圖片來源 @視覺中國
文 | 吳怼怼，作者 | 夏天
降維打擊的快樂，王家衛算是 get 到了。
首次跨界拍攝的電視劇《繁花》靠着别具特色的滬語台詞、王家衛味十足的鏡頭美學掀起了一股 " 老上海複古熱 "。
社交媒體上對影視劇情和人物穿搭的讨論層出不窮，線下的 " 百味繁花 " 定制雙人餐，劇中同款 "72 号英國套房 " 也是頻頻售罄。
比起這位大導演從電影跨界電視的成功，同樣跨界到電視劇的電影演員就沒有那麽幸運了，" 辣眼睛 "" 演技下滑 " 早已是觀衆吐槽電影演員電視劇形象的高頻詞。
這背後除了電視劇和電影在劇情、人物上的側重差異，給電影演員帶來的 " 形象颠覆 "，更重要的或許是電影演員跨界電視劇時投奔的古偶，早已藏龍卧虎。
01 跨界衆生相
電影演員跨界電視劇，觀衆對其待播電視作品，往往抱着巨大期待。
在大部分人看來，電影藝術比電視劇更爲高級，電影演員的鏡頭表現力也比電視演員更佳；那麽電影演員出演的電視劇理應帶來更沉浸的視覺體驗。
倪妮的《宸汐緣》湯唯的《大明風華》開播前都曾備受期待，卻在開播後不約而同地陷入了演技浮誇、顔值拉垮的争議。
争議之後，湯唯回歸到了擅長熟悉的劇情文藝片；倪妮則是将重心轉移到了能夠更大程度發揮自身優勢的都市言情、懸疑探險等現代劇。
再來說說成團後齊刷刷轉型演員的選秀歌手。
選秀歌手轉型演員，某種程度上是打歌舞台缺失的無奈之舉。對于出道即巅峰的他們而言，成團之夜便是轉型倒計時的開始。唱跳歌手跨界演戲并不是什麽新鮮事。飛輪海、SHE、楊丞琳都曾跨界參演影視劇并且取得了不錯的收視率。
早期唱跳歌手的跨界，多集中于校園劇、都市言情；現在古偶成爲唱跳歌手的跨界大本營。
這一轉變還得從 SNH48 說起，團内的鞠婧祎因爲 " 四千年一遇的偶像 " 獲得大量關注後，又憑借着《芸汐傳》《新白娘子傳奇》等多部小制作古偶劇從三線小偶像一躍成爲當紅流量小花。
嘗到了造星甜頭的絲芭如法炮制，将許佳琪、莫寒、林思意等團員打包進古偶劇，雖然掀起的水花有限，卻給了一衆經紀公司新的思路。
楊超越、虞書欣、孔雪兒等具有一定熱度的選秀歌手皆在出道後将重心轉向了古偶。選秀歌手轉型古偶，也就成了行業常态。
跨界到古偶言情的各路藝人中，最具期待和争議的，莫過于網紅、搞笑藝人等行業差距加大的選手了。
從網紅跨界到演員的劉宇甯，在新劇《一念關山》中引起了大量争議。在女主和男二的顔值襯托下，劉宇甯被網友們扣上了古裝醜男的帽子。脫離直播鏡頭，他真誠幽默的個人魅力被弱化；電視鏡頭将他表情和臉型上的缺點放大。
同樣轉戰電視劇市場後美貌失效的，還有因爲白秀珠妝造被群嘲的易夢玲，失去氛圍感的加持，形象上的短闆完全暴露在了鏡頭前。
比起顔值網紅在影視劇中的美貌翻車，時常以 " 醜角 " 形象示人的搞笑藝人反倒容易在影視劇中收獲好口碑。金靖憑借着《雲之羽》中花癡、戲精的宮紫商俘獲了觀衆。李嘉琦（辣目洋子）在《玉樓春》中貪吃、大大咧咧的角色形象也爲她圈粉不少。
這或許是因爲他們在影視劇中往往也扮演着搞笑擔當，綜藝節目中的刻意扮醜與影視中的藝術美化所帶來的視覺反差别具吸引力，演員自帶的喜劇魅力爲角色帶來了加持。
