春節臨近，關于 " 放煙花 " 的新聞此起彼伏。
人們用禮花辭舊迎新，炸走黴運，點亮夜空。
對影迷來說，有部劇集的播出，也猶如一顆驅散陰霾的閃光雷。
它的面世，給了 2023 年一個極具信心的開頭，讓觀衆體會到久違的文化自信，也為從業者重新定義了什麼叫好内容。
《中國奇譚》
對于動漫迷來說，它無疑是最驚喜的新年禮物。
元旦首播，僅更新兩集，霸榜小破站——
1848.8 萬播放 · 9.8 萬彈幕
豆瓣上，82% 的五星評價，如果能保持現有的9.6 分，将與《霸王别姬》比肩，分列華語動畫、真人電影之最。
整套動畫由 8 個不同主題的故事組成，畫風各不相同，均來自于我國傳統美術工藝，每集 20 分鐘左右。
别看時長短小，但兩集更完以後，你會發現影像信息量極為龐大，創作者給觀衆留足了二刷、三刷的空間。
第一集《小妖怪的夏天》，故事靈感來源于已成中國影視劇濫觞的《西遊記》。
但觀衆看完第一遍，非但不覺得爛俗，還為創作者的巧思感到折服：它以一個小豬妖的視角展開，深刻諷刺了市面上大行其道的「職場潛規則」，批判了商品社會對人的異化和工具化。
主角小豬妖改良弓箭被二大王痛批、為刷鍋一身豬毛被拔幹淨、同事無意間探聽到大王的機密遭遇消失、想看看外面的世界被媽媽果斷否決 ...
妖怪山上金字塔式的森嚴等級、二大王欺下媚上的處事嘴臉、完全不考慮客觀現實的任務派發、狼大王對自身實力嚴重的評估錯誤 ...
可以說，《小妖怪的夏天》每一個劇情點，都戳在了當今社畜的心窩子上。
朋友圈已經有人把頭像改成了片中小妖，對結局是否暗黑的争論聲也此起彼伏。
短片最可貴之處在于，借小豬妖向芸芸衆生發問——
當我們深刻意識到自己前路注定庸長、不是什麼書寫時代、開創傳奇的蓋世英雄，隻是構成史書上某個數據的分子或分母時，你是否還能保持一顆向善的赤子之心。
如果說第一個故事以情動人，那第二個故事《鵝鵝鵝》，便以其簡約寫意的水墨畫風和開腦洞的劇情，真正展現了中國傳統動畫之美、之奇。
它展示出「奇譚」的魅力；
更解答了為什麼影視特效發展至今，隻有、也隻能是中國美術人才能做出這樣的動畫。
故事改編自南朝志怪小品《鵝籠書生》。
講的是一個貨郎，派送兩隻鵝到鄰村，半路遇上了腿受傷的狐狸書生；
狐狸書生鑽進貨郎的背簍，要求貨郎将它送到鵝山。
抵達後，書生請貨郎喝酒；
兩碗酒下肚，貨郎頭暈目眩，而書生頗覺寡味，請心上人斟酒；
書生大口張開，一隻兔妖幻化成女子，從中跳出；
書生不勝酒力，席地而睡。
兔妖女子對貨郎說，她也要請出心上人，請貨郎保密；
随即，一隻長着獠牙的豬妖從兔女郎的口中跳出。
這個套娃設定在豬妖身上同樣适用。
豬妖大嘴一張，心上人鵝女郎出現。
在此處，《鵝鵝鵝》的創作者做出與原著較為明顯的改編。
在小說中，貨郎全程以局外人的獵奇視角，觀察着眼前奇觀，然後想盡辦法逃離；
而到了動畫中，貨郎則成為了事件參與者。
他見到鵝女郎一見傾心，在鵝女郎 " 帶她出逃 " 的懇請下，貨郎開始猶猶豫豫、拖泥帶水、患得患失，既心動，也擔心自己也成為這層層套娃的一份子。
等貨郎下定決心，鵝女郎、豬妖、兔妖，一層層被 " 上級 " 吞咽回去；
瞬息之間，煙消雲散。
狐狸書生離開前，留下了一個極為詭異的笑容；
最後，便是丢了三隻鵝、并在鵝山迷失、找尋的貨郎。
初看《鵝鵝鵝》，都是" 不明覺厲 "。
總覺得在這荒誕而魔幻的故事背後，蘊藏着巨大的解讀空間。
目前網上主流的解讀，分為兩種——
