時隔 3 年,這一次再見,可以說是好久不見。
4 月 16 日,第 41 屆的金像獎,在夕陽徐徐落下的維港,又一次鋪上了紅地毯,還請來了許多面熟的老朋友。
幾乎是來了香港電影界的半壁江山——
楊紫瓊,剛剛拿完奧斯卡,此時又來到了金像獎的地毯上,爲我們頒發最佳新人獎。
對于如今拿下小金人的楊紫瓊來說,回望自己的 1986 年,由《皇家師姐》拿下第一個香港金像獎最佳新人獎,也是她電影事業的開始。
許鞍華與劉德華,手挽手走上紅毯,已經在後台,開始讨論何時能開拍劉德華的紀錄片了。
劉德華還說,疫情三年之後,還得減了肥再出來。
在準備走紅毯時,慌慌張張給記者比了括号——( )。
不過,沒關系,在後台候場的劉青雲。
還給我們比了一個——蛋。
來了不少熟悉 " 星面孔 ",洪金寶、爾冬升、劉青雲、吳鎮宇、韋家輝、古天樂、鄭秀文、梁詠琪、古巨基、莫文蔚,行業内的,行業外的,能來的都來了 ; 還有不少新面孔,王丹妮、林明祯、麥沛東、楊偉倫、姜濤、柳應廷 ...... 等等。
長江前浪,期待後輩的叠代。
後浪,更是以無所畏懼的方式從向前方。
望着着人聲鼎沸、群星璀璨的時刻。
Sir 突然覺得,三年疫情期間已經停止的時鍾,才此時,終于 " 咔哒 " 一聲,走出了第一格。
今年提名的電影,可以說是 " 港味十足 ",《明日戰記》,夠 " 搏 ",主打港片 " 新科技 ";《神探大戰》,夠 " 雜 ",由發生在香港的各大 " 奇案 " 串聯而成;《正義回廊》,夠 " 深 ",依舊是走《踏血尋梅》的方式,用真實事件去探索人性;《窄路微塵》,夠 " 低 ",與前年 11 提 0 中的《濁水漂流》相比,依舊是用社會底層人物的視角,去看待世界。
港片是又回來了?
還是它走上了另一條新的道路,開始彎道超車?
别急。
Sir 現在就給你遞上一手熱辣現場。
01
等待張揚的新人
金像獎近年完全不吝惜給新人鼓勵。
去年,王丹妮以《梅豔芳》一角,獲得最佳新演員,當時就淚灑金像獎現場。
同爲這一屆裏,33 歲,出生于湖南衡陽的劉雅瑟又以《智齒》,成爲這一年金像獎最佳女演員,她的獲獎感言是:" 感謝香港電影給我這個機會,我覺得電影給了我一束光。"
而今年,新人更是以雨後春筍般,勢如破竹。
最佳新晉導演,毫無意外地來到了何爵天的手裏,之前,Sir 也介紹了他的《正義回廊》。
當他聽到自己獲獎時,兩手張開,像是一個孩子一般跑上了舞台,掏出了一張自己最新電影《死屍死時四十四》的電影票,後面 " 雞賊地 " 寫着自己感謝詞。
在他最後磕磕巴巴,緊緊張張地講完,特别感謝了《正義回廊》的監制翁子光," 如果沒有翁子光,就沒我站在這裏。"
可以說,翁子光将自己曾經的勇氣與榮光,轉交到了下一位導演的手裏。
在當初剛開始預備拍攝《正義回廊》時,資金緊張,在周圍找不到投資方的情況下,最後翁子光連買房的錢都投了進去——
本來可以不用再睡在我父母那套‘居者有其屋’裏的上下鋪,也好讓無兒無女的我老去後有地方落腳,然而這筆錢終于都用在了《正義回廊》身上。
當這部電影在票房過千萬之後,翁子光在社交媒體上發文——
" 我們靠口碑打了一場逆轉勝仗,周六晚我看了票房數字,默默坐在我家裏的雙架床,流下了眼淚,老懷安慰。"
在翁子光與何爵天的身上,還是能看到一種港片時期前輩帶後輩的一種精神,當翁子光在爲自己的第一部《踏血尋梅》尋找投資時,他就說過," 感覺如過街老鼠一般。"
似乎,在何爵天身上,他又一次看到了曾經那個執拗的、執着地想拍一部電影的自己。
而正如今晚的選擇,證明了翁子光的眼光着實犀利。
今晚的最佳男主角的角逐裏,楊偉倫、麥沛東就占了五位提名中的兩位。
