《你認識蒂法，就認識這個》
怪物馬戲團 | 文
對大衆來說，AI 繪畫最熱的風口可能已經過了，但它的技術還在發展，且除了争議性的 " 畫師替代 " 外，AI 實際上還弄了很多花裡胡哨的有趣東西出來。
比如，有人把一些名曲，尤其是歌詞較抽象的名曲中的歌詞，提取出來作為 AI 繪畫的關鍵語，然後讓 AI 生成抽象的繪畫，并将這些畫作配合歌曲展示，做出極為意識流的 MV。
" 如此生活 30 年，直到大廈崩塌 " ——《殺死那個石家莊人》
@瘋先生 A 制作
有時，AI 繪畫還真能歪打正着，" 捕捉 " 到歌詞裡某種神韻。
另外一種用途，就是用 AI 改畫作的風格了。在 B 站上，有一些新型鬼畜就是用這個技術完成的，這種鬼畜效果極為鬼畜，會高速在多種抽象的畫風間切換，配上類似《孤獨搖滾》中波奇倒地發癫這類場景，就顯得尤為表現主義——後現代的 AI 版《呐喊》了屬于是。
這種改畫風的技術，還被用來将各種著名電影 / 遊戲裡的人物改成 80 年代電影的風格。你可能見過下面這個 B 站上較火的搬運視頻，就是将《賽博朋克 2077》裡的人物變成了 80 年代風。
2077
這類作品，一般都是用 Midjourney 做出來的。由于制作門檻很低，所以如今可能所有的知名遊戲角色，都被做成了這種畫風。
不過，剛才說的改成 80 年代的電影風格，其實不準确，因為大量這種改動，實際上是改成了 80 年代的黑暗奇幻 / 科幻電影風。就是那些如今看起來有些視效落伍，卻有種獨特魅力的作品，比如《回到未來》，比如《怪形》。
所以，這些不是為了還原成真人版（這種早有 AI 能做到），而是變成一個特定，有點奇怪的風格，和我們熟悉的角色有差異是正常的。
80 年代奇幻片範例：《蠻人柯南》
80 年代科幻片範例：《星球大戰：帝國反擊戰》
奎爺
為什麼大家都會選擇這個獨特的風格入手呢？一個原因是，Midjourney 在這個風格上的表現尤其出色，從質感到人物設計的細節，都很有說服力。另一個原因是，這已經在海外成為一個潮流了，所以大家都在跟風。
《巫師》
但最大的原因，還是因為 80 年代對于特效和科幻 / 奇幻 / 恐怖電影，以及對于電子遊戲來說，是一個有魔力的年代，它甚至是一個起點。對如今已經步入中年的人而言，這正是懷舊的門，對新一代，也可以是新奇的獨特風格。
林克
毀滅公爵
80 年代，是跑團和街機開始征服年輕人的時代。那時，電影是由膠片拍攝的，且絕大多數特效都由道具完成，這就讓電影有了種獨特的質感——實物感。在那個年代，電影道具的精細程度超出想象，而我們看到的這些 AI 繪畫中很多布景與外星物種的風格，就來自那個時代的電影道具。
《異形 2》的精緻異形道具服
《光環》
當下很多知名導演，依舊在追求類似的質感。所以諾蘭總是用道具實拍，堅持用膠片而非數字攝影，維倫紐瓦在拍攝《銀翼殺手 2049》時，很多場景實際上也是用道具拍的，比如那不斷噴火的工業城市夜景，以及金字塔般的巨樓。
這是《銀翼殺手 2049》的城市布景
WOW
此外，現代電影基本都會在後期調整成片的色調，讓其呈現出某種獨特的色感，一方面是為了凸顯導演的個人風格，或是為此展現作品的基調（算是表現主義的影響）；另一方面是在現代影院的大銀幕上，這樣播放的效果更好。
關于調色，很典型的例子就是《黑客帝國》的綠色調
而 80 年代的科幻片，是很難調整整體色調的，于是隻能靠打光和布景、道具制作改變整體顔色。
DOTA
以防太抽象，這是樹精衛士
雖然現代科幻 / 奇幻電影看着效果要好了很多，但它們也确實開始陷入同質化的坑，且由于新的流水線拍攝方式，讓特效部門的工期被壓縮，導緻 CGI 特效的進步速度越來越慢，風格愈發死闆——技術上的創新倒是更多了，建模更細了，但直到今天，又有幾部大片敢和 20 年前的《指環王》在視覺震撼力上叫闆呢？
視效，畢竟是看到普通人眼裡的東西，不是專家代碼裡的 1 和 0。
《龍騰世紀》
于是，人們開始對如出一轍的作品厭煩了，反過來回到道具拍攝的時代，去尋找表達藝術影像的新方式。在這種思維下，近年來出現越來越多的複古風遊戲、電影，這也是為何之前說的某些導演要用回歸傳統的方式拍攝。所以也不難理解當人們發現 AI 可以變換角色風格後，便立刻開始了這種複古的嘗試。
《黑魂》
雖然其實這些 AI 二創也是很同質化的，有時還嚴重偏離原版，頂多拿來圖一樂。但這種膠片與道具的真實、光怪陸離的光影之虛幻，再配上來自另一個時代的審美與設計，又确實給熟悉的遊戲角色，加了層電子包漿的奇妙美學。
《輻射》
《銀河戰士》
《當育碧還是大哥》
