一些新的嘗試。
文 / 灰信鴿
米哈遊怎麽做開放世界角色，總值得聊聊。
畢竟，這幫人做内容的底牌可太多了……就單拿音樂這張牌來說，一兩年過去，它做角色的方法又有些不同
這不，《原神》前兩天就上了新角色 " 仆人——阿蕾奇諾 "：
這是《原神》第一次做長達 7 分鍾的手繪 2D 動畫，第一次給一個角色在遊戲内如此特别地用了 EDM 電子舞曲的音樂，第一次把進卡池的角色和 Ta 的周本同時放出來……
看起來隻是給新角色一些新的技術探索？你如果再往音樂看呢：這也是《原神》第一次在開新角色卡池的時候，同時用 CM 音樂＋周本 BOSS 音樂去演繹這新角色。
米哈遊做仆人的設計，有兩個點值得注意：一個是新的 2D 手繪短片時長，二是探索新方向的餘裕，跳出了一些過往标準來做角色設計。
我們之前讨論過，米哈遊做開放世界，是循序漸進，這幫人研究這幾年，才在須彌、楓丹把所想的開放世界做出雛形。
研究開放世界，這幫人同樣也在研究開放世界的角色。
所以，米哈遊現在做角色的手法發生了什麽變化？
01
米哈遊之前聊雲堇的時候，說過做人設的思路：一個角色得展示清楚職業、個體、喜好、經曆，以及社交關系。這些東西都得在劇情和開放世界裏找到對位。
所以一個角色展示自己魅力的方式，有顔色，有語音，有機制，有待機的靜态，有戰鬥的動态——單一套攻擊動作，你就可以看成這角色表演的一場自我介紹——以及角色音樂。
我們拿角色音樂做切片來看的話，《原神》音樂有兩大問題要解決：一是角色的人設，得幫大家夥把這人的脾氣摸清楚；二是角色的背景，要把那些玩家不一定知曉、不一定留意到的東西講清楚。
先講人設問題。《原神》音樂就有趣在，每個角色都有自己的聲音，一個個的都有自己旋律、樂器，以及演奏方式。有時候都不用提醒，你就能從某段旋律裏面聽到某個角色的出現。
鍾離的《塵世閑遊》就很經典。
曲中的二胡就是鍾離。怎麽演繹？時而悠揚、時而一低一高走的長旋律，對應鍾離沉穩和閑雲野鶴的氣質；後面在與鍾離老友若陀龍王對戰的音樂裏面，二胡從銅管樂裏殺将出來——那演奏方式，一聽就是鍾離破陣來了。
講了人設，其實還有背景——角色如何成長？又背負了什麽？
神裏绫華的 PV 短片《雪霁逢椿》就是很有意思的案例。
《雪霁逢椿》在绫華卡池複刻時上線，旋律取自距此一年前她初次登場時的角色 PV《白鹭歸庭》。時隔一年，相同的旋律變成了悠長的女聲，就給玩家回顧了绫華的童年，交代了她在大家沒留意的時刻的成長。
聊米哈遊做角色，就繞不開《原神》做音樂。
相比其他設計，音樂特殊在聲音的想象力，它能演繹你能看到的畫面、劇情、人設，關鍵還能折騰那些你看不到的東西，讓你感受到那些看不見的底色。
到了仆人，米哈遊又有了新嘗試。
02
仆人這回放出的音樂有：一個角色 PV，一個角色演示，一個遊戲内分三個階段的周本 BOSS 戰音樂，外加一個 7 分鍾的定制 CM。
抛開産能，仆人的内容也比較特别：多出來的音樂有兩個，一個 BOSS 戰音樂，一個 CM 音樂——前者聊現在，讨論她的力量，讨論她如今是一個怎樣的人；後者聊過去，聊她的童年，聊她何以爲仆人。
先聊 BOSS 戰的音樂。仆人音樂最重要的特征就是人聲，是對話。
源 B 站 @凝祺
這首音樂的底色就是在描述關系：一個雄厚的女中音以教導者的口吻，與剛被 收養的男女童聲、被扶養長大的成人男女聲對話——仆人管理着 " 壁爐之家 "，是父親，收養着無家可歸的孩子們，讓他們成長，撫養成人。
