誰能想到，最近飛升一線的新 " 老公 "，不是鮮肉，不是大叔。
是她。
浙江小百花越劇團當紅女小生，陳麗君。
憑《新龍門客棧》演的 " 玉面修羅 " 賈廷公子，從線下火到線上，更以一己之力，帶火整個劇團。
據說現在《新龍門客棧》的票全是一秒售罄，超過 70% 觀衆之前完全沒看過越劇，就是沖着陳麗君去的。
總之，網友已經瘋狂暗示——
難怪網友嗑得瘋狂。
别說女人了，Sir 一個男的都看呆了。
打戲利落。
公主抱又飒。
隻是搖個扇、推個門，都是荷爾蒙超标的節奏。
從此，邪魅一笑不再是貶義詞，風度翩翩也有了完美範本。
在陳麗君的降維打擊下。
觀衆終于悟了——
張瀚，當年真不怪眼影。
幾乎所有嗑過陳麗君的人，都知道她的一句名言：演男人不能學男人。
于是很多人也說——
果然隻有女人，才最了解女人想要什麽。
但如果僅僅把陳麗君的出圈歸結爲性别取勝，那麽或許就背離了事實，也埋沒了她的付出。
在 Sir 看來。
這是藝術創作跑赢了今天的内娛。
爲什麽這麽說？
因爲陳麗君的表演，并不是單純鑽研女頻趣味，定點投喂。
她首要的是塑造人物。
雖然網友容易被一個挑眉，一個壞笑迷得神魂颠倒。
但這些動作不是孤立的，不是爲了耍帥，而是來自賈廷這個角色的行爲邏輯。
用陳麗君師父茅威濤的話說，越劇相當于戲劇界的 " 偶像劇 "。
故事都是才子佳人，受衆女性居多，尤其會迷上女小生。
哪怕是從不看越劇的觀衆。
也直接能感受到對比的慘烈。
就當陳麗君在努力練功，争取在舞台上表現出男性的風流倜傥、英氣逼人時。
我們的古裝劇在做什麽？
一眼可見的赝品。
要麽管這叫 " 俊美公子 "。
要麽管這叫 " 瞞天過海 " 的女扮男裝。
看到沒。
不是隻要女人，扮起男裝來就有陳麗君的效果。
關鍵在于——
演員自己，以及背後的行業，在用什麽态度來對待創作。
當年的《上錯花轎嫁對郎》。
小李琳換上男裝後，活潑天真，像是一個十六七歲的年輕小夥。
但新版《花轎喜事》呢？
隻會往油膩上靠攏，通過調戲女子來表現男性特征。
——但明明，你的妝比人家小娘子還要濃啊。
内娛審美降級，短視頻的傳播，都是陳麗君爆紅的天時與地利。
但更關鍵的是——
陳麗君和她所代表的傳統戲劇，正在幹涸的土壤上，準備打一場漂亮的翻身仗。
今天我們從短視頻裏看到的，是陳麗君的肢體張弛有度，仿佛從畫卷裏走出來的翩翩公子。
但陳麗君最早唱戲，練的是花旦。
直到有一天，老師覺得她身材高挑，氣質中性，應該去演女小生。
陳麗君直接拒絕三連。
因爲傳統戲劇要中途轉型，可不是像電影反串一次那麽簡單。
而是意味着你所有的肌肉記憶，全部都得推倒重來。
但演花旦的經驗，其實沒有白費。
因爲在一門由時間釀造的藝術裏。
更多的刻苦十年功，就意味着，更多的驚豔一分鍾。
陳麗君之前演過梁山伯、賈寶玉、還有《步步驚心》裏的四爺。
但他們本質上，都是同一類——
才子。
年輕俊美，溫柔深情。
這個類型的角色，在《新龍門客棧》裏，就是帥氣儒雅的周淮安。
陳麗君原本被定下來的，也是這個角色。
但茅威濤卻建議——
如果你想挑戰，想突破，就應該去演陰鸷孤傲的賈廷。
排練時，她有幾天嗓子壞了，老師讓她休假。
陳麗君去了北京。
隻不過不是去玩，是從人藝的嚴肅話劇到新興的沉浸式情景劇，都跑了一遍。
我就是覺得自己不夠，我對這個世界、這個行業、這門藝術的儲備不夠，我就心虛。
這種對于事業和藝術的敬畏心，在浮于表面的娛樂圈幾乎絕迹。
原聲台詞都要被吹上天。
猙獰的哭戲，就是 " 演技炸裂 "。
而陳麗君卻始終明白，藝術沒有止境。
哪怕今天已經帥出了圈。
同樣一個推門動作，陳麗君做的和師傅茅威濤做的，還是能直觀讓你感覺到什麽叫姜還是老的辣——
爲什麽現在的流量鮮肉演偶像劇，容易被嘲油膩、自戀？
原因在于自我滿足。
而陳麗君扮演賈廷的成功就在于她不滿足。
因爲她本身不是男性，她才需要時時審視自己的每個細節，到底有沒有那感覺。
因爲她在挑戰一個從未演過的角色，所以懂得要打碎過去的習慣，從零開始。
開始鑽研角色：
我對賈廷這個角色是有憐愛和喜愛的，我本無家無親人，像那山水似星辰，我覺得有一種非常幹淨的孤獨感，他雖然一天到晚說着陰陽怪氣的話，但是他做的全是豁出性命的事。
越劇版的賈廷，用編劇的話來說，是病嬌男孩，而内心，則是中國人最永恒的沖突：
賈廷盡管忠于朝廷、忠于義父，但是，周淮安曾經救過他。忠，是整部劇的主題。賈廷在周淮安和曹少欽之間，是要忠還是要義，或者是忠義兩難？
