空降、停播、複播。
《異人之下》絕對算是部命運多舛的劇集。
對此我并不意外。畢竟，這種 " 都市異能 " 題材的劇集，本來就不好過審。
一開始看到它空降播出的時候，我的第一反應是：
《一人之下》竟然被改編成劇了？
第二反應是：
這麽大的 IP，竟然播得這麽突然？
老實說，真人漫改，不好拍，也容易出力不讨好。何況是《一人之下》這種粉絲基礎極強的所謂 " 國漫天花闆 "。
這部劇第一次播出的時候，我第一時間就去 " 審判 " 了，四集看完，觀感還行，有亮點有槽點，不算特别驚喜，但也說不上有多失望。
正準備繼續觀察，它卻停播了。
等到複播，我再從第五集開始看的時候，就有種且看且珍惜的感覺了，生怕它突然又消失。
心态變了，包容度就變高了，少了作爲原著黨的挑剔心理，我再看《異人之下》的時候，觀感也越來越好了，而且随着劇情的推進，我竟然還有些上頭，覺得它越來越好看了。
這種好看，當然也得益于原作。
米二創作的《一人之下》，又名《異人》，漫畫中的 " 異人 "，指的是能察覺并使用自己體内炁的人。
你可以把炁理解爲一種能量或是武俠小說裏的内功，總之，是蠻東方的一個概念。
當初看《一人之下》，我被吸引到的原因，其實就是兩個字：
好玩。
設定新穎有趣，又有着極強的本土色彩，看的時候，我會覺得它腦洞挺大，天馬行空，但又不失親切感。
比如約束異人的組織 " 哪都通 "，表面上其實是個快遞公司，這種設計，就會形成一種奇妙的反差感。
可以說，混搭，就是《一人之下》的特點。
劇版《異人之下》，拍出了這種混搭的感覺。
真人漫改需要找到一個合适的度，改得太漫畫了，容易顯得浮誇，改得太沒有漫畫感，那就又會丢掉很多原作具有的優點。
《異人之下》的度掌握得還算不錯。
這裏要多提一句，《異人之下》的導演許宏宇，是我非常欣賞的一位年輕導演。
他是剪輯師出身，是陳可辛的禦用剪輯，也給曾國祥剪過《七月與安生》，自己轉行做導演，他的代表作是金城武和周冬雨主演的愛情片《喜歡你》，後來拍劇，他執導過鹿晗和吳磊主演的《穿越火線》。
我欣賞他，是因爲他拍戲，有紮紮實實講好故事的耐心，也會在出其不意間展現出自己的想象力，或許是剪輯出身的原因，他的戲節奏感總是很強，還總是能呈現出一種跳脫不羁的輕盈感。
最具代表性的例子莫過于《喜歡你》裏那場金城武和周冬雨河豚中毒的戲，新奇浪漫，有種夢幻感，甚至漫畫感。
到了《穿越火線》，熱血漫的既視感就更強了。
讓他來拍《異人之下》，可以說是再合适不過的選擇。
他年紀不大，拍戲沒有暮氣，知道年輕人喜歡看什麽，也能拍出劇集所需要的漫畫感。
同時，他基本功又足夠紮實，并不是那種有想法卻不能很好實現的年輕導演，讓他來駕馭一個大部頭的故事，他也能夠達到較高的完成度。
劇版《異人之下》給我的觀感是，它并沒有完全還原漫畫原作，但它拍出了原作給我的感覺，熱血群像、插科打诨、宏大世界觀、接地氣的細節，我想看到的，我基本都看到了。
先說故事。
任何劇集，要想真正留住觀衆，最重要的都是故事本身。
《異人之下》雖然在人物上做出了一些取舍，也改變了幾位重要人物的出場時間，但故事主線和核心戲劇沖突，它并沒有胡改亂改，而是非常尊重原作的設定，許宏宇顯然很清楚米二的原作裏真正能打動人的東西是什麽。
是什麽呢？
兩件事兒。
一個是個體成長，一個是熱血群像。
不管是《一人之下》還是《異人之下》，它看上去非常新奇，但骨子裏其實和金庸古龍的武俠小說一脈相承，核心的戲劇沖突，用的還是那些經典的套路。
或者說，那些真正能讓觀衆感到熱血的橋段，很多時候都并不會太新鮮。
武俠小說裏，主角常會有着顯赫的身份背景，但一開始，卻并不爲人所知，或主動或被動地過着普通人的生活。
扮豬吃虎嘛，要想後面吃虎爽，前面就一定得耐着性子扮豬。
《異人之下》裏的張楚岚就是如此。他是 " 八奇技 " 之一的炁體源流傳人，爺爺是龍浒山天師的弟弟，但是，張楚岚小時候爺爺就去世了，而且爺爺叮囑他，千萬不能輕易展現自己的能力，于是，他就把自己從一個異人僞裝成了普通人。
怎樣打破平靜的生活？
當然是靠奇遇來推進了。
