活，映射到現實中，又何嘗不是我們每天的經曆？
國劇缺情景喜劇，但《破事精英》好像給國産情景喜劇帶來了希望。
第五名：《古相思曲》豆瓣8.6
國劇苦古偶久矣，所以番茄君一看到古偶劇，就先入爲主地将其打入"低質"冷宮。
可今年，有一部古偶劇，卻脫穎而出，成了衆人追捧的對象，尤其對年輕觀衆吸引力十足，它就是《古相思曲》。
《古相思曲》是真正用心在做劇，故事的靈感來源于UP主，就連導演知竹，兩位編輯鶴唳雲端、戴超超，還有部分演員都是UP主。
《古相思曲》對我們現行的古偶劇，是一種颠覆。
這種颠覆，體現在兩個方面。
首先，是用一個舊的殼子，套了一個新的故事。
故事依舊是穿越，但穿越和穿越，區别可大了。
男主無意間穿越到自己的小說中，與反派妖後陸鸢見面，沒想到，剛剛見面就是結局，陸鸢卷入宮鬥，爲保護男主犧牲，小說内容竟也因此改寫。
于是男主不斷穿越，但每次穿越，卻都要比第一次穿越的時間點早十幾年。
發現沒，《古相思曲》開局便是結局。
這種巧妙的劇作方式中，再也沒有大圓滿的結局，反而那種怅然若失的遺憾，無比迷人。
其次，是有玩遊戲一般的沉浸體驗。
從劇集叙事的角度來看，如果分别帶入男主和女主，會各有不同的體驗。
比如帶入男主，第一次穿越是新奇，到後面是熟悉，無能爲力；但帶入女主，第一次等待男主穿越，則是無奈和悲涼，到後面反而變得輕松，有趣。
整部劇，正放是女主視角，倒放是男主視角，但無論怎麽看，對于兩位主人公來說，都是一次注定的溯洄而上，都是完成陌生的初見，和凄涼的訣别。
有網友用八個字評價這部劇：你的過去，我的未來。
番茄君認爲，十分精準，雖然在制作上、表演上，它有些許瑕疵，但它透出的真誠，卻足夠打動所有人，甚至讓觀衆對"古偶"這個類型，燃起新的希望。
第四名：《曾少年之小時候》豆瓣8.6
今年有兩部名叫《曾少年》的劇。
一部是張一山關曉彤的《曾少年》，另一部就是這部《曾少年之小時候》。
青春劇炸場的年代已經過去了，但這部劇又瞬間将80後和90後的回憶拉了進來。
在青春劇盛行的那些年，各種狗血橋段層出不窮，下限越來越低，劇情越來越離譜，以至于"青春"成了爛劇的代名詞。
可《曾少年之小時候》偏偏沒有這些套路，它以最爲真誠的方式，用主角謝喬的經曆，将整部劇串了起來。
故事的核心人物，是四合院中長大的三個少年，這些小演員給人一種踏實的親和力。
劇中有對青春煩惱的具體描述，有那些年我們心中天大的"煩惱"，從人際關系到升學壓力，從同學交往到家庭問題，不一而足，生動鮮活。
也有對少男少女情感的細膩描寫，它的平和、溫柔、真誠和耐心，足以讓每一個真正對青春有記憶的觀衆久久回味。
其實，普通人的青春并不誇張，也不難拍。
我們往往爲了追求劇情的刺激，而丢掉真正應該紀錄的東西，《曾少年之小時候》恰恰抓住了這一點。
這也是它在一衆劇中脫穎而出，十分耀眼的原因。
第三名：《去有風的地方》豆瓣8.7
這是整個2023中，最爲特殊的一部劇。
在它上線之前，從未有人想到，一部旅遊向的綜藝風的劇，能火遍全國，而且能拿到8.7的豆瓣高口碑。
整部劇總結起來就一句話：跟着劉亦菲去旅遊。
少女經曆閨蜜猝死，決定帶着她的遺志，辭掉工作去往雲南，因此經曆了一段治愈的旅程，這就是劇情的全部。
嚴格來說，它甚至沒有什麽戲劇沖突和劇情走向，不過是劉亦菲飾演的許紅豆騎騎馬，看看風景，做做蛋糕，聊聊天。
但爲什麽，這種劇都能火？
因爲它精準戳中了，在高壓力快節奏狂内卷社會生活的打工人，對"閑适"的追求。
想要閑下來，太難了。
誰不希望跟神仙姐姐一樣，在美好的地方，有一段美好的邂逅，經曆一段治愈的旅程，于是吸引力就開始了。
整部劇不需要特意設計，從劉亦菲到風景，從民俗到文化，美就對了，慢就好了。
