老讀者應該知道，BB 姬老二次元了，從以前就很喜歡初音未來，相關話題的文章也寫過不少次。
然而僅僅半年不到的時間，網絡上熱門的初音未來形象發生了翻天覆地的變化。不管國内國外，大家都在讨論" 兔子洞 "。
就這麽說吧，我在 X 上随便拿《蔚藍檔案》和兔子洞一起搜索，出來的擦邊圖多到鼠标滾輪可以擦出火星，多到可以把雙手擦出老繭。
網上各種奇奇怪怪的擦邊二創層出不窮。
2023 年 5 月 20 日投稿網絡。
網易雲音樂算是國内二次元濃度比較高的了。
去年這首兔子洞還在 " 初音未來 " 歌手熱門榜 50 名開外，結果現在排名已經竄到第 2 位，評論區翻一翻大家讨論的卻不是 DECO*27，而是另外一個名字。
01
充滿暧昧的粉色視頻
2024 年 2 月 7 日，X 上一位叫 channel（@_CASTSTATION）的畫師發布了一段 " 兔子洞 " 的同人動畫，并同步上傳至 YouTube 上。
這段視頻很快登上了熱門，吸引了 V 圈之外的路人，一夜間仿佛所有人都在讨論兔女郎 miku，視頻浏覽量也節節攀升，突破了 1。
channel 不是什麽新人。
雖然公開的作品不多，但是你很可能在論壇 QQ 群之類地方刷到過一些他的同人作品，比如 " 真假 miku"、"39player" 等等。
去年暑假的時候，他就靠着一段 oo ee oo 的可愛同人動畫，在 V 圈刷屏過一次。
他真的很懂，這次的兔子洞同人 MV 也一樣。
改編成 Q 版形象後的兔女郎 miku，動作絲滑流暢，配合音樂舞動起來各種踩點，堪比影流之主。
再加上原曲本就是一首隐晦的小黃歌，二創動畫在視覺上的表達也非常契合。擦得恰到好處，不該露的一個都沒露，所以被審核噶掉前就火出了圈。
MV 爆火之後，越來越多的人注意到了 channel 繪制的這一段流暢動畫。
channel 看到網上如此熱情，索性也直接放出了辛辛苦苦做的 AE 模版，隻要把素材零件放上去就能動。
這兩天又激起一大波二創。
現在網上一旦有什麽抽象的、洗腦的、火到發紫的 MV 視頻，追根溯源你總是會找到 V 家。感覺像是什麽二次元 " 黃埔軍校 " 一般的存在，哪哪都有它的身影。
當然，澀澀二創的話題其實 BB 姬聊過很多了，這次本身是想借兔子洞爆火的契機，簡單聊一聊滋生互聯網文化的土壤—— Vocaloid 圈子的事情。
就拿原版《兔子洞》的 MV 視頻來舉例吧，原版視頻裏有很多現在司空見慣的動漫 MV 要素：
①高飽和度、異常鮮豔的純色背景
②中間擺一個大大的角色特寫立繪
③特效的歌詞字幕在人物周圍四散
④随着進度條，表情做細微的差分
——這些元素稍微組合下就變成一段簡單高效、動靜相宜的 PV 演出。而且因爲材料易于複用，複制起來相對簡單，這幾年已經成爲一種趨勢。
V 圈潮流的輪回
回過頭來再看 Vocaloid 圈子早期的投稿作品，特别是 2007~2009 年的老歌，你會感覺當時大家都非常樸素，基本幾張背景插畫 + 簡單字幕就完事了。
日語有個詞叫「一枚絵」，可以用來形容這些早期的創作氛圍，比如《magnet》《ロミオとシンデレラ（羅密歐與灰姑娘）》。
說白了就是 P 主競争激烈，開始内卷歌曲包裝了。
比較有代表性的就是 DECO*27 的《モザイクロール》（Mosaic Roll），提前聯系好畫師，動畫部分由 akka 制作，一些背景設計由 mirto 完成。
這首歌在 2010 年 7 月投稿 NicoNico，很快成爲網站第一首播放量破百萬的使用 GUMI 聲源的歌（也是後來 GUMI 第一首破千萬的歌）。
到 2011 年黑兔 P 的《千本桜》原版 MV 都已經出現特效的櫻花場景，卷瘋了。這種動靜相宜的動畫 PV 大概在 2012~2015 年間逐漸成爲主流，并迅速飽和。
一直到現在，稍微有點名氣的 P 主發新歌前，都會提前聯系畫師制作動畫 PV，已經算是一種慣例——當時被很多人吐槽，發布新曲的門檻是越來越高。
