電影行業和觀衆何時能有效溝通？
首周末過去了，《我本是高山》票房不到 6000 萬，電影人期待的口碑反轉沒有如期到來。雖然豆瓣貓淘都還沒有開分，但打開各平台最新的短評不難發現，口碑的兩極分化依然嚴重。
6000 萬不到的票房意味着不足 150 萬的觀影人次，但從上周到現在數次登頂熱搜，一個熱搜話題裏就有上億次的閱讀——不難看出，《我本是高山》的群衆讨論熱情，遠遠大于觀影熱情。
《我本是高山》掀起的，是一場輿論羅生門。
上映前，連點映都沒開始時，就有輿論提出對主創和電影的質疑；部分觀衆看過點映後，又流傳出了不少争議橋段，大多圍繞着女性形象刻畫是否準确、改編是否基于事實等問題；于是，部分電影人加入輿論，開始了一場與觀衆的争論，這時的一個核心觀點是，評論好壞都可以，但沒看過不能 " 跟風黑 "。
這其中既有觀衆對電影行業的一貫想象，也有行業對觀衆的 " 傲慢 "，雙方似乎總是難以建立真正的有效溝通。對于一部電影的具體内容，自然是 " 一千個人有一千個哈姆雷特 "，但在内容之外的空白地帶裏，還充斥着表達、又滿溢着誤會。
毒眸（id：DomoreDumou）摘取了輿論場紛争中的三個核心觀點，試圖在中間地帶搭建理解橋梁，理清信息差，找到因信息差帶來的誤解。
不看電影能評論嗎？
在影片被讨論得最火熱的上上個周末，由于點映剛開始，影片場次有限，很多觀衆無法一窺影片的真容，隻能從 KOL 和營銷号拼湊的信息碎片中，了解影片拍了什麽。圍繞電影的負面評價，一度霸榜熱搜。
一些行業内的聲音開始爲影片打抱不平，認爲沒看過影片就發表評價是 " 無端惡評 "，一部分觀衆是被營銷号帶了節奏，電影評論應以看過作爲前提。
這聽上去是一個絕對正确的邏輯，如果以專業影評爲出發點，看過電影再評論自然是必須的。但如果讨論止步于此，很多問題就無解了。切換到普通觀衆的角度，細想之下似乎又并非完全經得起推敲。
《我本是高山》劇照（圖源：豆瓣）
我們試着将讨論再往後拉一步。
先從看電影作爲消費行爲這一立場來分析。電影消費和其他大衆消費最不同的地方在于，它幾乎是沒有 " 後悔藥 " 的。
在網購攻城略地的這十幾年裏，大多數消費人群早已養成了 " 七天無理由退款 " 的購物習慣，但電影幾乎是不行的。目前貓淘平台的退票政策，僅支持 " 開場前一定時間内未取票 " 的情況下退票，換言之，退票還未形成健全的行業規則。
哪怕是在餐廳吃飯、已經吃到肚子裏了，遇到 " 以次充好 " 的情況，消費者也有渠道投訴。但一部電影看完之後，無論觀衆有多麽不滿意都無法退款——可能是想看《愛情公寓》，卻看了一部盜墓片；也可能是想看沈騰搞笑，結果隻看到沈騰印在一塊 KT 闆上。" 詐騙式營銷 " 每隔一段時間就出現一次，但觀衆從來沒有 " 退貨 " 的選項。
" 盜墓版 "《愛情公寓》和 "KT 闆沈騰 "
那麽指望觀衆抱着 " 看過才能評價 " 的心态，買票觀影之後再加入到讨論的隊伍中，不免有些過于理想化了。
本質上，" 看過才能評價一部電影 " 是基于文藝批評的範疇而言的，換句話說，隻有對在乎 " 文藝 " 的人這條準則才奏效。但普通觀衆如今的日常生活裏，或許既不需要 " 文藝 "，也不在乎 " 批評 "。
一個更現實的情況是，如今大衆對非必需品消費愈發謹慎，看電影本就不是剛需消費，在這種時候追求 " 不買票不能評價電影 "，多少就顯得有些 " 何不食肉糜 " 了。
《我本是高山》劇照（圖源：豆瓣）
