作者 | 壹哥
出品 | 壹條電影
引子
沒帶任何預期，但《龍馬精神》還是看得我全程皺眉。
怎麽說呢，就直說吧：
是成龍影迷，就買票看看。帶個任務，找找電影裏到底出現了多少緻敬彩蛋。
不是的話，就别看了。現在影院新片選擇也挺多的，說實話，都比這個強。
之前看預告片，就覺得不妙，沒想到成片更糟。先簡單總結幾句吧：
完全沒有故事，除了成龍之外也完全沒有人物。而唯一大篇幅刻畫的成龍，也更像是個用美顔濾鏡加工出來的精美符号。
沒有導演，隻有個星星眼的超級迷弟。可能立項就是奔着緻敬成龍去的，加上導演擅長的動物類型，一拼湊，齊活。
也沒有邏輯，壓根不能帶腦子細琢磨，基本上隻能當個卡通片看，但卡通片又不會像它這麽瘋狂煽情，配樂還尤其糟糕，後半段哈欠連天，擦眼淚如果被拍下來，倒是可以拿去當 " 觀衆當場感動落淚 " 的宣傳素材。
不過吐槽這麽多，這電影我還是會打個5 分。
沒辦法，身爲成龍影迷，就算其他一切都是 0 分，情懷在我這，還是可以打 10 分。
雖然，還是想跟導演說一句：
兄弟，真的，不提導演水平了，但以成龍的影史地位，您這緻敬水平，還真是有點不配啊。
1.
情懷滿分
開場《A 計劃》的鍾樓緻敬一出來，我大概就知道這 120 分鍾，我主要該做點啥了。
這也是 " 粉絲電影 " 的一大樂趣：
獲得那些非影迷完全 get 不到的觀影享受。
在緻敬成龍上，導演确實花了很多心思，盡可能埋到了電影的各個角落：
《醉拳 2》的長衫，《奇迹》的戴禮帽，《簡單任務》的海豹帽子，《飛鷹計劃》的皮夾克配護目鏡，《超級警察》的果子狸炖水魚鞭，包括《喜劇之王》的演死屍等等。
得承認，這些細節，還是有讓我嗨到的，那種 " 隻有成龍影迷才能辨認出來的 " 爽感，雖說沒什麽好炫耀的，但就是會多出幾分樂趣。
不過導演顯然不隻想賺影迷的錢，隐藏緻敬對普通觀衆無效？索性簡單粗暴，直接把成龍過去的受傷鏡頭做個混剪強行植入。
這種傻乎乎的緻敬，其實很傷害電影，是那種最笨的煽情，甚至透着點不管不顧的絕望。那意思就像是：
反正這次就是要讓你們感動讓你們哭，我邏輯不要了人物不要了電影質感也不要了，真實影像都搬出來了，大家就哭一個吧，求求了。
我之所以還是願意給情懷滿分，其實和電影本身關系不大了。
可以這麽說：
以成龍的影史地位，他确實值得一部電影向他緻敬，甚至完全可以撕掉龍虎武師的包裝，我們就是拍一部徹徹底底的粉絲電影，向成龍本人緻敬。
請來成龍老片裏那些老熟人，還原那些經典段落，追憶那一個逝去的時代。
可以不要邏輯不要人物，但那個情緒和情感，一定是真誠的。
他當然配得上這個待遇。
隻可惜，中國電影沒這個能力，更重要的是，也沒這個想法啊。
2.