事實上，當小百花劇團看中徐老怪的電影底本。
也就意味着——
他們不再背對年輕觀衆，抱着傳統不放。
而是要打破因循守舊的套路，爲日落西山的越劇開創一片全新的天地。
這部戲的編劇是 95 後。
她從沒打算要對标傳統戲劇的架構，而是要按照自己的理解，寫一部年輕人能共情的越劇。
盡管茅威濤一開始看不懂：爲什麽要把反派寫得這麽有魅力？這種價值觀真的沒問題嗎？
但最後，她還是選擇了相信和放手。
如果是我自己去創作，可能我不會走這樣一個路線，但這正是我們現在特别需要的。有時候自己覺得有點落伍了，有失落感，我會有的，但是我很高興，我這個選擇沒有做錯，我跟着他們成長了。
畢竟她自己，曾經也是從心比天高、桀骜不馴中走過來。
才成就了一代名角。
傳統戲劇舞台，演員站在高台，觀衆必須仰視。
但《新龍門客棧》卻主打真實與沉浸——
在與觀衆幾乎零距離的小劇場上演，還設置了互動環節，能挑選幸運兒上台一起演。
表達形式是新的。
價值内核也是當下的。
這部劇的結尾，周淮安、賈廷、金鑲玉有一段三重奏合唱，有些觀衆表示壓根沒聽清。
但編劇卻說，她要的就是這種幻滅感——
角色的氣質和表現手段可以往傳統靠，但是人物的價值觀，應該是當下的。
古典戲劇有一個價值觀指向，一個戲演到最後，講了一個什麽道理，主題性很鮮明，但是今天的年輕人可能很難接受。三個人重唱的時候，我認爲是歸于虛無，因爲他們的價值觀其實都幻滅了。
其實，說到《新龍門客棧》。
Sir 又想起了當年接過傳統武俠的棒，卻給香港電影注入了光怪陸離，鬼魅之感的徐克。
提起他，是因爲今天國産銀幕上已經逐漸低幼化，乃至低智化的女扮男裝，都已經成了笑話。
可在當年，徐克刻畫的女扮男裝，哪怕再過三十年，大概也是無人能超越的經典。
△ 《刀馬旦》
經典是靠什麽成就？
恰恰是對上一代經典的叛逆。
今天我們已經習慣了東方不敗可以是個女人。
但這其實是因爲——
林青霞在《笑傲江湖》裏的扮相實在驚鴻一瞥，已經讓人忘記了他本來的樣子。
在《笑傲江湖》沒開機之前。
徐克提議找一個女人來演，幾乎得罪了所有的前輩。
金庸更是揚言：你要是這樣拍，我就把你拉黑。
金庸先生來找我說，徐克，當初我寫《東方不敗》時，不打算讓林青霞飾演這号人物 , 我希望是由某個不像林青霞的人來演，你這是錯誤的決定。
但徐克還是倔：你愛認不認，我愛拍就拍。
金庸依舊表示最初的概念不是這樣，徐克說：" 那我該怎麽辦？我該找個男演員來演女人嗎？我知道該怎麽拍，這會是一部與衆不同的電影。"
距離徐克《新龍門客棧》上映，已經過去三十年。
内娛上一次能讓你留下記憶點的女扮男裝，是《狄仁傑之通天帝國》裏李冰冰演的上官靜兒，《龍門飛甲》裏讓周迅成爲 " 周公子 " 的淩雁秋。
你可以說徐克過時了，武俠也沒人看了。
但現在，你能找到比他更擅長雕琢出女星多面性的導演嗎？
網友瘋狂嗑賈廷，嗑的不僅是一個充滿禁忌感的反派，一個性張力溢出的老公。
還有曾經存在于華語影視劇裏，大膽颠覆的中性美，恣意飛翔的想象力。
還記得今年在一檔戲曲節目上，何賽飛悲憤交加的發言：
振興戲曲真的不是喊的
這樣的藝術家不保護，不給予基本生存
給誰
你們口口聲聲梅花獎、文華獎
幾百萬幾千萬花那麽多錢排一台戲
得了獎之後放在倉庫裏，老百姓也看不到
戲呢？錢呢？到哪裏去了？
也許是老天開眼。
幾個月後，我們就從陳麗君和新式越劇的出圈，看到了傳統戲劇的爆發力。
哪怕沒錢，沒戲。
但身在其中的，仍是一批不願固步自封，始終對藝術赤誠的理想主義者。
他們還想竭盡所能，與魔幻的時代對話，走進年輕觀衆的心裏，留在下一代的血液裏。
他們還想讓曾璀璨一時的民族藝術，挺過大數據的風暴，闖進更大的世界，抵達更遠的未知。
今天的網友都愛說——
" 中國觀衆，終于也有自己的天海佑希和寶冢劇團了。"
但其實早在 80 年代，小百花劇團就到過日本做巡演，當年日本人的狂熱程度，一點不比現在的網友低。
可他們絕不會說，小百花是中國版的寶冢。
而是會記住——
小百花，來自中國浙江，它是屬于中國人的越劇。
陳麗君的爆紅，其實是觀衆年輕觀衆的轉向。
他們開始轉向自己的傳統文化。
他們開始在虛假的内娛之外，尋找可見的光。
一個陳麗君爆紅了。
但不夠，我們期待的是百花盛開。
也許流量想要覆蓋一切，沒關系。
觀衆的心，始終會找到舞台上的真心人。
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編輯助理：老闆娘沒有假期