雖然,有些 " 初生牛犢不怕虎 ",就連吳鎮宇都笑着開玩笑,我們電影還好有你們這幾個叫不上名字的人,才不會 " 青黃不接 "。
這兩位演員以話劇出身,可以說能用舞台經驗,走到現在,也算是已經能證明自己足夠的實力了。
02
依舊勤奮的前浪
去年 40 屆的香港金像獎,是 " 金像四十,不惑如初 "。
再觀,前三年的香港金像獎獲獎電影,Sir 說過了是港片已老,已成頹敗之态。
但,在這一兩年裏,我們還是看着它,用盡一切可能再跳得遠些、高些。
《神探大戰》就是前浪的自救與突破。
雖然已經不再是 " 銀河映畫 " 的年代了,可在現場的韋家輝與他的編劇團隊們,還是玩 " 飛紙仔 " ——
演員們到拍戲現場,才拿到當天要拍的劇本。
在編劇們站在領獎台上,捧着最佳劇本的獎杯時,說:" 劉青雲真的是個魔鬼,他在現場看着我們寫劇本,接着,就可以把十幾行的對白背好。"
劉青雲,足夠努力了。
58 歲的劉青雲又是跳激流,又是吊威亞拍綠幕," 我以前從來都沒有試過這個玩意兒 ",折騰是折騰,但,還好效果是真不錯。
所以,今年拿到了最佳男主角。
韋家輝,作爲這部電影的導演,也盡最大努力了。
帶着攝制團隊專門去香港人流量最大的廟街開拍,不單單是跳上跳下,還得在這麽逼仄的地方,放煙霧大、做大爆炸。
所以,這一次也是他拿到了最佳導演。
成功了。
新的,不單單是題材,還得走 " 新 " 戲路。
今晚的 " 最佳男配 " 獎項的提名裏,後輩有林海峰、張繼聰、陳湛文,但,唯獨讓前輩許冠文,捧走了這一獎項。
他在發表自己的獲獎感言時,也聊了聊自己被翁子光請去出演《風再起時》李子超這一角色時,猶豫了。第一次不是搞笑的角色,我行嗎?而且,還要一個鏡頭裏,一口氣說十分鍾英文。
作爲喜劇笑匠出身的他也說," 十分鍾,一個笑聲都沒有我不習慣。"
懷着忐忑,終于拍完了自己鏡頭,他問副導,導演有沒有笑啊?副導說,沒有,但恭喜你,他正在哭。
已經 82 歲的他,還是激動地握着獎杯說:" 我對這個年紀的演員有一個建議,隻要你敢去試新的東西,什麽奇迹都會發生。"
做新的,讓前輩們時不時焦頭爛額,但,也 " 逼 " 出了新東西。
還有,《明日戰記》。
53 歲的古天樂準備拍香港電影的機甲片,但特效制作到了一般,由于市場回暖,價格也該回複正常水準了。
但這卻導緻了《明日戰記》成本的增加,不斷不斷地增加。
焦慮吧,那也沒辦法啊,Sir 還記得,他坐在對面,對 Sir 說出的那句—— " 能怎麽辦,自殺咩?"
可惜,這部投資了 4.5 億的電影,還是虧慘了。
但,今晚捧回了最佳視覺效果獎,也算是對古仔的一次真摯的安慰吧。
前浪在洪流中,不停地找尋着自己的出路。
你可以非常清楚地看見,他們的焦慮與選擇——
陳可辛遠赴韓國建立了自己的新公司 Changin ’ Pictures,開始已經确定了制作韓國、泰國、日本、中國香港、中國台灣五個地區的劇集項目。
除了陳可辛導演,章子怡主演的《醬園弄殺夫案》,還有甄子丹主演、制片的奇幻動作劇《敗北之人,隐藏大師》,香港恐怖片《見鬼》的後續新作。
前浪,不會服輸。
隻有不停湧動,才能将這潮水帶活。
03
脫繭而出
今年,終于讓鄭秀文拿到了最佳女主角。
走到台上時,她抱着劉德華哭了。
陪跑十年,她終于拿到了 " 影後 "。
鄭秀文站在台上時,她哭着說道:" 我一直覺得是遙不可及,卻又一步之遙 ...... 我想最多的,不是什麽時候拿到這個獎,或是怎麽拿到這個獎。
而是,我怎麽樣才能進步,才能有一個提升和蛻變。
看到鄭秀文那麽開心,真的有點眼濕濕,尤其是她喊着:" 我終于拿到了這個獎!我終于不用陪跑了!"
