《談 判專家》還沒離場，《海關戰線》就已圍攏，邱禮濤在創作者普遍減産的當下，成了一個最高産的勞模。
其實，作爲港片的多年擁趸，很難不珍惜邱禮濤的活躍，以及仍能普遍高于平均線的發揮。
尤其是近些年，他所兌現的行動力與凝聚力，不隻是把一部部作品拍出來，推出去，而且在于聚攏許多難得的演員，讓他們與影迷相互需要的關系得以延續。
《海關戰線》的配角陣容就有米雪、關智斌等等很少在港片，尤其在大制作裏出現的面孔，哪怕角色依然相對浮光掠影。
畢竟，更大的看點是兩大男主，特别是八年沒在大銀幕與觀衆見面的張學友。
雙男主的賣點乍看之下，有對他的敬重在，因爲他飾演的高級監督張允南，戲份還沒到大緻持平的地步，但妙就妙在，偏偏是這樣一個比預想要提前退場的人物，最終成了電影表達的核心。
至于謝霆鋒飾演的助理監督周正禮，從因爲失去所以動搖，到因爲成長所以（不得不）堅毅，有充足的篇幅來呈現他的正派，呈現他作爲不二主角本身需要承擔的浩然正氣，而正因「正」得微妙，反倒讓人在頌歌裏聽到一些更有深度的雜音。
得讓這兩位人物從這些層面融通起來，他們才能達到另一維度的平衡，或者說互補，這屬于邱禮濤這些年隐晦的意趣所在。
而謝霆鋒的新身份「動作指導」，給他與這部電影增添了更多理所當然的焦點，并且給他與張學友整體上更爲匹配的功用。
謝霆鋒拍動作戲，從第一部電影，十八歲那年的《新古惑仔之少年激鬥篇》就已開始。坊間最記他的玩命——很多高危動作戲都是親身上陣，很快就一身傷，拍戲十一年就有了風濕，還罕見地位列香港保險公司「黑名單」。
《新古惑仔之少年激鬥篇》
千禧年後，香港影壇曾經有意栽培打戲接班人，然而時至今日，我們不難看到很多「隊友」離場，這有市場與環境的原因，也有機遇以外的個人原因，謝霆鋒倒是不僅在屢次轉變賽道中堅持下來，而且從動作演員，做到了動作導演。
關于這部首作，他不無悲壯地提過，如果自己已經是「死剩種」，他再不做，年輕一代就更沒人做了，那麽，很快就不再會有人記得香港動作片原來曾經如此威風。而他說的動作，與特效無關。
不難想象他會繼續親力親爲，在救生皮艇上肉搏，連同貨櫃一起被吊上天，潛入水底捉犯，各種高難動作，硬撐也要硬撐下來，這其實很能保障動作戲的沉浸感與共情力。
與此同時，他會根據演員特質與角色品性設計動作，好讓林嘉欣去玩槍，讓平時會打網球的張學友能夠額外加上短棍對打。謝霆鋒說不會爲打而打，像是張學友的棍戲，确實關乎張允南和周正禮的溝通模式，關乎二人更深層次的共鳴以及平添無奈的分岔。
雖然說實在的，這部電影難免還是會有爲打而打的成分。作爲大制作，資方與觀衆共同期待能有大場面層出不窮的花活，謝霆鋒放飛想象的動作戲份落到實地，一方面吻合了邱禮濤這些年院線片全面轟炸的主要特色，另一方面則掩蓋了文戲的相對偏弱。
在改編經典《王牌對王牌》的《談判專家》映襯下，《海關戰線》文戲的粗粝與斷頓，很容易被放大，所以它還是會回到強打戲與弱文戲的搭配上，而這實際上凸顯了打戲的重要。
《談判專家》
其重要性，關系到謝霆鋒身爲動作指導的可行，但更關系适才提及的香港動作片的傳承。他本身的經曆和拼勁，允許他，更需要他在這樣的時代，以這樣的身份走出來。
得先走出這一步，再圖之後更多的可能性。現在拍戲，他還是需要倚賴多年合作的班底，這就包括年紀過大的威也組。奈何幕後斷層，新血不來，而新血來了也不能第一時間委以重任，很多問題有待一個又一個「謝霆鋒」運轉、解決，《海關戰線》帶出了動作戲的好看，也帶出了動作現狀的不好看。
動作片如此，演員也是。就舉電影裏突出的例子，譬如大齡男演員仍在緊守超齡崗位。
張學友的上一部電影恰好是《暗色天堂》，依舊是跟林嘉欣搭檔，這難免讓人遙望《男人四十》以來始終遺憾的緣分，卻也多少顯得《海關戰線》把他的出生年份定爲 1979 年的滑稽，須知林嘉欣本人生于 1978 年，還特意爲角色留了三四個月白發，二人作爲海關的同期生，不是太有說服力，但更沒有必要。
背後邏輯還是與斷層有關，可總見男演員與可當下一代的女演員配對，就不隻是斷層的問題。而這可能還是需要更多電影、更多電影人來解決，因此又很有玩味地沉降到拍片數量的層面。
