主打一個還原
注：本文含有劇透
時間回溯到 6 年前，可能 SQUARE ENIX、橫尾太郎，以及白金工作室都不會想到，《尼爾：機械紀元》在商業上會取得如此大的成功。
時至今日，《尼爾：機械紀元》的銷量已經突破了 700 萬份，這是足以羨煞一衆二三線遊戲，乃至一線大作的成績。
對比制作規模與銷量，這算是一次奇迹了
《尼爾：機械紀元》成功的原因是多方面的，劇情、音樂、戰鬥缺一不可。但以它的體量來說，這些都不足以使它擁有如今的地位，畢竟這些方面的特點，都在橫尾太郎早期的作品中就有所體現了。
真正直接促進《尼爾：機械紀元》大賣的，雖然不願意承認，但确實是遊戲極為出色的人物設計，"2B 小姐姐 " 的名号成功地讓《尼爾：機械紀元》出了圈。
可能是讓部分玩家接觸本作的首要原因
由于《尼爾：機械紀元》的火爆，近年來一系列的聯動與企劃層出不窮。幾乎在每個時間點，都能見到 2B 在各個領域的活躍。我們甚至可以說，《尼爾：機械紀元》和《女神異聞錄 5》一起，撐起了遊戲聯動的半邊天。
像素也不放過
這樣看來，《尼爾：機械紀元》的動畫化算是件理所應當的事。以人物、劇情、音樂為主要賣點的《尼爾：機械紀元》，本身就與動畫有着不錯的相性。倒不如說，《尼爾：機械紀元》時至今日才動畫化，才是件更讓人感到意外的事情。遊戲的制作人橫尾太郎在得知該企劃時，也對此表達了些許驚訝。
哎？現在才做嗎？
《尼爾：機械紀元》的動畫并沒有采用完全原創的劇本，而是以對遊戲劇情的還原為主。這個選擇并不是一蹴而就的，在動畫的早期訪談中，我們可以得知該企劃在初期的一些有趣故事。
作為遊戲的制作人，橫尾太郎對于《尼爾：機械紀元》各種相關企劃都有着舉足輕重的地位，此次動畫的命名也是在他的指導下完成的。在他看來，《尼爾：機械紀元》是僅用于遊戲的标題，動畫應該作出區分。而實際的動畫名稱，也和他一貫的命名方式一樣，被冠以了《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的名号。
不改名字的話不是很有趣啊
在還原遊戲劇情的大方向下，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》早期遊戲制作人與制片方的溝通，頗有些 " 兩極反轉 " 的意味。按照常理來說，原作者應該充當維護原作劇情的一方，而制片方則負責進行改編。
但在《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》中，反而是秉承着 " 新作品應該做出改變 " 理念的橫尾太郎，在不斷強調改編的重要性。制片方 A-1 Pictures，則堅持着再現原作場景的觀點。
破壞原作的人就是我自己啦
就在這樣雙方 " 反常 " 的 " 拉扯 " 之中，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》正式播出了。
就動畫的第一集來看，A-1 Pictures 似乎暫時取得了這場 " 拉扯 " 的上風，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》忠實還原了遊戲——甚至，可以說有些太 " 忠實 " 了。
動畫第一集對應了《尼爾：機械紀元》的開場部分劇情，以執行任務中的 2B 開頭，描繪了大量的戰鬥場景。最後，以與 " 超大型兵器馬克思 " 的戰鬥作為高潮，在 2B 與 9S 二人 " 黑盒 " 相碰所引發的爆炸下，二人于 " 地堡 " 重生，本集正式結束。
" 黑盒 " 的接觸會産生巨大的沖擊
在整集動畫中，A-1 Pictures 将 " 還原 " 二字可謂做到了極緻。動畫的大量鏡頭都與遊戲場景相對應，達到了幾乎 " 完全一緻 " 的程度。同時，動畫内的音樂插入時機與台詞選用，也都與《尼爾：機械紀元》如出一轍。
部分場景對照 圖源：微博 @叉 __ 叉
根據網友的統計，本集中完全對照遊戲場景還原的鏡頭，總時間合計長達近 8 分鐘。雖然還原場景對遊戲改編動畫這一題材來說相當重要，但如此之大篇幅的還原，依舊是十分罕見的。這樣看來，如果說将《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》視為《尼爾：機械紀元》的 " 降維版 "，似乎也有着幾分道理。
完全還原的鏡頭，占到了一集動畫的三分之一
