春節檔落幕了。可還有一部電影，讓魚叔「意難平」。它就是《深海》。這部耗時七年、命途多舛的作品，可能是很多人的年度期待。卻也成了春節檔口碑最兩極化的一部。有人反複重刷，盛贊「震撼、感動、太好哭」。甚至用上了「國産動畫第一」「留名影史」這樣的贊美。
可也有觀衆吐槽，劇情混亂，視覺負擔大。電影想表達的殘酷主題，與節日氛圍格格不入，「給人添堵」。
截止今日，票房剛過 4 億。豆瓣評分 7.3。顯然是一個令人失望的成績。在回應争議的直播當中，田曉鵬不斷地道歉。向觀衆、投資人、同事、家人表示愧疚。「本想着做了一個治愈性作品，但沒想到帶來這麼多争論，沒有想給大家添堵，對不起」「日後不會再堅持自己的執念，将會專心去制作更加商業的電影」
不過，随之而來的，是網絡上又一波「賣慘」質疑。為何《深海》争論聲如此之大？問題到底出在哪裡？咱們今天就試着來聊一聊。《深海》
《深海》上映之前，就承載了觀衆巨大的期待。一方面，導演田曉鵬，曾憑《西遊記之大聖歸來》為國産動畫立下新标杆。新作自然頗受關注。
另一方面，《深海》前期鋪排相當驚豔。内容上不再是熟悉的老 IP，而采用新的原創故事。技術上，視效頂級，色彩炸裂。一段短短的貼片預告，就收割粉絲無數。
衆人翹首以盼，《深海》卻曆經坎坷。傳說中的「粒子水墨」技術，從零開始研發，花費了大量時間精力。途中還遭遇了水災與疫情，損失慘重。多次過審問題與撤檔風波，更将《深海》推上風口浪尖。田曉鵬本人也因此深陷賣慘質疑。
如今終于得以上映，罵戰不但未消，反而逐漸升級。眼淚與唾沫星子齊飛，質疑聲與支持聲并行。不同意見的碰撞，甚至上升到了相互攻讦的程度。
那麼，讓大家吵成這樣的《深海》。到底講了一個什麼樣的故事？* 以下内容包含嚴重劇透 *小女孩參宿，兒時經曆了父母離婚。父親另建家庭，母親冷漠疏離。參宿渴求溫暖，變成了讨好型人格。敏感，甚至抑郁。
在一次與父親新家庭共同出遊時。參宿恍惚間看到了海精靈。精靈發出的聲響，與媽媽唱給她的歌謠一樣。于是在狂風驟雨的夜晚，女孩跳入了海中。
醒來之後，風雨退去，世界變得絢麗。海精靈指引着參宿，來到了深海大飯店。
老闆南河，靠大飯店賺錢還債。無奈菜品太爛，常常喜提一星差評。一籌莫展之際，參宿帶來的海精靈成了搖錢樹。二人的命運相彙，參宿的深海之旅也就此開場。
乍看之下，這是一場缤紛的奇幻冒險。但随着劇情發展，故事基調并不輕松。深海大飯店的衆人，看到參宿直呼「晦氣」。因為參宿的抑郁情緒，會招來紅色的喪氣鬼。被這種怪物纏上，将會窒息而死。
果不其然，參宿因孤獨與恐懼很快被喪氣鬼纏上。連帶飯店也被攻擊，不僅損失慘重，海精靈也就此丢失。南河一氣之下将其趕下了船。
參宿本是為了尋找媽媽，才堕入深海。離開南河，身邊都是異類，加重了她的孤獨。眼見參宿再次被喪氣鬼纏上，危在旦夕。南河突然轉變态度，決定出手相救。
随後，二人決定前往深海之眼找到更多海精靈。南河沖着錢，參宿則是為了找媽媽。旅途中危險重重，二人逐漸建立起惺惺相惜之情。南河甚至用自己的生命，帶給參宿活下去的勇氣。
但，正當觀衆與參宿一起為南河的消失傷痛時。遠方傳來了媽媽的聲音，以及醫院儀器的響聲。原來，一切都是參宿彌留之際做的夢。真正的現實，是另一個故事。
不管觀衆喜不喜歡《深海》的故事。有一點幾乎可以達成共識：視效炸裂。《深海》的畫面将色彩發揮到了極緻。飄動的粒子讓彩色水墨輕盈飛起。深海大飯店的夢絢麗到挑戰觀衆的眼球承受極限。
但這樣的設置，并非單純為了炫技，而是另有目的：正因為現實過于灰暗，夢境才如報複般絢爛。真實的故事是，從來沒有什麼海精靈。參宿因原生家庭創傷與壓抑的生存環境，患上了抑郁症。家人的不理解加重了病症，導緻女孩躍身入海。
但正如電影主題一樣：「有的時候，這個世界看上去是灰色的，可是，就算是這樣，也一定有些光亮在等着你 。」參宿跳海時，一位小醜演員剛好經過。為救參宿，一同跳入海中。大海中漂泊求生，希望就是一切。于是小醜講笑話，編故事，不斷鼓勵參宿堅持。直至有船隻經過，參宿得救。而筋疲力盡的小醜，消失在了大海中。
彌留之際的參宿，躺在醫院病床上做夢。将小醜的故事與自身經曆扭曲融合，化成了夢中的一切。小醜成了深海大飯店的老闆南河。不斷尋找的海精靈，是參宿的夢魇，也是對母親的執念。而紅色的喪氣鬼，則是不斷襲來可以将人溺斃的抑郁情緒。如果夢可以一直做下去，就不必醒來回到冰冷的現實中。
