時隔六年，劉詩詩再回古裝劇。
一身紅衣，手持利劍。
剛一亮相，就吸引了無數眼球。
不得不說，劉的号召力依然堅挺。
《一念關山》開播，熱度就創下今年新高。
口碑呢？
反正網上是各種誇。
有誇劉詩詩美強慘，戰損封神。
有誇打戲好看，要給古偶來一點震撼感。
還有誇故事節奏緊湊，具有鮮明的女性意識。
甚至綜合性評判，将其定爲「年度最佳」。
你信嗎？
今天咱們就來看看，這劇是否真有那麽神——
《一念關山》
這部劇在網上最有意思的一個評語，叫做「正常」。
還因此上了一回熱搜。
多虧了同行襯托，「正常」已經成爲了如今國産劇的一個優點。
誠然，這部劇确實沒有太離譜的地方。
但你要說有多優秀，也未必見得。
故事發生在一個群雄争霸的架空時代。
劉詩詩飾演一個實力頂尖的女殺手，任如意。
爲了突顯其身手不凡，劇中的打戲必不可少。
但，那些被誇上天的打戲，魚叔實在無法恭維。
說運鏡正常，估計是和年初的《春閨夢裏人》比較的。
畢竟，當時它的彈跳式運鏡一鳴驚人。
《一念關山》沒那麽誇張。
但仍然有着當下諸多國産古裝的通病，禁不住細看。
尤其是打戲，慢鏡頭極度泛濫。
看似拉高氣勢，實則隻是藏拙不成而已。
劉詩詩和其他演員，基本都是空擺個花架勢。
一個人無視地心引力，漫天亂飛。
大逆光，吹風機，全程伺候。
兩個人挨在一起轉圈圈。
人轉，鏡頭也轉。
這不尬嗎？
這也叫正常嗎？
完全沒有曾經武俠劇中刀光劍影，拳拳到肉的淩厲感。
《俠客行》
而且，這種不知所謂的慢鏡頭不僅出現在打戲。
而是充斥在各個段落，各個場合。
男主角，站在大獄門口等兄弟，要加上慢鏡頭和強背光。
這是接兄弟，還是一見鍾情？
男主角的兄弟們，在施展技能時也總是反複使用快 - 慢鏡頭。
搞得人頭暈眼花。
到了團隊成立，更是過分。
前後不到一分鍾的時間，5 個人用不同的姿勢亮相 N 次。
每一次都是慢鏡頭。
至于内容，女性話題肯定是有的。
像男主角那段很出圈的台詞：
她隻要沒有主動向你表示垂青
你的每一句求愛之語都是調笑，都是不尊重
更何況還當着他人的面
以及作爲清醒女性的任如意，揭穿封建社會對女性的規訓：
誰說女子一定要嫁人。
嫁人有什麽好？
人生莫做他人婦，百年苦樂由他人。
但，目前爲止，也就隻體現在這幾句台詞上了。
而且也沒有什麽新意，就是很常見很普通的說法。
反而有些奇怪的情節，看得人滿頭問号。
任如意聽了恩人死前的教誨：
「這一生千萬别輕易愛上男人，但是，一定要有一個屬于自己的孩子。」
之後，就選定了男主爲孩子生父的最佳人選。
通過威逼利誘各種手段，想要和對方生孩子。
這個橋段，居然被很多網友拿出來說「清醒」？
魚叔不敢苟同。
無論是爲了表現女主的單純，不谙事理，還是用于爲之後的情節做鋪墊，都算不上高明的手法。
甚至還有可能會淪爲「虛假女性主義」的套路。
《一念關山》的編劇，曾經也寫出了《夢華錄》。
雖不能一棍子都打死，但很難不讓人有所聯想。
所以，這種上不足比下有餘的平庸，本就不該被稱爲一種「正常」。
不過，除了以上的槽點之外。
這部劇最讓人失望的，還是劉詩詩。
劉詩詩的顔值，無可争議。
開篇的一場雪中舞，确實很美。
導演也是明白劉詩詩的美。
所以就在劇中全方位地展示她的容貌。
慢鏡頭，慢鏡頭，又是慢鏡頭。
可惜，美則美矣，卻沒有靈魂。
這部劇中，劉詩詩的演技表現，完全沒有進步，而且槽點多多。
首當其沖的，就是被人诟病已久的非原聲。
之前在讨論「演貝」時，魚叔就說過，爲了保證作品的整體藝術表達而使用配音無可厚非。
比如《甄嬛傳》中的蔡少芬。
她的通話水平實在是不盡如人意，使用配音是必然之舉。
再比如，《霸王别姬》中的張國榮。
爲了更能貼合京戲演員的身份，他飾演的程蝶衣是由演員楊立新配音。
可是這些配音，都是錦上添花的作用，演員本身的表演與台詞表達無可指摘。
但劉詩詩卻不同。
她的台詞功力一直不行。
在少數使用原聲的作品中，就能「一耳了然」。
《繡春刀》中，她飾演的妙彤受傷後，台詞支支吾吾、斷斷續續。
模糊程度已經不是可以用受傷作爲理由解釋的。
還有《流金歲月》中她飾演的蔣南孫與父親發生争執。
同樣是情緒激動，父親的每一個字都清晰明了。