02 古偶言情，偏愛何種跨界
相比都市、懸疑等其它類型的影視劇，古偶是撲街風險更低的選項，可風險低并不代表一定會成功。
大部分跨界古偶的藝人都是自己領域的佼佼者，各有所長，但古偶有着自己的一套篩選法則。
電影鏡頭裏風情萬種的倪妮在古偶劇中卻顯得寡淡乏味，是演員本人不夠美嗎？從千萬人中脫穎而出的玉墨不說傾國傾城，至少也是足夠明豔動人。
注重視覺效果的電影能夠尋找特定的燈光、妝造放大演員的的美，更注重劇情推進的電視劇則往往在視覺效果的處理上稍弱。有了電影裏玉墨的對比，古偶中的倪妮顯得更加寡淡。觀衆還沒來得及被劇情吸引便先被顔值勸退了。
倪妮本人的形象氣質與現代都市更爲适配，将影視重心轉向現代劇後，市場反饋明顯更佳，《流金歲月》和《西出玉門》中穿搭造型讓倪妮的風情萬種體現地淋漓盡緻。
隻要藝人的形象氣質契合古偶審美就能放心大膽地跨界嗎？當然不是。
大概沒有人會質疑章子怡和古裝造型的适配度，畢竟《卧虎藏龍》和《十面埋伏》中的表現已經足夠讓人驚豔，然而她主演的《上陽賦》卻遭到群嘲。
演員本人與角色之間的巨大年齡差帶來的角色出戲，是争議之一。同樣的争議也曾出現在周迅的《如懿傳》，不過她前期雖然因爲 " 強行扮嫩 "" 周迅老了 " 的言論常常失眠；後期卻具有吸引力的劇本設計和精湛的演技實現了口碑反轉。
但章子怡就沒有那麽幸運了，《上陽賦》略顯俗套的故事設定，帶着本不算嚴重的 " 扮嫩 " 争議一起帶入了輿論漩渦。
可見，内容、形式缺一不可。這一點可以參考劉亦菲的正面示範。
回歸影視劇的劉亦菲憑借《夢華錄》中的精彩表演，再次坐實了神仙姐姐的稱号。不靠男人靠自己的角色設定，将清醒獨立大女主直接搬上了台面，劉亦菲一如往昔的精彩古裝扮相也爲該劇增色不少。
這部劇迎合了近幾年古偶市場女性意識覺醒的大趨勢，又有劉亦菲回歸古裝的流量加持，爆火是完全是意料之中。
有演技加身的電影演員轉型之路尚且不易，半路出家的選秀歌手跨界之路隻會更加艱難。
楊超越接連好幾部古偶劇都因爲演技問題被罵；同爲選秀出道的虞書欣雖然成功完成了跨界轉型，但她本就是演員出身，隻是将選秀作爲一塊流量跳闆，因此不能完全将其歸到選秀歌手行列。
鞠婧祎算是一個比較成功案例，清楚自身形象和演技局限的她，穩定在古言甜寵的舒适區發展。雖然帶給觀衆的新意有限，但滿足少數固定觀衆的觀劇需求，也不失爲一個穩妥安全的選擇。
找到與自己形象氣質适配的角色類型，然後耐心磨煉的演技，是跨界藝人在古偶賽道的通關秘籍。而通關所需的時間，則視個人的天賦、努力值、機遇而定。
03 爲什麽是古偶
藝人多栖發展本是行業常态，各類跨界聯動也是絡繹不絕。
神仙姐姐劉亦菲早年曾發專輯開演唱會，嘗試唱跳歌手路線；周傑倫曾自導自演自己出資拍電影，将演員導演制片人一起拿下。
對于活躍在大熒幕的電影演員而言，同爲影視藝術的電視劇既能減少跨界成本，又能最大程度發揮自己的原有優勢；而選秀歌手來說，唱跳歌手的天花闆有限，轉戰影視劇市場也是順勢而爲。
影視劇市場劇集類型豐富，跨界藝人卻格外青睐古偶。鞠婧祎拍攝的 15 部影視劇中，古偶占了 11 部；倪妮跨界影視劇首選的也是古偶，而古偶言情能夠從跨界藝人的待選列表中脫穎而出，靠的是劇捧人的造星實力。