其他零分
除了緻敬成龍，《龍馬精神》剩下的，一無是處。
作爲成龍影迷，我或許會在其中摻雜一些個人情緒，但平心而論，春節檔之後這兩個月的國産熱門新片，這應該是最沒誠意的一個了。
最直接的，就是電影的拼湊感太強了。
簡單說，一個故事裏，融進去三個 " 情深 "：
人馬情深、父女情深、武行情深。
編劇試圖用一個官司，把這三個主題串在一起，但最後，也就第一個人馬情深勉強算拍清楚了。
生下來就被判定該人道毀滅的馬，和遭遇大傷職業生涯就此暗淡的人，兩個失意的靈魂相遇，惺惺相惜，成就一段佳話。
如果電影就以這個爲核心，好好拍，會是一個動人的故事。
但因爲還要顧及另外那兩個 " 情深 "，這個人馬情，最後也就隻停留在了拍清楚的初級階段。
其他兩個，就是純純的災難。
父女情深。
爲什麽反目？又是怎麽開始和好的？劉浩存的演技确實差，除了笑和哭，其他稍微複雜的情緒，她就不會了。但這個女兒的角色淪爲 " 精神分裂 " 般的工具人，也不全怪她。
故事完全沒有給這個父女情，做任何的起承轉合。情感關系中的所有變化都是硬來的，前一秒恨之入骨，下一秒說緩和就緩和，再下一秒又說翻臉就翻臉。
編劇既沒膽量給成龍這個爹加一點負面元素，又沒能力讓劉浩存這個女兒有任何主觀能動性。
于是整段關系，隻有結果，不見過程。
編劇預設好了整個走向，反目、緩和、加深、頂點、再反目、再和好，卻沒有給這些結果注入足夠紮實的細節和邏輯，兩個單薄的假人，就這麽從一個結果跳到另一個結果。
别說劉浩存了，你換更有演技的周冬雨、張子楓來，也好不到哪兒去。
武行情深。
這裏要搞清楚的是，緻敬成龍，和緻敬武行，完全是兩回事。
成龍是很拼很玩命，但怎麽說，他也是那個台前無限風光、全球聞名、奧斯卡終身成就的超級明星。
龍虎武師呢？也很拼很玩命，但多是替身，最多也就演個打手喽啰，默默無聞，最後終被時代淘汰。
電影把這兩個緻敬當作一個來拍，其實是一種非常投機取巧的做法。這導緻裏面的很多人物邏輯，是強行而混亂的。
包括成龍在其中顯露的那種态度，看不上視效，不要任何保護去做危險動作，這種簡單粗暴的呈現，本身也是對龍虎武師精神一種錯誤的包裝。
除了這個故事主體，電影另外還有兩個很明顯的拼湊感：
一是類型拼湊。
比如喜劇元素确實能賣錢，但強行加進去也确實很傷電影。
随便舉個例子，前半段需要郭麒麟出來搞笑，于是明明是成龍有求于郭麒麟，但劇情就是要強行塞進去一些嶽父、女婿的搞笑戲碼，單剪出來做短視頻可能好笑，但放一部電影裏，人物邏輯一旦崩塌，整個叙事也就垮掉了。
二是演員拼湊。
我不知道這電影的選角邏輯是怎樣的，但能做到所有人物之間的氣場都不搭調，也真的讓人服氣。
成龍、劉浩存、郭麒麟，三個人兩兩組合，全都不搭。但最離譜的，是讓餘皚磊和祖兒演兩口子，以及，讓郎月婷演劉浩存的媽。
我分不清這兩組選角，哪個更可怕。
3.
消費 " 成龍 "
說心裏話，作爲成龍的影迷，确實很久沒有真正期待過他的新片了。
過去這十年，《十二生肖》之後，能稱得上好電影的成龍作品，也就是《英倫對決》了——而那還是一部外片。
但成龍很神奇的一點，也在這：
十年沒有好作品，但從行業到觀衆，大家依然捧他的場。
過氣、老了、爛片。
類似的讨論持續了很多年，每一次新片口碑撲街，都有聲音說成龍的時代結束了，但到下一部你發現，" 成龍 " 号召力還在，依舊是那個金字招牌。
很多人可能以爲這部就要給成龍 60 年生涯畫句号了，但看看後續的計劃，國内國外，滿滿當當。
以我的理解：
過去十年、乃至未來幾年的成龍，更多就是作爲一個符号的成龍存在了。
這個名爲 " 成龍 " 的符号，可以是國家形象、民族代表，也可以是港片榮光、國片驕傲，更可以是行業前輩、後輩楷模。
相比成龍電影，大家更需要的，可能還是成龍這個符号。
于是，盡管一再口碑撲街，但中國電影總是會想盡辦法，繼續消費這個符号，直到它被榨幹爲止。
有趣的是，哪怕拍一部口碑撲一部，成龍自己，看起來也很享受這個被消費的過程。
這就是巨星最後的自負與驕傲吧，而我隻希望，這個故事，能有一個大團圓的光明結尾。
結語
最後說兩句作爲影迷，我最樂于看到的兩種消費 " 成龍 " 的方式吧：
要麽是《摔跤王》那種，完全寫實範兒地呈現動作巨星的晚年落寞，頒獎季沖沖影帝；
要麽就是《碟中諜》《印第安納 · 瓊斯 5》這種，找最牛逼的幕後團隊，以 A 級商業大片的規格，實打實地把成龍那些經典 IP 延續下去，在最大的檔期，拿最多的票房。
這是我能想到的，一代巨星最體面的兩種收場。
