在網友津津樂道的角色中，她可能是梗最多的那個。
制香達人、絕命毒師、冰嬉藝術家、安小鳥、鳥妃 ……
你肯定猜到是誰了。
安陵容。
誰都沒想到，十年過去了，她越來越火。
甚至，有網友還要專門辟一門大課：安陵容學。
但，角色爆火，飾演她的演員卻漸漸消失在大衆視野之中。
我想說的是。
你越了解這位演員，你就越會為她打抱不平。
是不是有很多人，隻熟知安陵容，卻叫不上演員的名字。
這也是陶昕然的窘況。
她是内娛為數不多的性格演員，但在大火之後，卻逐漸變得 " 邊緣化 "。
追根溯源，這一方面來自他人的偏見，一方面出于自己的選擇。
一切，還是要從安陵容說起。
籠中之鳥
安陵容的一生，就是一場大型悲劇。
起初，《甄嬛傳》是從 " 三人組 " 切入故事。
但她們的身世與心志大相徑庭。
甄嬛與沈眉莊，家世顯赫，對選秀意興闌珊。
安陵容，縣城之女，從家财到衣着再到儀态，處處透着寒酸。
一開始差點因為叫不上腳程快的馬車而誤了時辰。
于是，安陵容習慣性地顯露出了自己的讨好型人格。
此後，安陵容的順遂，都多虧了甄嬛的施救。
她又一次想讨好，私下了結了餘氏的性命，并向甄嬛邀功、表忠心。
卻聽到沈眉莊與甄嬛剖析她的狠毒本性。
安陵容有強烈的向上爬的野心，卻又缺乏大家閨秀的儀态與魅力。
她使出了渾身解數。
擺在明面上的是才藝。
先是用嗓子，嗓子不行了，就苦練冰嬉舞。
暗地裡則是用藥。
可謂不擇手段。
她甘做皇後的傀儡，但最終作繭自縛，被 " 甄嬛黨 " 一舉扳倒。
在《甄嬛傳》裡，為何最禁得起解讀的角色是安陵容？
因為她足夠複雜和豐富。
安陵容一生活得卑微，就連巅峰時的封号 " 鹂妃 "，也不過喻指了被關在籠中的鳥。
她最常見的動作是：低頭、順眉、收着下巴，從不敢正眼看人。
而在陰毒手段被拆穿後，她要去面聖。
等待的間隙，她終于擡起了頭，這也是她唯一一次擡頭。
她哀歎自己的命運，同時也亮出了逆鱗。
安陵容與甄嬛的最後一次相見，也是名場面。
她一口一口吃着苦杏仁，劃破鴛鴦刺繡，将一切歸咎于異化人性的深宮歲月。
十年來，安陵容從天怒人怨再到人人皆憐。
這令人想起了《北京愛情故事》裡的石小猛或者《神話》裡高要。
他們是 " 反派 "，遭人厭恨。
不過，一旦觀衆成長起來，就難免拿他們來自況。
因為相比于天選之子，他們，更接近于被嚴酷現實一次次打擊的自己。
當然了，安陵容能火，絕對離不開演員陶昕然細緻入微的演繹。
可，這個角色也成了她職業生涯的鳥籠。
我不是安陵容
事實上，陶昕然的個性與安陵容截然不同，甚至完全相反。
現實中，她熱情開朗，坦率随性，從不見什麼卑微懦弱與唯唯諾諾。
就拿拍攝花絮來說。
這是在拍冰嬉舞那場戲。
大喊大叫的是她。
拍攝間隙，調戲皇上的也是她。
說到這裡，又不得不贊歎導演鄭曉龍的眼光毒辣。
當初去試戲，陶昕然也不知道能演什麼角色。
到了面試間，她看着滿屋子的男女演員們戰戰兢兢，連椅子也隻敢坐邊，隻有她整個坐滿。
她能被選中，是因為演過《黛玉傳》裡的探春。
那時，在場的所有人都驚訝不已。
因為這個角色導演組挑了很久很久。
直到導演将她的相片放在了最前面，位置僅次于孫俪和陳建斌，陶昕然這才開始緊張起來。
雖然個性灑脫，但陶昕然對待表演絕對一絲不苟。
她為安陵容寫人物小傳，仔細揣摩人物心理，并通過一些細微的動作和眼神予以表達。