傳統的古裝戲通常隻能在曆史框架内展開叙事，能夠創新和改動的空間有限；架空時代背景的古偶則有更大的創作空間，而這些新奇創意地故事設定能夠讓内容思想的植入更爲流暢，演員本人也借着角色的人格魅力一起走紅。
去年讓陳都靈出圈的葉冰裳一角，是古偶中常見惡毒女二設定。這類負責爲男女主的感情發展制造障礙、推動劇情發展的配角女二戲份雖重，卻并不讨喜，演員本人還容易因爲演技逼真引來黑粉。
而陳都靈卻靠着這個反派女二逆風翻盤，角色的相關讨論度甚至超過了女一。這背後除了演員本人的形象與角色設定的之間反差，更重要的是角色自身 " 我葉冰裳隻會爲了自己滿手鮮血 " 的大女主意識。
這一設定讓角色本身的惡劣行徑有了觀衆可以理解（不一定接受）的理由，人物的形象變得立體飽滿，更具藝術吸引力。
《蒼蘭訣》中将世界安危放在情愛之上的小蘭花、《傳聞中的陳芊芊》裏領悟到女尊男卑其實是另一種性别不平等的陳芊芊，這些角色本身蘊含的人性光輝在 " 男女主彼此魂穿 "" 女尊南卑 " 的新奇設定下，以一種輕松娛樂的方式感染觀衆。
都市言情劇、青春校園劇也能以藝術的手法用真善美打動觀衆，隻是偏向現實題材的作品離人們的真實生活更近，要在尊重客觀生活的基礎上進行合理化的藝術加工，難度太大。且同類型的美劇、韓劇已經很多，競争激烈。
古偶無疑是性價比更高的選擇。
具有濃郁傳統文化風情的古偶很難從美劇韓劇中尋找代餐，反倒一直是影視劇出海的主力軍。從《仙劍》系列開始，古偶劇不斷地展示出它強大的市場号召力。盤點近十年的年度爆款劇，古偶占據大半。
古偶言情的大火也讓帶動這類劇集供給數量的增加，充足的爆款劇和撲街劇樣本數量讓制作團隊能夠更好地把握市場方向。
04 博一個出其不意帶來的流量爆炸
藝人跨界古偶，很多時候是一場各取所需的雙向奔赴。
古偶言情劇套路式的創作雖然規避了大部分已知的撲街風險，卻也讓同質化競争越來越嚴重。邀請知名藝人跨界演古偶算是緩解套路式審美的方法之一。
由于圈層差異，跨界藝人的固有粉絲未必是古偶受衆。常規的古偶式套路，在他們眼中反倒可能是一種未有過新奇體驗；即便這些觀衆就是古偶粉，新面孔帶來的不同演繹本身也自帶新意。
對于跨界古偶的藝人而言，在影視劇中露臉，能夠借助角色魅力爲自己争取到更多關注。這些争取而來的注意力，既是發展老本行的助力，也開拓事業新版圖的重要籌碼。
各路藝人争相湧進古偶賽道，讓本就擁擠的古偶賽道競争更加激烈，一定程度上刺激了古偶劇集的細分發展。沒有跨界藝人流量加持的古偶劇會在劇本設定上敢于嘗鮮，用可負擔的成本博一個出其不意帶來的流量爆炸。
雖然跨界藝人會暫時擠壓到部分演員的生存空間，但古偶賽道遵循的依舊是适者生存的法則，将古偶作爲影視劇試水的藝人們，最終會回到最适合他們的影視類型。而他們友情客串帶來的流量曝光，惠及的也是包括主演在内整個團隊。
唯一需要思考的是，當越來越多能同時解鎖不同影視類型的跨界藝人将目标集中在古偶，對于現實、懸疑、家庭等其它類型的劇集而言，是否算是一種人才流失？
而一早便用古偶劇圈定住自己的跨界藝人，又是否會知道自己原來還能擁有另一種的精彩。