不過，高還原度對《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》來說，也并不能算件壞事。在原作的劇情表現力方面，由于制作規模的限制，技術層面并不能達到很高的水準。但《尼爾：機械紀元》的劇情卻仍然給玩家們留下了深刻的印象，這一方面得益于其出色的劇本，另一方面也是遊戲巧妙的運鏡與場景設計所帶來的貢獻。
《尼爾：機械紀元》非常擅長利用鏡頭。無論是對角色身體或武裝的細部特寫，還是人物與巨型敵人間的極遠景，甚至是将整個場景一轉橫版，遊戲都能通過鏡頭的不同使用方式，令其在合适的場景下達到理想的效果。
遊戲内的著名場景 " 遊園設施 "
而《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》對于遊戲場景的還原，能夠最大限度地體現遊戲在鏡頭方面的優勢，達到與遊戲類似卻在動畫形式下别具一番風味的效果。
還是挺有感覺的
同時，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的作畫水平，也稱得上優秀。作為遊戲改編動畫作品，加上并沒有采用原創劇情的展現形式，玩家們早期對它的畫面表現預期大多也都為 " 能動就行 "。
但《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的實際表現，顯然超過了這個水準。雖然動畫的不少場景都選擇了還原遊戲分鏡，但在具體的戰鬥構成上，由于遊戲本身可操控性的影響，這部分内容就不能依靠還原，需要制作組自行發揮了。
在這部分内容中，無論是 2B 單人的近身戰，還是與 9S 協同的機甲戰，都體現出了 A-1 Pictures 在這方面的用心。作畫不僅動作本身相當流暢，并且還考慮到了人物之間戰鬥風格的差異，為此設計了符合原設的動作銜接。再加上 2B 在戰鬥中由于大幅度活動身體而展現的 " 福利 " 鏡頭，使得整個戰鬥部分的觀感再次上升。可以說，即使《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》不是遊戲改編動畫，它的戰鬥畫面表現水準也可以算上乘。
2B 标志性的轉刀動作
大量高還原度的優秀的場景，忠實于原作的劇情設置，加上可圈可點的作畫水平，都使得《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》在目前獲得了不錯的口碑。在豆瓣上，它也取得了 8.2 分的好成績。
目前的評分是僅基于第一集的
接下來就要說但是了。倒也不是欲抑先揚，總體上來說《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》目前确實可以算是一部優秀的遊戲改編動畫作品。但實際上，随着時間的推移，動畫的總體評價是呈現下降趨勢的——至少在我撰寫本文的過程中，它的豆瓣評分就由 8.6 分下降到 8.2 分了。
這種評價的改變，大概源自于圍繞《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的兩個受衆群體：粉絲與路人，以及它的兩個關鍵詞：還原與修改。
需要明确的是，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》作為遊戲改編動畫，首先吸引的一定是遊戲的粉絲群體，他們是動畫早期的主要觀衆。這部分觀衆有着遊戲的基礎，對遊戲劇情有提前的了解。他們會将注意力集中在動畫與遊戲的聯系上，對遊戲存在既有感情的情況下，即使是動畫内一首熟悉的樂曲，也會增加他們對動畫的好感。在這種情況下，高還原度就成了動畫的 " 加分項 "。
與大型機械手臂的戰鬥，配樂為遊戲中著名的《イニシエノウタ/ 贖罪》
而對單純對動畫感興趣的路人觀衆來說，沒了遊戲本身的支撐，他們需要更詳細的說明，才能對劇情本身有基本的理解。
如果說漫改動畫是将簡短的漫畫拉長，那麼遊戲改編動畫就是将長篇的遊戲縮短。在這樣的情況下，對原作叙事節奏的修改就成了動畫化的重要環節。
《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》在這方面，就做得并不算好。