早先 cosMo@暴走 P（代表作《初音ミクの消失》）也評價過類似軍備競賽的現象。他覺得 "Vocaloid 文化是每個人都可以參與的，哪怕自己一個人也可以用一枚繪投稿，不要害怕有門檻。"
比如近幾年特别火的"ナユタン星人 "（奶油糖星人）。人物設定是宇宙人，主打一個洗腦上頭的旋律和科幻主題的電波歌詞。
做的視頻都非常抽象，幾乎都是一個黑白手繪形象不斷水平翻轉、放大縮小的 2 幀動畫。讓人看完覺得 " 這樣的視頻都能火，我上我也行 " 的程度。
不過視頻看着簡單，其實歌詞的擺放位置，還有背景的紅綠藍顔色平衡之類……在動畫之外的講究還挺多的，個人風格也不是能直接模仿的。
前幾天我還見到 "ナユタン星人 " 在 X 上聊到 Vocaloid 生态相關的話題，提到圈子裏曲調和 MV 動畫的一些趨勢。
①有人提出一個有别于圈子常規的點子，跟主流的做法完全不一樣。
② " 這種方法 " 被大名鼎鼎的作者、或者嗅覺敏銳的新人注意到并采用，最終做出時下流行的爆款。
③所有人都注意到，很快變成一種趨勢。（在模仿過程中，大家也在努力跟原本的作品區分開來，加了不少元素，變得越來越複雜）
④看多了慢慢開始膩味，産生微妙的反感情緒，直到新的點子出現。
↓ ↓ ↓
接着回到①的階段，形成一個循環
——其實也不算什麽新鮮事了，你放到遊戲圈也一樣，隻要是創意領域，難免會出現類似的周期循環。
03
互聯網流行文化的土壤
盡管 NicoNico 視頻網站這些年不太景氣，P 主新人數量相比十幾年前有所下降，但是從這個舞台闖蕩出來的音樂人、畫師們還是撐起了一片天地。
如今他們很多人的作品活躍在 J-POP 的第一線。不管是網絡唱見，還是最近幾年火熱的 Vtuber，都會把翻唱他們的 Vocaloid 歌曲作爲直播内容。
而最近幾年，因爲 " 隻有虛拟形象不露臉 " 的網絡歌手迅速增加，反過來又影響到 V 家的二創生态。
典型的就是我們一開始提到的" 高飽和純色 + 人物特寫立繪 + 特效歌詞字幕 "的 PV 視頻。
還是拿 DECO*27 的作品來舉例好了。油管上搜索《ヴァンパイア》（吸血鬼）這首歌，你會得到一連串的翻唱版本——角色不同，但構圖相似。
這個話題在日推上也有不少讨論。
雖然①②③④的循環，不清楚誰是①的具體源頭，但是Kairiki Bear ( かいりきベア ) 在這場視覺革命中起到了很大的推動作用，可以擺到②的位置。
這種風格 2018 年左右在 V 圈爆發，日本那邊很多 V 家愛好者認爲跟 TikTok 和 Vtuber 的流行有很大關系。
你會發現好多唱見、Vtuber 都翻唱過，制作過類似構圖的 MV，封面縮略圖擺在一起還挺壯觀的。
原創術曲爲翻唱者提供素材，二創反過來帶着原創出圈，可以說是雙赢了。在這種趨勢下，「一枚絵」在圈子内也有一絲複蘇的迹象。
現在很多作品被投稿到 Youtube、TikTok、bilibili、微博等各個平台，在年輕人間傳播着，也讓 V 圈基本和 " 網絡文化 " 死死綁定，時不時就出現二創爆品。
或許這就是 Vocaloid 圈子能夠跨越十幾年的生命力所在吧。
它把音樂人、插畫師、3DCG 特效師、虛拟主播、唱見等等……一大批代表年輕人娛樂文化的創作者聯結了起來，形成一條圍繞興趣的傳播鏈。
昨天可能是強風大背頭，今天可能是兔子洞，明天又不知道是什麽東西會火…… Vocaloid 圈子成爲了滋生互聯網流行文化的土壤。
當然，兔子洞在國内火了以後，很多問題随之而來，不少人讨厭自己喜歡的角色被套上 " 兔子洞 " 的二創，感覺擦邊有點過頭。
還有很多文曲星下凡的兄弟，各種 " 主體客體 "、" 社會心理學 " 進行解讀的，把 BB 姬看得一愣一愣的，感覺像語文考試硬做閱讀分析。
一個娛樂的東西能夠流行就是靠 " 爽 " 字。不過作品一旦完成了，就跟作者沒有關系了，怎麽解讀都是觀衆的事情——誰也沒法幹涉。
至少現在，兔子洞的熱度可能還要持續一段時間。
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