這十年的努力,她終于又了回報。
△ 作爲杜琪峰的愛将,鄭秀文陪跑金像獎的十年,也是杜琪峰 " 不忿 " 的十年
其實給她獎并不是真的完全看她陪跑這麽多年,也不是真的給杜琪峰面子。
而是她終于有了屬于女性的故事。
你就看預告片裏,她出現的這一個鏡頭——
一手拉着推車,兩條腿外八向前走,此時的她,俨然從一個港女角色的 " 常駐嘉賓 ",蛻變成了以肢體語言,進行自我表達的演員。
在《流水落花》裏,她就算是坐在陽台,吹着風,吃着蛋糕,看似惬意。
但,又有着一絲生活的疲态。
今年的鄭秀文,拿到了最佳電影歌曲獎,
劉德華說,我沒有什麽跟你說,但想說,我愛你。
其實,看着今晚最佳女主角的其他幾個競争者,也都與之前的港片裏的女人不一樣了。
以前港片裏的女人,要不是大哥的女人,要不是自強的女人,但,現在,已經是有新一批創作者,爲 " 女人 " 放入更多不一樣的特質與靈魂。
如,《燈火闌珊》裏的張艾嘉。
借着她的目光,看盡香港幾十年的繁華與暗淡。
《窄路微塵》裏的單親媽媽,袁澧林。
雖然,在一道道窄門裏,她将低暗的人生一步步走向了光明。
而今年的最佳電影,也還是由 " 女性 " 爲主角。
不過,是由一部《給十九歲的我》的紀錄片拿走。
導演張婉婷花了近 10 年的時間,跟蹤拍攝了六位女孩子的成長經曆與個人故事。
在電影上映前,卻出現了一件大事,裏面被記錄的女學生裏接受采訪,指責學校與制片漠視自己不願公開上映的要求,并且在電影裏還使用了一些用過偷拍而獲得的素材與内容。
在 2 月 2 日宣布上映,卻在 2 月 6 号撤映,也就隻有短短 4 天的 " 生命周期 "。
也許是因爲這件事,從 9.1 的評分,掉到了現在的 8.5 分。
但,劇組在手捧獎杯後,說:" 紀錄片導演要繼續勇敢拍片,拍了再說,剪了再說,上了再說。"
Sir 對此還在懵逼中,暫時不做評價。
04
脫靶的英雄
這裏英雄有兩種意思。
一種是曾在光影之路上引領後輩的那些高大背影。
近年我們吐槽金像獎大多是一種論調:
老。
不僅是年齡的老,也是形式的陳舊。
今年當然也能看到不少 " 老人 " 的名字,但比例确實在減少。
女性上面說過,現在看看這幫大叔:劉青雲、韋家輝、許冠文、黃秋生 ……
這些人裏,Sir 這屆金像獎印象最深的兩句話。
一句來自劉青雲的采訪:
我怕的不是沒有好劇本,而是沒戲拍,是不能再做演員。
一句是許冠文的獲獎感言:
他們找我演《風再起時》的時候我好怕,這不是笑片(喜劇)啊!
是的,面對衰老的方式無非是珍惜。
或者改變。
其實不隻是香港電影。
告别,早已成爲當下全球電影圈的主旋律。
前兩天戛納電影節公布片單,其中包括北野武新片《首》,北野武說過自己 " 會像拍最後一部電影一樣拍它 "。
近期宣布自己告别作的導演,包括但不限于:昆汀、肯 · 洛奇、伊斯特伍德 ……
電影正在發生巨變。
而香港電影面臨多年人才流失,市場萎縮,以及大環境的許多不确定,似乎也比我們更懂得如何與必然的消逝和解。
第二種英雄,是香港電影刻在基因裏的特指。
" 底層童話 "。
香港電影永遠拍不膩平民英雄,從周星馳,到吳宇森,再到劉偉強。
從功夫夢,到槍火夢,再到冷兵器的街頭大佬夢。
可這種造夢的方向似乎也在動搖。
香港電影裏,英雄反抗的對象無非兩個:暴力與制度。
所以他們有的抄起武器,戰無不勝。
有的從制度内部進攻,彰顯樸素的公義。
前者,早已随着銀河印象的沉寂而被封存在 7 年前那座 " 風滿樓 "。
後者,則在今年複興。
兩部風頭正勁的新片《正義回廊》《毒舌律師》,都在反思或推崇着香港的司法制度,主線也同樣是失意者的逆襲。
但你看兩部電影的結局——
《毒舌律師》,黃子華靠一句情緒拉滿的 " 窮人含卵 " 打赢了官司,然後回到昔日的法官座位。
看到曾經自己刻下的 " 天冇眼 ",變成了 " 天有眼 "。
怒嗎?