最初，仆人無心與玩家戰鬥，但也對玩家的挑釁有些不滿；所以在人聲之外，鋼琴和小提琴一直用擊弦去模仿蜘蛛絲的質感，加上心跳聲，讓人有在鋼絲上走的感覺。殺意積累，節奏加快，童聲也逐漸露出攻擊欲望。
随後，仆人力量爆發，以截然不同的姿态登場——代表着 " 父親 " 的女中音正式出現。
相似的人聲，同樣出現在女士和散兵的 BOSS 戰。這兩個人從頭到尾都沉浸在悲傷中，一個失去了一切，在痛苦中狠絕，一個渴望着救贖，在等待中癫狂。
仆人呢？象征她的女中音也有悲傷：她靠詛咒成了仆人，也因爲詛咒伐害了朋友，擔下了責任。
可她沒有困在悲傷裏：女中音與童聲對話時雖然嚴肅，卻有着溫柔的質感；轉頭面向與之戰鬥的玩家時，她的聲音變得不可置否，沒有猶豫，用壓倒性的力量指揮着所有合唱和樂器的走向。
伴随着大招釋放，一聲響指靜音，仆人徹底釋放了力量。
女中音不再多言，戰鬥音樂徹底被激烈的 EDM（電子舞曲）、管風琴，以及童聲合唱灌滿——搶節奏的 EDM 帶來震顫的效果，象征着絕對的力量；扭曲的管風琴和童聲，代表着仆人，随着旋律一步步接近……
一個鮮明的對比是，過往《原神》的音樂從沒有這樣使用過 EDM 編曲。之前他們的做法是什麽？交響樂團的管弦樂打底，然後再在上面融合其他的音樂、樂器、作曲方式。
相比管弦和傳統民樂，EDM 算是風格最突出的了。《原神》之前就用過它，尤其是在愚人衆的音樂裏面，EDM 在女士、公子的身上都出現過。
如果你梳理過過去的作品，就能看到他們每次用 EDM 的思路都有些不同：
拿愚人衆的 BOSS 戰來看。女士就用過 EDM 作爲點綴，來代表危險接近——在一堆人聲和管弦樂裏面，EDM 像噩兆一樣，急轉直下，暗示這 BOSS 要認真起來，給你邦邦幾拳。
散兵則是用了大量 EDM 設計。劇情裏面，散兵造了個機甲，要靠它成神。所以這裏的 EDM 除了推戰鬥節奏、營造詭異氛圍外，也是在音樂裏做了一台通上電流的機甲，和散兵合二爲一。
到了仆人這裏，EDM 又有了别的含義：看得見的部分，EDM 就是把仆人的那些脈沖攻擊，和她的攻擊方式同步；看不見的部分，EDM 加上管弦樂基底的厚重編制，暗示仆人有着遠超常識的強大。
最終，戰鬥曲結束，它沒有像過往 BOSS 戰那樣延續悲傷，讓玩家對敵人憐憫，而是讓女中音再次出現，以相當堅定、神聖的方式收尾……仆人褪去詛咒，回歸父親：她仍有待實現的願望，仍要她自己去守護并救贖的東西。
音樂還交代了一個細節是，仆人的音樂很少提及愚人衆。
此前無論是公子，還是女士，二人的 BOSS 戰音樂都有明顯的愚人衆音樂動機，也是在強調各自愚人衆的角色身份。
但仆人的音樂很少提及這段動機，她隻在 BOSS 戰音樂的一階與轉階時點了一下，其餘時間，仆人隻以父親的身份與孩子們對話，用象征着她自己身份的旋律，或者代表着詛咒力量的節奏。
——如果你聽過了仆人角色演示的音樂，不難發現，伴随她的聲音有兩個，一個是代表着她強大力量的 EDM 編曲，另一個就是代表孩子的童聲合唱。僅此兩個，就代表了她的一切。
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BOSS 戰音樂說得很明白：仆人不是尋常的愚人衆。
所以，有關仆人過往的 CM《燼中歌》也有所不同：