可是，因為《甄嬛傳》大火，因為陶昕然将安陵容塑造得太過成功，以至于包括影視制作人和觀衆在内的很多人，用這個角色 " 圈禁 " 了她。
來邀約的角色，大都跟安陵容的人設相同。
更讓人無法接受的是。
入戲太深的觀衆開始網暴，甚至殃及了她的家人。
但，個性火爆的陶昕然不似安陵容那般乖巧依人，直接開怼。
其中有一條，陶昕然的回複很見志氣
都幾幾年了，還沒出戲嗎？
除了對網友的寬容，還含有她對表演的追求。
她不想沉溺在過去的成功之中，而是想尋找突破的可能。
在《甄嬛傳》以後，陶昕然演了很多身份、個性迥異的角色。
比如《馬上天下》裡的梁楚韻，直爽，性格如火；《胭脂》裡被逼上絕路的馮曼娜，英姿飒爽；《女士的法則》裡的離婚律師蔣瓊。
如果不是盤點她的作品，我甚至不記得她曾參演過現實題材影片《找到你》。
在片中，她飾演全職家庭主婦朱敏。
短短幾分鐘的戲份，她呈現出了角色因丈夫鬼混的憤怒與面臨失去孩子撫養權的無奈。
我注意到。
隻是一個看着律師遠去的悲哀表情，導演給了她将近 15 秒的時間。
發現沒？
在這個流量上位的時代，她依然想追尋演員的價值與意義。
演員是什麼？
在采訪中，陶昕然很敢說。
我對下面這段話，印象最深刻。
這種現象，星爺在《新喜劇之王》裡諷刺過。
演員馬可特意雇了個老太婆，在他出場時趕人以造成 " 我是大腕 " 的架勢。
馬克這種行為是過氣明星的虛張聲勢。
還有一種，是新晉流量對表演的毫不尊重。
陶昕然舉過一個例子。
生完孩子，她決定複出，但猛然發現，内娛的風氣變了。
在片場拍戲，年輕演員沒有對演戲的敬畏與真誠。
不會演戲，架子還大。
有些明星，身邊有了助理，就生活不能自理。
至今，陶昕然還保持着原來的習慣。
自己能做的事，不勞煩他人；面對媒體采訪，不讓經紀人過濾采訪提綱。
還有一些現狀困惑着她：現在的戲為何大都充斥着俗套與狗血，現在的角色為何大都如此幹癟與無聊。
陶昕然推掉了一些角色後，發現無戲可演。
怎麼辦？
她決定自己轉型做總制片人，自己找題材與故事，自己攢班底。
這部電影叫《九月一日》。
留守兒童題材。
先來看幾張劇照。
現實風格，粗粝質感。
值得注意的是，陶昕然堅定地把成本放在制作上。
比如剪輯師，是拿過大獎的孔勁蕾（代表作：《鬥牛》《推拿》）。
主演方面，除了她還有男主角戲份重，選擇标準是：但凡不願意體驗生活，不願意踏實演戲的，一概不要。
至于其他演員，她找來的全是素人。
錢都花在了刀刃上，也有因陋就簡的魄力，說不定這種班底能迸發出一種可貴的現實與樸素質感。
那麼，陶昕然為何要選擇這種題材？
八年前，她在跟媽媽打電話時，了解到了留守兒童的悲慘現狀，那時就在心底埋下了一顆種子。
後來，她去實地走訪時，一個奶奶 " 撲通 " 跪下，請年前這位 " 明星 " 幫自己的孫子找媽媽。
陶昕然很慚愧，又心生一種責任感。
于是，她更加堅定了信念。
回顧陶昕然的演藝生涯。
她火過，後來沉寂，如今又選擇重新出發。
雖然，她的有些決定不一定成功。
比如在安陵容後，她沒有其他的重磅角色。
但我依然尊重這類演員。
她真誠而坦率，有自己的想法與堅持，還有對于表演孜孜以求的态度。
而當碰到南牆時，她又敢于自建城池。
本文圖片來源于網絡，如有侵權，聯系删除
一個紅遍大江南北的角色，也不足以成為禁锢。
或許，該摘下有色眼鏡的是觀衆。
當很多人對她的印象還停留于那隻 " 籠中鳥 " 時。
她早已振翅高飛。