一說，鵝女郎燃起了貨郎的欲望，使其明知道人心叵測、欺騙叢生的倫理架構下，仍不惜成為欲望的奴隸，成為欺騙食物鍊上的一員；
二說，則是錢鐘書在《圍城》中的命題：裡面的人想出來，外面的人想進去。鵝山好比紅塵世俗，任誰，都會在愛恨癡纏中迷失自我。
本集導演也在網上發布了創作心得，說明狐狸腿受傷靈感來源于《天書奇譚》，并道出故事主題所指，「是人心多變，幻中出幻，展現的是 " 中國志怪 " 之美。 」
不存在誰對誰錯的争論，凡能邏輯自洽，我們當然照單全收。
事實上，《鵝鵝鵝》的「耐看」之處，也正在于此。
志怪小說作為發源于魏晉南北朝時的一種文學作品，本身受到了民間巫風、道教及佛教的刺激，創作者在記載時，通常将光怪陸離的傳說，視為事實記載。
用魯迅先生的話來說，叫 " 自神其教，幽明雖殊途，人鬼皆實有 "
《搜神記》《聊齋志異》以及我們耳熟能詳的 " 董永的故事 "" 宋定伯賣鬼 "，都是志怪小說的代表作。
這類志怪作品衍生至今，都市傳說算其中一個變種；
比如北方盛傳的 " 狐黃白柳灰 "，湘西趕屍、江西蠱術；
高級一點的文學作品，有莫言的《生死疲勞》，陳春城的《夜晚的潛水艇》
這些民間文化真真假假、虛虛實實；
設定雖然奇幻，但細節卻無比鮮活。
傳頌者雖未親曆，但卻各有自己聽聞的版本。
這也直接造就了「千人千面」的解讀空間。
對于《鵝鵝鵝》，我更願意将其理解成一則權力諷喻小品：鵝山是個名利場，一旦進入，想回頭已經不可能，你隻能在大魚吃小魚的鍊條上，對上恐懼奉承，對下吞噬剝削。層層套娃的設定猶如行政機構的層級，兔妖、豬妖、鵝女郎的設定，也對應着所屬層級的溝通貨币。而貨郎代表的體力勞動者，在由狐狸書生代表的士大夫階層構建的權力體系中，完全沒有任何回應能力。
不必苛求《鵝鵝鵝》的标準答案。
畢竟，在動物不允許成精的規則裡，能看到它，已實屬不易。
導演在長文中，也不斷給這部作品往正能量方向上找補——
不要去理解它，去感受它。
前兩年大火的韓影《哭聲》，諾蘭的《信條》，号稱第一燒腦的《穆赫蘭道》，不也一直沒有标準答案嗎？
上海美術電影制片廠作為國營老廠牌，作為貢獻出《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《神筆》《小鯉魚跳龍門》《天書奇譚》《阿凡提》等幾代人童年回憶的老行尊，自然知道在突飛猛進的國漫大環境中，自家的核心實力在哪兒。
當民營制片廠都在追求絢麗的特效、市場化年輕化的劇情時，上美重新挖掘出中國美術獨特的古典美和意境美。
在《鵝鵝鵝》的畫面中，除了水墨風之外，我們同樣可以看到沙畫風格。
特别是人物在運動時的模糊感、頓挫感。
這種 " 做減法 "" 不給全 " 的思路，與市面上的動畫背道而馳。
但卻與志怪小說「短小」「怪誕」「腦洞」的文本相得益彰。
形式與内容實現了完美咬合。
《鵝鵝鵝》沒有一句台詞，寥寥幾張注解，第二人稱叙事，直接将觀衆帶入故事。
随着 " 你 " 一路奇觀，直到影片結束，先前的代入感，被抽離感、失落感、空虛感所替代，這也是閱讀志怪小說的典型體驗。
關于《中國奇譚》是國産版《愛死機》的說法，我不認同，雖然二者皆為動畫，但制片思路大相徑庭，前者是回溯手工之精妙，後者是極盡技術之能事。
給人的觀感和親密度完全不同。
僅播出兩集便炸出這麼多的贊美聲，相信随着 " 上美 " 們的歸來，中國動漫将迎來新的高峰。
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