這首音樂一改愚人衆音樂的悲傷與邪惡，它在大部分時間都太溫柔——與 BOSS 戰音相似，人聲同樣是仆人的表達脈絡。《燼中歌》一共有兩段人聲 SOLO，每當劇情表達她個人感情的時候，就會響起。
第一段出現在 CM 伊始。音樂一開始美得跟童話一樣，随着朋友的陪伴，象征着仆人情感的女聲獨唱被引出，唱的歌詞也是她的訴求：從籠中掙脫；火焰随勇氣燃燒；不被命運沾染。
随着殘酷的命運降臨，女聲消失，仆人手刃了兒時的朋友，回到壁爐之家——音樂開始用鋼琴、管弦樂交織，人聲合唱一點點向愚人衆的動機靠近……但在仆人決定反抗命運、與母親決戰時，愚人衆的動機便徹底消失。
第二段女聲 SOLO 也浮出水面：女聲獨唱與象征着愚人衆的合唱博弈交織着，在人物頓悟後，那些幹擾的合唱消失，女聲獨唱重新響起，并随着一衆代表着兒時夥伴的童聲，唱起過往溫柔向上的旋律……
說穿了，米哈遊用兩首音樂一起，把仆人交代得明白：
仆人的确是愚人衆，但那隻是她的身份，她更在意的是名爲 " 阿蕾奇諾 " 的自己，是她身爲父親引導他人的責任，以及她個人所想達成的目的。
其實，米哈遊爲仆人今天的登場，鋪墊了很長時間。
早在 2.4 版本，《原神》就提到了 " 仆人 " 的名字，提到她手下團隊策劃了一起卧底任務，預備用投毒的手法，挑起他國内戰，這時候仆人的形象還是愚人衆的高層。
在 3.0 上線前，遊戲公布了愚人衆的頭頭們，讓幾個高層挨個亮了相。當時，仆人因爲出色的人設，就被許多玩家關注到，甚至在沒太多内容展示的情況下，那時就有了相當多的二創内容。
仆人的正式登場則是在 4.0 版本——在序曲 PV《緻終幕的歡宴》中，她在接近結尾的地方出現，推翻了此前原本歡快的 PV 内容，如果你留意的話就會注意到到，仆人此時的登場音樂就是愚人衆的動機。
但當 4.0 楓丹主線真開始時，仆人卻又漸漸浮現出了另一幅模樣。
說她是愚人衆吧，這人似乎又隻是在借這個身份完成其他的目的；
相比過往，仆人的底色确實要更加複雜——不過也因此，我們也一窺了米哈遊設計角色的能力變化。
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其實仔細想想，仆人這次的内容，以前也有。
仆人有的 CM 吧，绫華也有；仆人有的周本戰鬥吧，公子、散兵也有；仆人使用的 EDM 作曲，在遊戲外的角色演示、周本設計裏也早有涉及……仆人作爲進卡池的角色，她的一切内容都是過往有所探索過的東西。
但有一點可以确定：在推出一個新角色時，米哈遊總在玩家感受上，嘗試新的内容表達。
過往，米哈遊多還是受限于産能。此前幾年，他們要探索太多東西，又是新内容，又是開放世界的優解。所以他們要做好一個角色，常常需要拉長周期，用可能跨越幾個月乃至一年的時間，去塑造角色的不同面。
而在如今仆人身上，米哈遊把鋪墊前置，融合此前未嘗試過的技法，去做新的内容表達——音樂如此，角色的人設、動畫、動作、機制都是如此。
這說明什麽？米哈遊在做開放世界角色這件事上，已然能調度過往的經驗去實現很多東西。
換句話說，這幫人也有了更多餘裕，在角色乃至其他内容設計上，去做如如今他們在開放世界實現的變化——後續可能會有更多内容向的新東西出來。
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