漫畫和劇集的開頭一樣，都是張楚岚爺爺張懷義的屍體突然被盜，哪都通的臨時工馮寶寶出現在張楚岚的生活之中，帶着他走進了異能世界，進一步了解到了自己的身世之謎，從而又引出了馮寶寶的身世之謎，再加上從一開始就埋給觀衆的 " 甲申之亂 " 這個大梗，大家自然而然地就會進入故事，産生往下追的興趣。
其實很老套，但非常管用。
爽文誰都愛看，隻要不是特别無腦，用細節把它包裝得足夠有趣，那自然會很受歡迎。
張楚岚個體成長的這條線，不管是在漫畫還是在劇集裏，都是很容易讓人産生代入感的，原因很簡單，張楚岚雖然是異人，但他的性格足夠讨喜，接地氣，不懸浮，他也裝逼，但你不會覺得他是那種隻會闆着臉裝逼的紙片人。
這裏我就要提到選角了。
很多人一看到劇版《異人之下》是彭昱暢來演張楚岚，第一反應就表示拒絕。
原因大概是彭昱暢不夠帥。
我倒覺得這個選角挺出彩的。
如果選用一個顔值太高的演員來演張楚岚，那他和觀衆的距離就被拉遠了，說白了，如果張楚岚讓你第一眼看到就覺得他不是個普通人，你又怎麽能和他迅速建立親切感，從而産生代入感呢？
别說漫畫裏的張楚岚很帥，漫畫男主，有幾個是不帥的呢？
真人漫改，有一個改字，就意味着創作者得在一些事情上做出改變，不管是故事還是選角，用一個顔值更普通一些的演員來演張楚岚，這就是很聰明的選擇。
何況，彭昱暢雖然不算很帥，但也絕對不醜，許宏宇肯定看過《風犬少年的天空》，之前在《一點就到家》中也和彭昱暢有過合作，知道彭昱暢身上是有漫畫感的。
有漫畫感，比長得帥要重要得多。
主角選好了，配角更得出彩。
這就是我說的 " 熱血群像 "。
《一人之下》好看就好看在，在主角之外，有種一群有血有肉的配角，而且其中大多數都是年輕人，這種年輕人熱血群像給觀衆帶來的沖擊力，還蠻強的。
《異人之下》第二次播出後，我迅速入戲并且有些上頭，原因很簡單，劇情發展到了重要的大情節——異人演武大會。
這也是武俠小說裏常用的手段，通過一場武林大會，帶出新人物，強化老人物，用比武展現角色技能和性格，用大會背後的各派勢力角逐，帶出一些塵封往事，揭開重要人物的身世之謎。
區别是，金庸小說裏的各種少林寺大會，往往都是故事進行到後半段時的大高潮，除了張無忌的光明頂之戰，基本上武林一開大會，小說就到尾聲了。
《異人之下》把演武大會放得如此靠前，倒很符合當下劇集受衆的習慣，劇情太溫吞，高潮來得太慢，很多人心态浮躁，就會棄劇，把大情節放在前面，就能迅速吸粉，留住觀衆，讓觀衆有耐心往下看。
演武大會的好看之處在于，一衆配角，也各有各的特點。張楚岚和馮寶寶之外，風莎燕和賈正亮這對 cp 也相當有趣，王也和諸葛青的對決也非常有熱血感，風星潼和王并的那場對決，更是帶出了風家和王家的恩怨，讓人非常想看後續發展。
全性衆人在新更新的幾集裏有了更多戲份，我還挺期待看到對 " 四張狂 " 的更豐富呈現，任何一個故事，如果能把反派也刻畫得不那麽臉譜化，讓他們雖然可恨但卻迷人，都是加分點。
可以說，《異人之下》真正變得有意思了起來，就是從演武大會正式開始的，當我們發現王也、諸葛青、張靈玉、風家姐弟等角色都變得像是我們身邊的朋友，而張楚岚和馮寶寶也變得越來越親切的時候，就很難不繼續追下去了。
不管是漫畫還是劇集，什麽熱血啊新穎啊趣味啊搞笑啊，都隻是附加值，陪伴這個屬性，才是最重要的。
角色立住了，有人味兒了，觀衆才會覺得這部劇不隻是消磨了我們的時間，而是完成了某種陪伴。
關于群像，又得說到選角。
飾演馮寶寶的王影璐最近出鏡率蠻高的，《我經過風暴》和《最後的真相》她都有出演，而且角色相似度極高，客觀地講，她演技不算很高，較爲稚嫩，有很大的提升空間，演馮寶寶這樣的角色，也的确不好處理，放得太空，像機器人，演得太靈動，又不符合人設，對她來說是很大的挑戰。好在，她顔值過硬，長相也有辨識度，一定程度上彌補了演技的缺憾。
侯明昊飾演的王也倒是一大驚喜，顔值夠高，表演也算自然，裝逼不令人讨厭，就值得稱贊。
老戲骨們的出現也值得一提，尤其是飾演老天師的王學圻，亦莊亦諧，把老天師性格中可愛的一面演得惟妙惟肖，當他那張臉做出搞怪的表情時，這部劇的混搭感就變得更強了。
總之，還是那句話，且看且珍惜。
這不是一部無可挑剔的劇集，如果你對 " 中二感 " 本就比較排斥，也多半會接受無能，但假如你喜歡這個風格，它能給到你足夠的滿足感。
END