但蔣南孫口中的人名直接成了一團秃噜出來。
而即便用了配音，劉詩詩的表演也無法與配音契合。
她在劇中飾演的任如意，本是一個無情無念的暗殺高手。
但意外淪落到組織中最低級的、需要以色誘人的刺客。
如此不同的兩面，人物狀态應該全然不同。
聽聲音，你可以準确區分：
在表現她高冷一面時，配音聲線壓低、吐字利落，就像一把快刀。
在表現她嬌柔一面時，配音就像裹了蜜一般，粘稠勾人。
可看表演，劉詩詩本人做到的，卻隻是笑與不笑的差别。
高冷一面，不夠有氣勢。
魅惑一面，又不夠妩媚。
還有一段更具代表。
任如意爲了讓男主答應和自己生孩子，想要弄明白對方喜歡什麽類型的女性，投其所好。
于是，她試圖變換多種氣質，讓對方随意挑選。
可我要是男主，一個都挑不出來。
妖豔的胡姬？
端莊的閨秀？
清冷的佳人？
沒什麽分别嘛！
倒是劉詩詩無時無刻不梗着的脖子，十分引人矚目。
無論打戲文戲、無論什麽情緒，劉詩詩的脖子始終都在一個「堅挺」的狀态。
這就導緻，她任何時候的狀态都是僵直的，沒有任何情緒表達。
甚至靠在男主肩膀上睡覺的時候也一樣。
讓人根本體會不到兩人感情升溫，反而覺得十分尴尬。
與僵硬的脖子一樣的，還有劉詩詩的木讷眼神。
網上有不少人都在稱贊劉詩詩「一滴眼淚的演技」，說能把人美暈。
沒錯，畫面的确很美，可情感卻空洞無物。
你看劉詩詩的面部，除了被誇贊的那滴眼淚是流動的，其餘全部是木的，僵硬的。
就好像，她隻是在專心如何讓眼淚完美流出。
悲痛是木的，憤怒也是木的。
有一段情節，是任如意面對一個背信棄義，害死朋友的渣男。
可劉詩詩的表情，既看不到傷心，也看不到恨意。
有的隻是虛焦的眼神。
怪不得有不少人說，劉詩詩真的很會盲人演技。
至于網上最多人誇贊的片段：
任如意被人捏住傷口，疼痛鑽心卻還要隐藏身份。
從眼神、到表情、再到動作，并非多麽出彩。
那種複雜的心理，根本沒有呈現出來。
這說明什麽？
劉詩詩這麽多年，在表演方面沒有任何變化。
早期在《仙劍奇俠傳三》中，還被人還誇獎有靈氣。
《步步驚心》，也算是生涯代表作。
如今 12 年過去了，卻再也沒有拿得出手的作品。
自己的表演，也隻剩下一成不變的木讷。
這種原地踏步，在她的作品類型上也是同樣。
多少年了，劉詩詩都是在偶像劇這個圈子中打轉，不是古裝偶像，就是時裝戀愛。
她整個人，好像陷入到一個不知名的困境中。
除了美，再沒有其他可說之處。
實際上，何止是劉詩詩。
85 花裏的幾位，十多年來一直都停留在自己的舒适圈中，鮮有改變。
爲何？
因爲根本不需要改變。
不說其他的，就單說古偶這一個市場，演技已經不是那麽重要的了。
本劇的男主劉宇甯，曾經關于古裝戲的一番言論就引發了争議。
他表示，古裝戲一靠顔值，二靠人設，演技則沒那麽重要。
這樣的論點，看似可笑，實則事實。
就拿被貼上「重顔值而輕演技」标簽的劉亦菲來說。
自從連續出演了《天龍八部》《仙劍奇俠傳》《神雕俠侶》之後，不食人間煙火的仙女姐姐就成了她身上十幾年的标簽。
可轉戰大銀幕之後，随着她被放大的顔值一同凸顯的，是演技上的短闆。
電影《銅雀台》，劉亦菲憑借一張黑衣貂蟬的劇照刷爆全網。
但談到演技，仍是「木頭美人」的評價。
《三生三世十裏桃花》中的楊幂也是如此。
歸根結底，還是古偶市場的畸形。
重流量、重顔值、重人設。
在這三座大山之下，演技真的不那麽重要了。
更誇張的是，現在新生代小花們，隻要稍微有一點點不一樣的表現，就會被各種吹捧「演技炸裂」。
雖脫不開粉絲的吹捧，但也不乏很多觀衆真的這樣認爲。
使得這些本不值一提的作品，就有了大把的熱度。
于是就形成了一個惡性循環：
演員無需費心費力鍛煉演技，隻要顔值高，就能一口通吃。
觀衆也被這樣的作品規訓了審美與要求。
主創更無需好好精進劇本和拍攝，一套工業化廣告風流水線年年不變。
熱熱鬧鬧的背景樂 + 毫無節制的慢鏡頭，成了古偶劇萬能藥。
這看似是三赢的場面，實則是一劑文化毒藥。
就像《一念關山》的高評，難道不是因爲在爛劇的沖擊下，觀衆退而求次的選擇？
而這種選擇，何嘗不是一種無意識的妥協？
當标準不斷滑向下跌的變量。
當妥協成爲一種常态。
我很擔心，以後的觀衆就很難明白真正意義上的「好」了。
全文完。