怒。
痛嗎?
痛。
可這些痛與怒指向何方?
甚至連導演自己似乎都不知道,于是故事隻能将所有的憤懑投向那個極惡的精英階層,但我們都知道這樣的童話無法複制。
這樣含糊的結尾,就像童話裏的前半句,王子公主過上了幸福的生活,然後,便沒有了然後。
《正義回廊》,是一個變态殺人魔進了監獄,另一個 " 殺人魔 " 通過法律灰色地帶逃過懲罰,卻也永遠被懷疑與自責纏繞。
不知道爲什麽有罪,也不知道爲何寬恕,在無奈中不可避免地下墜。
真相與正義無法過問。
曾經的逆襲夢,徒留徹底的苦悶和無解。
最直接的對比,還是周星馳的《九品芝麻官》。
包龍星告禦狀成功後。
拿起皇上留下的龍内褲一聞,此時突然來報——
" 皇上駕崩!"
怎麽死的?
" 花柳 "。
衆人一哄而散,影片結束。
這是香港電影曾經對英雄的态度:成就英雄,同時永遠警惕任何形式的權威。
而如今。
香港電影仍然需要英雄,卻難在找到反抗的靶子。
05
結語
如果說金像獎是對香港電影行業内部,一年一度的複盤與嘉獎。
對于許多觀衆來說,它的影響力必然是在降低。
于我們。
過去一年提起香港電影,大概離不開三個名字。
許鞍華。
在一段自我反省中,因爲一句 " 湯唯的表演不對 ",被斷章取義成對湯唯的攻擊,引起軒然大波。
陳可辛。
宣布成立泛亞洲制片公司,以亞洲故事,目标對準全球市場,被網友理解爲 " 跑 " 了。
黃子華。
兩部新片,不同程度打破香港本土票房紀錄,甚至超越周星馳,在疫情時期後迅速 " 振興 " 香港電影市場。
這些故事背後,似乎都離不開一個主題:
生存。
曾經準确的直覺,爲何突然失靈?曾經被視爲藍海的市場,爲何不再有自己的一席之地?
曾經緊密的人情味,爲何日漸疏離?
這些問題,其實也一度在我們頭上飄蕩。
香港電影人并沒有回避。
而是或通過作品,或通過反思,或通過策略,試圖繞過宏大的困境,解決具體的問題。
這或許就是香港電影草根的直覺。
最後,就像鄭秀文的獲獎感言說的。
她曾被電影圈打上各種标簽:
歌手、喜劇演員、花瓶 ……
于是也曾對獲獎懷着一種扭曲的心态:好像遙不可及,又好像一步之遙。
最後她怎麽做?
等待。
等待一個适合自己的劇本,角色,且等待一個更從容的心境與狀态。
而當她拿到那座期待已久的獎杯。
所有一切都不再重要。
許多人說,香港電影終于成全了鄭秀文。
但在 Sir 看。
正是一個又一個 " 不願離開 " 的鄭秀文們,一次又一次地成全了香港電影。
41 屆香港金像獎獲獎名單如下:
最佳新人獎:林諾 《白日青春》
最佳新晉導演:何爵天
最佳剪輯:《正義回廊》
最佳服裝造型設計:吳裏璐 《風再起時》
最佳美術指導:雷楚雄、黃敏軒《風再起時》
最佳攝影:鄭兆強 《神探大戰》
專業精神獎:羅卡 石琪
終身成就獎:胡楓
最佳編劇:韋家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰 》
最佳動作設計:黃偉亮《明日戰記》
最佳音響效果《 明日戰記》諾帕瓦特 · 裏基特王、Sarunyu Nurnsai、遊國樑、Dhanarat Dhitirojana
最佳男配角:許冠文
最佳亞洲華語電影:《海的盡頭是草原》
最佳視覺效果獎:鄒志盛、梁偉傑、郭泰、羅慧媚 《明日戰記》
最佳女配角:王菀之
最佳原創電影音樂:黃衍仁
最佳電影歌曲:我就這樣活了一天(電影《流水落花》主題曲) 鄭秀文
最佳導演:韋家輝
最佳女主角:鄭秀文
最佳男主角:劉青雲
最佳電影:《給十九歲的我》
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編輯助理:小田不讓切