回到觀衆層面，随着電影已經成爲大衆娛樂方式，看過電影再讨論固然最好，但即便沒看過，讨論電影也是觀衆的自由。
在這樣的現實下，對于片方來說，如何在映前正确釋放影片信息，逐漸成了一門新學問。而在面對輿論風波時，正面解釋影片的碎片化信息，該辟謠的辟謠、該承認的承認，分享影片的亮點與可看之處，這本就該是電影人的工作，不要等觀衆自己去電影院發現。
爲什麽不是女導演？
早在《我本是高山》宣布定檔、開啓宣發之前，在豆瓣等平台上就已經能看到大量 " 想看 " 短評留言，集中的困惑是，" 爲什麽這樣一個偉大的女性故事居然是男導演來導？"
并非男導演不能執導女性故事，但客觀來說，希望好的女性故事由女性創作者來表達，是一個正常的訴求。不美的是，目前的國内電影發展階段，還不能完全支撐起這樣的訴求。
從客觀數據來看，國内電影行業的女導演數量太少，可供影視公司選擇的範疇就少。據毒眸人工統計，從 2015 年 -2023 年國産片的票房前 20 影片中，共計 180 部影片，出自女導演手筆的僅有 14 部，占比爲 7.8%。
好在，這樣的情況正在逐漸改善。新生代的女性導演，已經開始頻繁湧現。冷檔期上映的一批新片中，諸如《我經過風暴》《鹦鹉殺》《不虛此行》《三貴情史》等均出自女導演之手。毒眸參與過的國内大部分創投活動裏，女性創作者的占比也在不斷提升——國内的女導演們，正在發力。
《我經過風暴》《鹦鹉殺》《不虛此行》《三貴情史》
（圖源：豆瓣）
不過，電影行業的投資邏輯，向來是非常看資曆、看過往樣本的。有一定成績的前作來證明自身實力的導演，才能接到投資體量更大的項目。這是一種基于控制風險的商業考量，一時很難改變。
而在電影産業的過往發展裏，證明了自身實力的女導演非常有限。因此，從大概率事件來看，一些大體量電影項目，即便想選擇女導演執導，也沒有太大的選擇餘地，更何況這還需要雙方都有意願才能促成合作。
《我本是高山》劇照（圖源：豆瓣）
同樣的道理，國内的女性題材影片，供給也極爲有限。對于觀衆來說，遇到一個講述女性群體的故事，很難有足夠豐富的樣本作爲标尺來加以評判。
站在行業角度，《我本是高山》講述了一位女性帶領幾代農村女性走出大山的故事，這樣的題材和視角，是過去國産片中少見的，應當加以鼓勵，這當然沒有問題。
站在觀衆的角度，影片呈現的女性故事與女性角色刻畫仍有局限性，希望看到更精準、更豐富的表達，高期待伴随着對電影的苛求，這也沒問題。
但，哪種标尺更合理？
在分析樣本隻有一部《我本是高山》時，兩種聲音都存在合理性，暫時也無法形成共識。
但這種沖突背後，我們需要直面的是，《我本是高山》的巨大争議看似是場羅生門，實則是國内輿論場對女性故事的讨論表達欲已十分蓬勃的現實，電影隻是撕開了這場讨論的口子。争議本身是客觀的，眼下無法達成共識的局面也是客觀的，亟待改變的行業現狀，更是電影人不能逃避的。
隻有當同類題材的影片數量足夠、逐漸豐富之後，不同出發點的聲音才有機會得到充分釋放，在讨論中逐漸形成共識，并在共識中形成标尺、并清晰地看到單個樣本位于标尺的哪個位置，而不用再擔心是該鼓勵還是苛求的問題。
真實事件改編的邊界在哪？
" 看張桂梅事迹改編的電影還不如看張桂梅的紀錄片。" 這也是近期觀衆讨論裏的常見發言。這種 " 盛世 "，或許是國内紀錄片從業者喜聞樂見的。
" 真不如去看紀錄片 "
但遺憾的是，紀錄片從來在國内并非文娛産品中的主流，有多少觀衆真的是紀錄片受衆呢？
