喜劇的夏天剛結束，喜劇的秋天就來了。
《喜劇大會》作爲下半年的喜劇綜藝壓軸之作，像我這種離開了喜綜，會四肢無力頭昏腦脹腰酸腿痛半夜抽筋的觀衆，非要打開看兩眼不可。
結果剛打開，就感受了創造營同款的視覺感受，看了半小時，已經忍不住在懷疑編劇吃了幾個打工牛馬當下酒菜了。
一個作品切中觀衆的心，或許是意外；一二三四五個作品切中觀衆的心，有點本事。
你咋知道我想吐槽這個？
沒想到，本觀衆人在家中坐，戲從屏幕來，隔屏整了個 " 重在參與 "。雖然節目裏沒有我的表演，表演裏卻處處充滿我的生活痕迹。
從第一個作品《分工明确》開始，我明明知道台上是在演，卻自然得仿佛是沒化妝的同事和穿着花色大褲衩的我，蹲在茶幾面前吃麻醬麻辣燙一樣，天然去雕飾。不許任何粉絲接近藝人的保镖，在每一個商業活動現場，都能随機遇到；
而 " 公司裏一個蘿蔔一個坑 "" 我們公司分工明确 "…… 班味兒說濃不濃，卻存在節目裏的每一個角落，若在開放式廚房煮過螺蛳粉，心有猛虎，細嗅酸筍。
什麽要求都答應的談判專家，像極了什麽都敢和客戶滿嘴答應的商務；一切玩意兒都能整活的交易專家，像極了奔波兒灞接到通知說要把唐僧師徒四人除掉；還有烤羊肉串皇室管家，你也不知道 HR 都是怎麽根據要求找到的，好像在發揮作用，又好像沒有發揮作用的外聘臨時工 ……
我就不信，在當下不管是什麽行業的企業，動辄搞對齊顆粒度、打通底層邏輯、完美閉環、建立矩陣的萬金油企業文化的情況下，有人會對台詞忍住不笑：
台上在演草台班子，屏幕前的你我，想代入生活裏見過的每一個草台班子。
還有《人工智能之死》裏，無良資本家大戰打工聖體，天選打工人打造了打工 ai 來應付老闆，當老闆發現自己的員工是 ai 後，開始質問碳基員工你到底去了哪裏，你的心還在不在工作上，沒想到——
不管是矽基員工還是碳基員工，牛馬的命運總是一遍又一遍熱血地打工。而蚊子在資本家身上逛一圈，都吸不出半口冷血，很難說這算不算般配。
而當真相是，人類程序員同時制造了 ai 老闆和 ai 程序員替身，ai 程序員忍不住罵罵咧咧：
平時我根本聞不到自己身上的牛馬味兒，直到扮演 ai 的演員吐槽你們人類的生活就是上班、賺工資還房貸、看短視頻消除焦慮，突然有一陣東風無力百花殘的 shock。
如果你是一個想吐槽全世界，但平時隻敢在分組可見，被社會毒打吸空了戰鬥力的打工人，那你這次可以光明正大地截圖台詞，發在朋友圈了。
是我夢寐以求的無壓力好笑
除了兩組對打工人鏡面反射般生活寫照的作品，《喜劇大會》的首場，還出現了我特别期待的 24k 純好笑。裝 X 炫富浮誇男 + 忍着怒氣拿精神損失費的上班族，中途幾乎沒有上過什麽價值。
沒有 " 笑着笑着就哭了 " 和瘋狂上高光，純粹踩在觀衆的吐槽點上，中間不摻雜任何教育成分，最終還以爽點完結。
當 11 歲打水漂穿越英吉利海峽這一句出來時，所有關于優雅裝 X 的記憶都變得具象化，什麽珂學什麽楊學，統統化爲煙塵；而更沒讓我想到的是，打水漂竟然還可以這麽接——
對于 HAHA MAKER 的定位，在節目的開篇，有一段開場集體舞。《喜劇大會》本質是一個競演綜藝，既然是競演，一定會有一戰高下的環節。
對于這個節目裏的競争方向，就是好笑。
喜劇，是要逗人開心的，演技固然很重要，但更重要的是怎麽演出讓人樂的作品，不是讓選手創作一塊兒樂子拼湊一塊虐心劇情的情景劇，還有讓題材壓制住笑點，變得有幾分包餃子味兒的不痛快的喜劇。
可以是無厘頭，可以是爽劇走向，對看不順眼的大打出手，對不耐煩的喊出 " 我恁爹！"，對困擾自己的存在，發出沒有顧慮的呐喊。
做喜劇綜藝有一處非常難的門檻——太随大流的搞笑會被吐槽 " 不高級 "，埋梗太多又會被認爲是 " 又在裝了 "，走心上感情上價值雖然一時間評分會高，然而很多觀衆會拒絕重刷，覺得再看一遍有點心裏難受。
《喜劇大會》的定位很明了，來了就是笑。光看嘉賓就知道，謝娜大張偉郭麒麟，這陣容很顯然不是讓他們來感悟藝術人生，邊聽邊抹淚的，要的就是你笑我笑大家笑。
放開膽子笑，作品就會減少創作壓力。
脫口秀裏罵老闆罵普信是不夠的，《喜劇大會》幹脆整個渣男天團，把戀愛裏能遇到的各種下頭男，車輪戰罵個遍；被沒有眼力見的人折磨，那就去面對面吐槽；看哲學家搞笑也罷，劫匪搞笑也罷，統統都是哈哈。