《去有風的地方》主打養眼，就連融進去一些鄉村振興和光榮理想之類的價值觀，也變得易于被大衆接受。
有時候，順其自然就是最好的故事。
有時候，不刻意不懸浮，也能走進觀衆的心靈。
第二名：《三體》豆瓣8.7
這些年，中國科幻的大門到底打沒打開的讨論，似乎已經終結了。
取而代之的，是科幻，到底要朝着哪個方向發展。
目前爲止，兩個方向已經明确。
第一個，是郭帆爲代表的《流浪地球》，硬科幻方向。
第二個，就是這部劇版《三體》爲代表的，還原向。
作爲《三體》這部小說改編的作品，這部《三體》并不是那麽完美。
番茄君承認，8.7的高分裏，有動畫版和網飛版"擡了一手"。
但這版《三體》，也有它可取的地方。
當葉文潔出場的時候，番茄君是十分驚訝的，因爲無論是王子文還是陳瑾，幾乎就是從書中走出來的"統帥"。
而且，這一版《三體》最爲聰明的地方就在于，它不像動畫版那樣胡改亂改，而是始終忠于大劉的原著，按照原著的節奏，呈現整個《三體》的故事和世界觀。
就連在片場，演員們也是原著不離手。
片中也有不少經典名場面和名台詞的還原。
這些台詞是最爲凝練的表達，隻要聽到，原著粉都能起一層雞皮疙瘩，顯然《三體》做到了。
在一些具體場景的呈現上，雖然無法完全還原《三體》原著那種宏大的世界觀和精緻的細節，但依舊足夠讓觀衆滿意。
紅岸基地、人列計算機……爲了達到最好的效果，劇組甚至跑到了真正粒子對撞機的實驗地取景。
就連實驗報告，也是完全還原，這樣的真誠讓人感動。
這讓《三體》既有了大，也有小。
宇宙之大的宏偉，和細枝末節的照顧，讓觀衆仿佛跟着角色一起進入了那個奇妙的三體宇宙，去看，去聽，去欣賞爲自己閃爍的宇宙。
劇版《三體》的成功，給中國科幻又打開了一扇門，給中國科幻粉絲，又多了一層希望。
這之後，大家對科幻這個類型，又會多幾分期盼，而對國劇的認知，也會提高到另一個層級和檔次。
第一名：《漫長的季節》豆瓣9.4
前面說，東北具有天然劇作的土壤，很多優秀的影視作品背景，都發生在東北。
這份榜單的第一，就來自東北，《漫長的季節》也是這份榜單中，唯一一部九分劇。
番茄君曾對東北的影視劇有過全面的闡述。
伴随着老工業基地的興衰，東北的劇中，總有一種苦中作樂的幽默，大潮退去的無奈，和繁華不在的落寞。
但這一層感情裏，卻永遠飽含激情和希望，這也是東北劇内涵深刻的原因之一。
《漫長的季節》便是如此，劇中幾個獨立的個體，各個都經曆着現實中失敗的人生。
遭遇下崗的王響，中年落魄的龔彪，是很多真實人生的映射。
時代大潮中，小人物的命運似乎無關緊要，他們掙紮求生的過程，即便以平鋪直叙的方式記錄下來，都足以令人共情。
而《漫長的季節》好就好在，它将這種共情，融入到角色命運裏，融入到一代東北人對父輩母輩的回憶中。
人的一生，大抵不會經曆什麽兇殺案，但這并不代表，平淡的一生就不值得被呈現。
《漫長的季節》所有的類型，都隻是導演貼上去的标簽，他歸根結底講述的，是困境中的人性，是苦難裏的人生。
即便身處陰溝，也要仰望星光。
即便将頭埋入塵埃求生，也要給夢想鑲上金邊。
當兩個範偉在火車上互相回望，那一刻，整部劇的真谛才呼之欲出。
隻要有人種下希望，那往前看，就不會是一句空話。
東北總會越來越好，所有人，也總會越來越好。
以上，就是番茄君對2023年優質劇的總結。
從未有哪一年，國劇能在類型、故事、題材和制作方式上，有這樣全方位的突破。
2023年，注定是特殊的一年，因爲這些電視劇的陪伴，我們才不那麽孤單。
期待2024年，我們對國産電視劇，也再次充滿希望。
國劇，總會越來越好的。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）
