初一帶我媽看了這兩天滿屏都在誇的【滿江紅】。
帶我媽出趟門不容易，她怕病毒，三個月沒踏出小區了。
兩個半小時的超長劇情，"兇殺案 - 封閉搜證 - 推理 - 反轉 - 煽情"，劇本殺的經典元素基本全集齊了，形式上确實做到了創新。
怎麼說呢，難看倒也不算難看，有笑點但是有限，總體說對不起我媽練了這麼久的九陰真經，也沒值回 105 塊一張的票價。
既然都在誇，那我聊點不一樣的吧。觀影是一個很主觀的事情，有不同意見還望理性平和探讨。
（友情提醒：以下含劇透，介意請繞道。）
電影有精彩的部分嗎？有，最精彩是處于鄙視鍊最底層的張大如何在夾縫裡求生存，幾個職場人各懷鬼胎，官大一級壓死人，有點像當年的諜戰神劇【潛伏】。
悲劇用喜劇的方式去表達是很大膽的嘗試，做得好原地封神，比如【讓子彈飛】，句句都是梗。比如【美麗人生】，笑中帶着淚。
怕的是導演拎不清，既要還要，前一秒要搞笑，後一秒強行上價值，為笑而笑，為哭而哭，最後就成為不倫不類的縫合怪。
宰相讓一個底層兵執掌令牌限時破案放到現實中當然不可能發生，但放到特定的電影背景裡，故事是可以運轉的，關鍵是你的人物要在自己的宇宙裡跑得通。
【子彈列車】的劇情三歲小孩都知道是假的，但放到那輛疾馳的火車上，情節環環相扣，處處都是草蛇灰線的伏筆，一切邏輯都能自圓其說。
而【滿江紅】是跑不通的。
張大作為一個戰鬥經驗豐富的嶽家軍，前期一直以一副潑皮無賴的假面示人，可以為了掩飾自己不動聲色連捅戰友十幾刀，結果戰友死了他突然不淡定了，當着這麼多人含淚給小女孩褲袋塞镯子，就差把 "我是卧底" 四個字寫在臉上。
沈騰很難，角色擔着舍生取義的重任，演員還得扛起笑點和票房。
在搞笑這件事上，沈騰是有天賦的。但是新人女演員接不住他的戲，兩個人從有感情戲的那一刻起，劇情就一瀉千裡了。
【一剪梅】被他倆唱得相當肉酸，然而秦桧死了快一百年蔣捷才出生。
何立的人設也很矛盾，一個老謀深算心狠手辣的總管，明明殺人如麻，能給死人開膛破肚取信，不能掏活人的？
更不要提後邊為了讓瑤琴背出信，竟然答應她的條件遞過一把刀。她會放着你不殺跑去殺自己的相好？
這種上趕着送人頭強行掉線的方式讓我都懷疑他也是嶽家軍了。
四字的戲份最重，是從頭貫穿到尾的角色，但這個角色給演員的發揮其實并不多，是個标準的工具人。為殺人而殺人，為轉變而轉變。
在牢房 2v2 的時候他沒把握，跑到宰相屋裡 1v3，他倒是有勝算了？
而且懸疑和流量，導演有時隻能選一樣。你見哪個頂流小生接拍過反派的角色？四字的臉一出來，其實就自帶劇透了。
唯一尚算合理的可能也就是秦桧了。畢竟這麼激昂澎湃的率領全軍背完滿江紅，隻能用 " 影子 " 來圓。談不上什麼神反轉，觀影經驗稍微豐富點的應該都能猜到。
假秦桧才是最大的嶽粉，不然完全可以随便胡謅八扯點什麼，反正死無對證。
替身反殺正主的梗【影】裡已經玩過一次了，再 copy 到下一部戲少了很多新意，更何況【影】本身就是拾了黑澤明的牙慧。
死了這麼多人就為了讓假秦桧當衆背一首滿江紅，給軍士們來一場大型愛國主義教育，可以，但沒必要。
這種喊号子式的愛國太輕飄了，它承托不起靖康恥與臣子恨，都不如張大砍死金人的那幾刀更讓人熱血澎湃。
說個不算冷的冷知識吧：滿江紅甚至極有可能都不是嶽飛寫的。
它并沒有被嶽飛的孫子嶽珂收錄進嶽飛的作品集【金佗粹編】，而且直到明中葉才因為被徐階編進【嶽武穆遺文】而廣為流傳。
無論出自誰手，我是愛這首詞的，這是我認字來被父母教會的第一首詞，我甚至很大一部分是沖着這個名字去的電影院。
但我不喜歡愛國主義以這樣廉價的方式被表達。
甚至連這樣的表達方式也是參考了劇本殺的套路：兇殺盤的差不多了，就到了催淚環節。DM 把燈一滅，一人遞一根蠟燭一封信讓你念，氣氛都烘托到這兒了，就按頭讓你哭。很多人哭得稀裡嘩啦，紙巾扔了一桌子。
我一次都沒哭過，哭不出來，還經常覺得好笑。什麼 " 全員阿茲海默 "，" 霸道總裁愛上我 "，" 欺負你們就是為了讓你們都忘記我 "…… 也是真敢編。
不是我哭點高，而是作為一個寫字的人，我能透過文字感受到作者到底有沒有相信自己寫的東西。
【背影】【項脊軒志】這樣的文字之所以能成為經典，不是文字有多麼花哨，用了多少典故，而是讓你看到了文字背後的真情，就像冰下流動的水。
同是老謀子的作品，【一秒鐘】就把我看哭了。作為 " 壞分子 " 的父親越獄逃亡，隻為了追随一部電影，留住女兒那一秒鐘。
哪怕電影為了過審經曆了無數自我閹割，甚至都不算一部完整的故事了，張譯誓死捍衛的那一秒鐘，仍然能觸動我心中最柔軟的那根神經。
但我不會被摁頭煽情的東西打動，就好像我拒絕喝一碗勾兌了太多味精香精的湯。
這已經不是張藝謀第一次在電影裡勾兌廉價雞精。
【山楂樹之戀】裡，他用大段的文字轉場代替鏡頭表達，那我們直接看書好不好？
【懸崖之上】那長達五分鐘的說教差點讓我睡着。
少即是多，能用眼神動作和潛台詞去傳遞的信息，就不要大段大段的廢話嘚啵嘚。
如果是一個新人導演，我的容忍度會高很多。但作為 " 國師 " 級别的人物，用小學雞的東西去 " 突破 " 自我，投機取巧，就有點丢人。
一秒鐘之所以成為張藝謀最近幾年最好的作品（至少我自己這麼認為），因為它克制。
海明威有個著名的冰山原則：冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為它隻有八分之一在水面上。
很多導演會幾近固執的堅守自己的風格，比如賈樟柯，比如姜文，比如程耳。
但是張藝謀不會。
他是活到老學到老的典範，銳意革新，任何題材和形式都願意嘗試，創作速度驚人，而且相對平和，不會像另一位大導演一樣，失敗了就跳腳罵抨擊的人無恥。
你能從他這些年的電影裡感受到他強力的危機感，總擔心落後于時代，拼命的追趕流行，沉迷于鏡頭語言的創新而忽視了講好一個故事本身。
後張藝謀時代的作品，下線不會太低，但上線也再難突破。
巅峰時期的張藝謀，背後站着一串金光閃閃的名字：餘華、莫言、蘇童、畢飛宇、蘆葦、劉恒 ……
與其搞那麼多創作實驗，不如去請個好編劇回來吧。