主打高還原度的《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》，在一定程度上也被高還原度本身限制住了。動畫雖然在叙事上做出了一定的創新，比如将遊戲二周目才能體驗完整的雙主角設定，合并為了同時推進的雙視角，使得在同一場景下獲得了更多的叙事空間。但卻也因為篇幅的限制，省略掉了部分遊戲内的探索過程。而遊戲在這個過程的閑談中，安排了不少補全世界觀的對話，這對遊戲的劇情雖然不能說至關重要，但确實能更方便玩家理解。
遊戲中不算短的工廠探索流程，在動畫中被一筆帶過了
這樣的小省略經過不斷堆疊，就會逐漸發展為理解上的門檻。整體偏快的叙事節奏，加上叙事本身的模糊，都讓路人觀衆在觀看《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》時，出現了 " 看不懂 " 的情況。
還得觀望觀望
另一個值得一提的點，在于動畫的音樂使用。誠然，《尼爾：機械紀元》擁有極為出色的遊戲音樂，它的 OST 也已在我的個人歌單裡待了數年。但遊戲配樂有着其不同于普通音樂的适用範圍，需要配合遊戲場景共同使用才能達到最好的效果。
《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》雖然在音樂使用的場景上與《尼爾：機械紀元》保持了一緻，但篇幅限制帶來的影響卻無法避免。在動畫中，經常會出現音樂響起還未到高潮部分，就因為劇情的推進而需要 " 切下一首 " 的情況。這就導緻了路人在觀看動畫時，無法直觀感受到《尼爾：機械紀元》音樂的魅力，甚至會感到有些 " 突兀 "。
這一點在瞬息萬變的戰鬥場景中，尤為明顯
客觀來說，《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》對高還原度的追求直接影響到了動畫的叙事節奏，對路人觀衆的理解創造了不小的門檻，這也是導緻動畫評價在逐漸下降的主要原因。
這麼來看，還原對《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》無疑是一把 " 雙刃劍 "，它既可以通過高還原度吸引原作粉絲，也可以因此阻礙路人觀衆的理解。《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的高質量還原不能說不好，但确實有些 " 用力過度 " 了。
事實上，無論是修改還是還原，都有着各自的側重點所在，二者是并立存在的關系。過于重視修改會偏離原作，失去重心；過于重視還原也會失掉能動性，趨于無趣。
沒錯，動畫内的 3D 模型都是遊戲内的
以近期的例子來說，《三體》動畫改編太多卻駕馭不住，導緻了口碑崩盤；《電鋸人》動畫萬衆期待，最終以平淡收尾；而《賽博朋克：邊緣行者》卻在完全的原創中，闖出了一片天。這并不是改編方式所帶來的不同結果，也不是說二者兼備就能取得成功，對原作的深入理解，才是優秀改編作品的必修課。
這樣的玩笑，也能側面體現出動畫其實做的還不錯
其實說到這裡，在聊的都是 A-1 Pictures 對于動畫的創作。但實際上，正如前文所言，橫尾太郎也在《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》中有着極為重要的地位。隻是就動畫第一集來看，他還暫時沒有顯露出他的作用。
橫尾太郎是自由的。在曾經為《尼爾：僞裝者》的複刻版命名時，他就因為認為遊戲的改動程度不夠，連 "1.5 版 " 都算不上，而将它命名為《尼爾：人工生命 ver.1.22474487139...》。而 "1.22474487139..."，是他将 1.5 開根後的數字再加上随意的運算得到的結果，以此來表示對《尼爾：人工生命 ver.1.22474487139...》的不滿。
在動畫的早期訪談中，橫尾太郎曾經說過：" 如果對動畫有什麼不滿，那麼大概是我的原因，請尊重制片方的各位工作人員 "。這樣看來，這次标題中的 "Ver1.1a"，似乎也可能預示着橫尾太郎對動畫的幹涉程度，而其中的 "a"，更是難以預測。
戴着頭套說這種話挺吓人的
雖然動畫的第一集呈現出了高還原度的姿态，但一想到這是經過那個難以捉摸的橫尾太郎參與指導的動畫，就很難不引人思考：" 之後也會是這樣嗎？"
要知道，《尼爾：機械紀元》裡的機械生命體，在它看似人畜無害的外殼下隐藏着的，可是一副副恐怖的面容。
可以将還原貫徹到底，但那就有些平庸了