這時候，依然跟香港影壇與市場一樣依靠這些戲骨的邱禮濤，同樣陷入跟幕後雷同的難爲怪圈。
稍微積極點看，邱禮濤拍片勤苦，同樣是在更大層面爲港片積極續命。就跟古天樂一樣，勤苦與幫扶的背後，不僅僅是爲了成爲校長，畢竟現在的香港電影，台前幕後都在斷代，而持續拍戲，至少是在摸索着應對青黃不接。
事到如今，說邱禮濤在新世代銳意進取，也可以說他是過往香港電影傳統的縮影再現。他保留了那種唯快不破的沖勁，因地制宜的機巧，在他身上，能見到一些黃金時代姿态的浮現乃至複興。
就拿《海關戰線》來說，在很多人的認知外，海關作爲香港紀律部隊之一，真實地緝過毒，追查過戰機、裝甲車的偷運。隻是以此爲主的電影，恐怕還是要從《海關戰線》開啓，此前無論是《飛虎》還是《神探大戰》，都隻是涉獵而已。
能夠相準無人開采的領地火速創作，還能說動對方竭誠提供幫助，出借場地以及船隻，并在開機兩個多月内完成拍攝，這樣的港片速度，哪怕貼上合拍片的标簽，也并妨礙本土本地的本能發揮。
可以說，他在新的合拍片時代，愈發清楚自己的所能。很多年前，邱禮濤就對「港片情懷」的命題表示質疑，他不過分器重淋漓港味，更願意把衆口難調的口味抛之腦後，隻做自己感興趣的内容，然後放大賣點，植入構想。
總有人說他的電影神一部鬼一部，說到底，口味這門玄學，有時押對了，有時押錯了，他也還是一部接一部地拍。從當年走過來的香港導演，知道有一分錢花一分錢，聰明點的，偶爾能夠把一分錢整出兩分錢的意思。
邱禮濤漸漸轉戰合拍片可以從 2010 年算起，有過《花田喜事 2010》《葉問前傳》《競雄女俠秋瑾》這類命題電影不同方向的試水，一直到 2017 年的《拆彈專家》，才在大市場裏摸到一些票房與口碑的門道。
此後《拆彈專家》《掃毒》等 IP 負責攻城略地，而以動作爲主的多種類型不斷排列組合地試探市場反應，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以 2020 年赢得天時地利人和的《拆彈專家 2》爲王。
《拆彈專家 2》
邱禮濤成爲備受投資方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背後繁雜的意蘊，隻認「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好電影。
于是，他也還是很有港人思維的那類導演，有什麽拍什麽，能多拍就多拍，拍到什麽程度就什麽程度，在規定時間裏盡過力，就不多念品控上的遺憾，隻等天道酬勤，柳暗花明。
但在雜食背後，永遠要念他始自初期 cult 片的精神坐标。
從《八仙飯店之人肉叉燒包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社會，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些廣袤的壓抑，沖天的絕望，擴散的瘋癫，是經驗總結，也是未來觀望。絕境輪回，人人自危，卻一如現實，被其後更多不再犀利的表達遮蔽，直至遺忘。
《伊波拉病毒》
《拆彈專家 2》讓很多人回想得起那頭尚未死去的猛獸，在用盡廢棄的社會标準裏目光如炬。比起一般電影按部就班地懲戒習以爲常的惡，他是在正統框架裏，讓戲裏戲外的正角走向崩潰，去鞭撻冠冕堂皇的正。
此後他的文本，任誰都願意從中斟酌隐伏的底料。同樣由李敏、李昇編劇的《海關戰線》文戲是弱，因爲打戲更強，主題先行，但是弦外之音仍是最後支撐。
躁郁症患者張允南憑借高功能在人前壓制自我，掩飾生理與心理上的雙重病态，徒留正人君子的表現，自然是時代病化的外延，而他被功利準則、人情社會反複诘難，對外強化共鳴的同時也在對内收束出路——無非是不想被指指點點，也隻能在最黑的夜晚自主死去。
他再一次反襯了周正禮。在犯險抓人的時候，周正禮反複說服自己的「職責所在」，是在爲一個怎樣的體 系做何等孤獨的無奈偉業，倒是略微耐人尋味。
從紅磡隧道，到青馬大橋、赤鱲角機場，再到中環碼頭，城市被炸得遍體鱗傷，然而還會有很多電影等在前面，一邊複現深淵，一邊救于水火。邱禮濤就跟張允南的情緒那樣，迅疾地奔走兩極。
