又被 " 諧音梗 " 騙了。
2 天就沖億的電影《絕望主夫》，就有 Sir 的一份貢獻。
是當都要上，當當不一樣。
這麼多次了，還是沒能長點心。
這部電影在貓眼 App 的榜單上，已經成為 2023 年國産片内地票房 No.1，觀看人數有 332 萬人。
标記 " 想看 " 人數男女比例大概 1:2（數據來自貓眼 APP），女性觀衆成功地成為這部電影的目标受衆。
甚至，電影在海報上都打出 " 請在女性陪同下觀看 "。
看上去，是一部為女人說話的電影。
可惜 Sir 沒有看出任何對女性的贊許。
反而身邊女生朋友罵得最兇。
Sir 這才慢慢懂了——
不好笑的國産喜劇，又換了一副嶄新 " 擋箭牌 "。
01
《絕望主夫》并不算真正的 " 開心麻花 "。
還是蹭熱度的老套路：請幾個開心麻花的演員，但導演編劇團隊以及出品方都跟開心麻花無關。
所以 Sir 從開始就沒有多期待。
設定也撞車了 2018 年的一部法國電影《男人要自愛》。
講述一個大男子主義的男人，掉入女人主宰的世界裡，從而，過上了與之前生活完全颠倒的人生。
在各種不公平的社會待遇下，終于理解了女性在社會上的處境，從而達到對這個男人根深蒂固的 " 男權思維 " 改造。
隻不過，《絕望主夫》所談論到的性别問題幾乎跟法國版不是一個層次，還是停留在最簡單的、最老套的刻闆印象中。
于是，男人 " 渣 " 得非常模式化：
胡鐵男（常遠 飾），暢銷書作家，一直活在自己建立的 " 男性帝國 " 中，他的熱門作品是《成功男人與偉大女人》——講的是要想打造互惠雙赢的和諧婚姻生活，那就得是讓男人在外經營事業，女人在家安分守己照顧家庭。
平日生活中，胡鐵男幾乎有着所有網絡熱門視頻裡看到的渣男缺點大集合。
PUA 女下屬，洗腦老婆，天天催着生兒子 ……
突然有一天，神秘人耍了個小手段，用電梯把胡鐵男送到了另一個國度——
一個堪比女兒國的女性社會。
而這裡的 " 女性 "，也強勢得毫無驚喜。
女主外，男主内。
女人在公司上班，男人在家裡洗衣做飯。
時不時還會被老婆家暴。
導演為了讓這個社會裡的 " 女性 " 地位更高一些。
女人開始劃拳喝酒，男人成了做飯捏肩的那一個。
為了讓女人的地位更為 " 穩固 " 一些。
男卑女尊的教育就要從孩子抓起。
童話書從變成了《白雪公主》變成了《白雪公子》，《大将趙雲》變成了《大将趙霞》，還有什麼《小蝌蚪找爸爸》《灰小子》等性轉版童話故事。
在經曆了一系列不公平待遇後，胡鐵男從一個反抗者成為了家庭的歸順者，開始願意洗衣做飯，買菜帶孩子。
甚至，有一天，他發現自己也懷孕了 ......
卻還因為可能懷的是男孩，老婆與丈母娘就想要他堕胎。
哎，這麼看，這電影好像還挺為女性出了一口惡氣的？
就連海報裡，都将這兩個人的角色 P 進了哈哈鏡裡，從鏡子的正反兩面裡映照出兩個人現實與鏡子中的反差。
可問題是。
就這麼簡單地将性别對調，就好笑了嗎？
這到底是喜劇。
還是鬧劇？
02
其實就算是鬧劇，Sir 也可以接受。
過節嘛熱鬧一下笑一下要求可以适當降低些。
可國産喜劇越來越嚴重的一個毛病是：
千方百計企圖掩飾自己的胡鬧屬性。
在《絕望主夫》裡，這面擋箭牌叫 " 女性 "。
可内容卻絲毫沒有展現出女性真實的困境，看似打着 " 為女人說話 " 的旗号，不過是一種新型的 " 斷章取義 "。
國産喜劇片不乏這樣的姿态。
看似是一部喜劇，最後總喜歡上價值，灑狗血的同時還不忘灑雞血。
《跳舞吧！大象》，說的是一個昏迷了 15 年的女孩，蘇醒之後體重變胖，依舊有想跳芭蕾的夢想。
看似勵志，又雞湯，但橫豎就沒有在講這些姑娘如何努力訓練的。
反而，就莫名其妙地沖進了舞蹈比賽的決賽圈。
電影勵志嗎？勵志。
但，它又是以一種虛假的 " 勵志 "，将電影隻停留在了 " 喊口号 " 跟 " 流眼淚 " 的膚淺層面上。
《哥，你好》打算又以一部性轉版的《你好，李煥英》沖個中秋節檔。
本來是想歌頌母愛偉大的。
但，又回到了保大保小的這種老掉牙的犧牲選擇題裡。
用母親的死，換取孩子的懂事兒。
電影感人嗎？感人。
但，又是以一種老套兼老土的 " 感人 "，強硬地想喚醒觀衆的淚腺奔湧。