這個競演節目，主旨明确到所有演員的信念感都強到可怕，别說演燈神演 ai，哪怕我對碳基生物的感情期待值不高，卻還是相信他們演的純愛戰士，很可能真的存在。
這明明是綜藝，卻演得夠當真。
" 喜劇選秀 "？誰說樂子就低級了
兩場看下來，不難發現，《喜劇大會》把重心放在 " 樂子 " 本身上：冷幽默、玩梗、互聯網段子、生活吐槽。我個人比較喜歡的 " 資本家圖靈測試 " 和油膩霸總大審判，便是這樣的作品——
大家會調侃自己是 " 樂子人 "，但用凡是皆可樂的态度面對生活，哪裏就不高級了呢？誠實面對自己的笑點和缺點，怎麽就不高級了呢？能對上位者的手段加以回擊，爲什麽就不高級了呢？
當霸總忍不住這兒秀完那兒秀，既要又要、還有仿佛隔空回答侯佩岑吐槽楊子那句 " 剛剛有誰問他了？" 長到像寫 offer 似地自我介紹，每一件事單挑出來，都沒法讓人笑出聲。
如果是現實裏遇到這種惡熏人的秀優越感，隻會讓人大 yue 特 yue。但節目裏提取出了一種介于冒犯與諷刺之間的平衡，觀衆可以很放松地嘲笑上位者。
如果你看過《一起同過窗》，那你或許記得李川演過餘皓。但在當演員、演霸總之前，他曾經在做過美食主持實習生、在衛視頻道當過新聞打工仔；
搭檔的張維威，上過春晚，上過芒果台的元宵晚會，可又有多少觀衆，能記住他姓啥叫啥嗎？
無名演員，靠比賽講樂子拼個前程，不寒碜。
不管是偷着樂、焉兒壞地樂、平淡地微笑、或者做個憨憨，隻要活得有血有肉，能找到自己生活裏的樂趣所在，選擇一種如同《喜劇大會》開篇的 " 喜劇選秀 " 般的 one pick，正是我們這些無名之輩的精彩。
打工人制造 ai 老闆的設定裏，ai 吐槽 " 爲什麽你都能創造 ai 了，卻還隻想着打工 "，一方面是吐槽劇情，另一方面也是很多打工人的心聲。不管是眼界不夠的無奈，還是本身喜歡領工資不擔多大責任的生活，" 找個好老闆怎麽變得像做夢一樣難 "，這種笑點來自生活，又高于生活。
人在無語到一定程度上，也會笑出聲。
普通人可能改變不了傲慢又愛釋放 mean 味兒的霸總，也改變不了吸血老闆，在大廠的員工，改變不了繁瑣如鬼打牆還往往互相甩鍋的流程，可這些又有什麽好嚴肅的？
拆解神經兮兮的教條感，全都拉進 " 這很好笑 " 的領域，你會發現，這些東西全都無所謂。《喜劇大會》甚至在試圖拆解好笑，對于過于碎片的短視頻嚴重破壞電影電視劇的完整性，去換來 " 好玩有趣 " 提出質疑——
哪些事情可以嚴肅，哪些事情可以調侃，掌握權不在平台手裏，不在上位者手裏，應該在使用者、以及構成社會的無數基石手裏。
《喜劇大會》提出一種思路，喜劇不是根據能不能上價值、上多大價值去定義作品水平高低的，而是通過在足夠好笑的前提下，讓觀衆自行去判斷哪些笑點是有水平的。
首播看下來的感覺，是把評判笑點的話語權還給觀衆，并且有尊重觀衆不同程度、不同層次的笑點。
像是《分工明确》裏，你可能會爲走流程而爆笑，也可能會爲藝人的保镖都是在防粉絲而激情發出 666 彈幕；《電影消亡史》裏，你可能會爲演員模仿速度電影的抽象而笑，也可能爲 " 業内反選，别墅靠海 " 而拍破大腿。
在沒有負擔的快樂裏，互動腦洞，尋找一種給觀衆的汲取快樂的途徑，也正是《喜劇大會》的獨家特色。
E 姐結語：
喜劇綜藝我看了很多年，從很早起的群魔亂舞，再到春晚小品化，再到引入素描喜劇概念，偶劇、默劇、音樂劇紛紛融入，到最近幾年，優秀的喜劇演員可以有自己的垂直受衆了。
在過去很長一段時間，喜劇隻有上春晚的幾個大咖、電影頭部、師承的小品班子的演員，才能被觀衆看到。
而走下裏巴人路線的網劇、網綜小演員們，往往第一标簽是廉價、低俗、沒什麽好耐人尋味的。
最近幾年，優秀喜劇創作者帶來的作品，殺進大晚會，讓很多觀衆和業内意識到，笑點本身沒什麽低級高級的，大導和大花生也可能把笑點拍成他們的人生笑料，小演員也可能把小笑點盤成大活兒。
《喜劇大會》這種喜綜，雖然同類型的很少，但我的願望是能挖掘新人、推新本子的綜藝越多越好。
我不對 208 有天然的敵意，如果他們能具備足夠的演技、理解力、創造性、對受衆群體的深入認知以及賦予高質量作品生命力的技術，那我願意投票選出這樣的藝人，也相信 HAHA MAKER 裏，一定有這樣的人。