打開 B 站搜索 " 張桂梅紀錄片 " 可以發現，幾部代表性紀錄片，播放量遠遠不及《我本是高山》的争議視頻。
如人民日報與新世相聯合制作的《你好，張桂梅》以及 CCTV-10《講述》欄目推出的《張桂梅，女子高中》，播放量僅 25.6 萬與 10.6 萬。唯有 " 央視新聞 " 賬号下發布的《面對面》欄目視頻達到了 161.8 萬播放量，但高贊評論都是 2020 年的，有多少播放量增長來自今年不得而知。
而吐槽《我本是高山》的雜談類視頻，超 100 萬播放的有 3 個，高于 30 萬播放的有 13 個。顯然還是 " 吐槽 " 比 " 紀錄 " 更有關注度些。
對紀錄片的褒揚，本質上反映的是國内觀衆當下一個較爲突出的審美特征——對于有真實事件改編的藝術作品，是否符合史實、符合原型有極高的要求。
這樣的例證在近年的電影市場中不勝枚舉。暑期檔的黑馬《長安三萬裏》，突破了動畫電影在題材上依賴想象的慣性，開拓性地嘗試了人物傳記類型，并且嚴格按照史實叙述李白和高适的一生。這種過去在業界或許會被認爲 " 放棄動畫優勢 " 的選擇，在市場端卻收獲空前好評，票房口碑雙豐收。
同爲暑期檔的《封神》，其實并非真實人物或事件改編，原著不過是一本 " 演義 "。但打開豆瓣熱門短評，也有不少因爲 " 魔改 "、" 不符合原著 " 而打出的差評。
" 烏爾善是不是壓根兒沒看過封神榜？"
改得好不好，當然是值得探讨的問題，但若聲音隻停留在 " 隻要改了就不行 "，那恐怕隻能看紀錄片了。
大多數情況下，改編是編劇工作中不得已而爲之的部分，因爲真正的現實中不一定有強烈戲劇沖突，而完全沒有戲劇沖突的戲，最後又能有多少觀衆買單呢？
在今年長春電影節的影視産業研讨會上，《八佰》《金剛川》編劇葛瑞分享了自己創作過程中的一些方法論，" 很多真實原型沒有很強烈的戲劇沖突。我個人的一點心得是要掌握大量資料，收集與之相關的所有信息，然後不放過任何一點點能夠進行藝術創作的小細節，進行加工再創造。"
末了葛瑞還專門補了一句，" 借這個機會跟大家分享一下，大家看電影的時候還是把電影和紀錄片分開。"
當然，影像審美的建立是一個漫長的過程，怎麽理解電影這個産品，從業者的理念和觀衆的理念之間目前還有比較大的距離。不同國家和地區的觀衆也會有相應的差異。
克裏斯托弗 · 諾蘭好像就沒有擔心過這個問題。
在《奧本海默》上映期間的訪談中他提到，" 我們不是在制作一部紀錄片，所以必須要有自己的表達方式。盡管這是根據真實故事改編的，但故事本身充滿了神秘和曲折。我決定把它當作一個虛構的故事來處理。所以對我來說，拍這部電影和拍攝虛構的故事沒什麽區别。"
《奧本海默》劇照（圖源：豆瓣）
這部影片在全球收獲了 9.5 億美元票房（約合 68 億人民币），是今年全球票房第三的影片，但在國内的票房僅有 4.5 億。
對于國内從業者而言，需要更加清楚地客觀判斷國内市場觀衆的審美特征，并且依照市場反饋實時更新這個判斷，這是内容從業者的義務。不能再單純用電影教學過程中學習到的範式套用在觀衆身上，因爲二者對電影的理解，在本質上就不同。
隻不過，從電影藝術的角度來說，未來的創作者愈發抱持着 " 不求有功，但求無過 " 的态度來拍電影，未免有些惋惜。
在今年金 | 馬獎的後台，李安遇到了新晉影帝吳慷仁，對他說了一句，" 甯願犯錯，不要 boring"。這大約也是對電影的未來美好的期許吧。