這種操作方式的電影還有很多，《溫暖的抱抱》，主打愛能治愈一切，但最可悲的是，男女主角的愛情線又被寫的稀碎；《外太空的莫紮特》，說是主打喜劇、科幻、家庭，但除了一個外形酷似熊貓的外星人之外，它就是個光看年齡在 10 歲以下的少兒成長片。
近些年來，喜劇片都已然形成了一種套路。
它不好笑，故事也稀碎，在最後還非得上價值，越發的煽情，感人。
" 笑中帶淚 "，成為喜劇最高的評語。
△《圓桌派 5》：《笑道》
淚點低的觀衆哭完之後，走出電影院，也納悶，就這破電影我為啥還哭呢。
倒不是它有多好。
而是它寫不出一個好故事，做一部好喜劇，隻能 " 出此下策 "。
更主要的是他技術達不到
他就用别的方式來掩蓋
03
《絕望主夫》，在宣發海報上打出了 " 近三年跨年檔喜劇最高分 "，6.1 分。
（不過還好最近掉回到 5.2 分了）
它怎麼敢？
但，搜了搜這幾年的喜劇片，它确實沒說謊。
就這麼一年裡，産出的喜劇三分片、二分片的也不占少數。
也就是這樣的喜劇片成績，的确給了其他的片有了比上不足比下有餘的信心。
唯獨幾部《獨行月球》《帶你去見我媽》《這個殺手不太冷靜》一年來能上個 6 分的，都算是少數。
這就是我們國産喜劇的現狀——
及格，便是 " 優秀 "。
是我們真的對喜劇要求太高了嗎？
可看完這些喜劇片，我們又記住什麼包袱笑料了，或是真正受到什麼觸動了？
沒有。
什麼原因？
就如陳佩斯在《圓桌派 5》裡談到的——
現在喜劇小品也好，舞台劇，電影等等都好。
創作者們的技術含量并不高，在一個故事裡瘋狂地塞入如今最火的笑料，但故事不紮實，笑料不一定也能符合故事情節。
所以，你可能在電影院裡，不停地笑出聲來，但在笑過發現，這電影還是爛。
從故事本身
它也是一個松散的東西
所以它能夠串各種各樣的
可能挖掘出來的笑點
這是我們現在喜劇片的窘境之一。
一邊觀衆嚷着：喜劇片搞笑就行，還要什麼自行車。
另一邊又有聲音：這破喜劇都能拍出來，我們在座都有責任。
當然不止這些。
如果深究，環境的保守，題材的限制，以及輿論環境對喜劇創作者的苛刻等等，都是讓國産喜劇一路下墜的推力。
可即使如此，我們的喜劇就隻能在鬧劇裡原地打轉了嗎？
Sir 不止一次，在讨論我們應該擁有什麼樣的喜劇。
也不止一次次地将星爺喜劇片搬出來，作為教科書舉例。
什麼是好的喜劇。
随便拿出一部——
《少林足球》。
擁有金剛腿的阿星與鐵頭功的師兄，淪落到了酒吧賣場賺錢的地步。
就看他們潦草地貼着假頭套，唱着不在調上的歌，這副模樣本來就挺好笑，再加上，喪到家的表情和中年失意老男人的嗓音。
他倆唱着唱着，還不經意間笑場了三次。
這些笑場的畫面都被留在了電影裡。
一方面，是這畫面真的有笑點。一方面，這種無奈的、出離的笑場，也實在符合這兩個曾是絕世高手，卻淪落到如此地步的悲慘人設，屬實是自己對自己的一種嘲笑。
在周星馳的許多喜劇裡，都有着這樣的一種笑。
皮笑肉不笑，尴尬又不失禮貌的微笑，或是像哭一般的笑。
都不是全然喜悅的笑。
但，就讓人覺得他實在可笑的同時，也格外可憐。
用周星馳說過的一句話去回答，我們需要什麼樣的喜劇。
" 我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。"
我們想看到的喜劇，是接地氣的、存在于生活的笑料，是真正去理解現實社會去諷刺、揶揄、調笑的故事。
它有着小人物的悲傷、失敗，但，在一條條被現實打壓的鹹魚中，我們也能看到每一個普普通通的人有血有肉的樣子。
這才是，真正的 " 笑中帶淚 "。
而并不是在看一個小醜，在搞笑之餘，還要惦記給觀衆灌些 " 三觀不正 " 的雞湯。
" 又當又立 "，反而适得其反。
好的喜劇從來不容易。
正因為我們的觀衆太缺乏笑聲了——
隻要在大的檔期，搬出那幾位金字招牌，自然還是有觀衆買賬，輕易進入劣币驅逐良币的循環。
但如果有一天。
觀衆真的被騙累了，不想笑了。
那才是喜劇真正的 " 絕望 "。
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編輯助理：小田不讓切