但正如南河在夢中一次次将參宿從喪氣鬼手中救回。現實中的小醜也救下了跳海的參宿。救贖者的離開讓夢境崩解，但也給了參宿繼續生活的勇氣。于是女孩選擇打破夢境醒來，尋找生活中的亮光活下去。至此，才完成了全面意義上的自救。
顯然，當電影用最後半小時揭開故事的真相時，情緒濃度達到了頂峰。許多觀衆都能夠被這個十分悲傷的故事所感染。而有過類似經曆的觀衆，勢必會更受觸動。這也是為何會有人稱自己「看一遍哭一遍」。但問題就出在，揭開真相之前的叙事，是支離破碎的。電影開篇用很大篇幅搭設定炫美術，才緩慢進入主線。
但冒險的夥伴之間情感卻鋪墊不足，這讓許多情節推動點顯得突兀。比如上一秒，南河剛因參宿不祥将其趕下船。下一秒，就以命相救重新接納開展新旅行。動機懸浮，無法讓觀衆連貫地代入劇情。如此一而再再而三，不斷考驗着觀衆的耐性。在不知所謂的劇情轉折的堆砌之下，南河的犧牲，更給人「強行煽情」的觀感。
混亂的叙事，也讓劇情多處生出模糊與歧義。比如參宿落海是掉是跳、海精靈的真正含義、參宿備受創傷如何還能回到家庭中等伏筆，大多仰賴觀衆猜測以及導演解釋來補全。整部電影最終也确如同參宿的夢般，绮麗夢幻但雜亂。夢境解釋一切的說法雖巧，但說服力仍舊不足。
在導演田曉鵬看來，《深海》是一場任性的冒險。雜糅了「海底兩萬裡」「懸疑電影」等個人喜好與自身情感經曆。是他滿載着執念的私心之作。盡管視效足以調動生理性的震顫，但仍難以掩蓋叙事的羸弱。創作者終究沒有找到一種方法，讓這個故事真正落地。面對主流市場，折戟是必然的。
其實，《深海》的争議恰恰再次證明了：「講好一個故事」仍是大部分觀衆對于中國動畫電影的期待。
不可否認，田曉鵬導演是探索中國動畫電影前行之路的佼佼者。也許正因如此，才能反映出國内動畫行業問題所在。他在直播中坦言，曾經的動畫師習慣讓他在制作電影時常常陷入追求極緻畫面的誤區。從而短暫「忘記」技術要為故事服務。這一問題，在《姜子牙》《楊戬》當中已經暴露得相當明顯。而失去了故事支撐的視效，終會遺憾地成為小範圍專業者的狂歡。
同時，探索動畫商業與藝術表達之間的界限，也是以《深海》為代表的中國動畫電影需要面對的課題。商業考量，并不意味着全然向資本妥協。藝術表達，也并不等同于創作者自我陶醉。作為《深海》靈感來源之一的《千與千尋》，不正說明了，二者可以達到某種平衡。
确實，《深海》的問題很大。但導演的道歉仍讓魚叔五味雜陳。事實上，《深海》并非困局，反而是新的起點。其實，導演對電影存在的問題早有預判，也對後果做好了一定心理準備。有些劇情上的模糊，也确實是基于要求之下有意無奈的開放性設置。但之所以堅持，更像創作者的執念。對于原創、對于情緒敏感者的自救、對于自己鐘愛的一切，需要一個借由創作表達的出口。說白了，就是「見自己」。但正如見自己才可見天地，徘徊迷茫并非沒有意義。相反的，更有助于發現問題、精準化判斷、完善創作視角。在内容上，兒童抑郁症題材的嘗試十分可貴。原創性上，也為封神西遊 IP 當道的内容取材做了補充。
對于後來者而言，《深海》費心研發的制作技術給了創作上更多可能。粒子水墨和三維視效，都在一定程度上打破了現如今的動畫技術壁壘。而這也如前人栽樹，技術上完善了，自然能給更多作品專注内容的空間。
曾經，美影廠的前輩們為中國動畫電影在國際上開辟出一番天地。依靠的正是創新與美感兼備的創作實力。而吉蔔力與皮克斯每次席卷全球之作。也都是放之四海皆有共鳴的普世性故事。或許，一切早已有了答案。
或許，比起糾結于《深海》的「失敗」。我們更該把目光投向，國産動畫借由《深海》能到達的下個彼岸。就像田曉鵬導演在直播中所說：向前看。解憂的疙瘩湯帶來的短暫自我麻痹，終究解不開内心真正的疙瘩。參宿最終選擇沖破深海之眼，消除夢魇回到冰冷的現實中。雖然冰冷，卻是真實的。或許這樣的救贖才更堅固，更具分量。
有追求的創作者總少不了與痛苦搏鬥，猶如漂浮在空無一人的絕望大海之上。但隻有創作繼續，才有走出長夜的可能。或許，絢麗的海洋真的可以升上天空。而那時灑下的點點星光，就不止在夢中了。
全文完。如果覺得不錯。就随手點個「贊」和「在看」吧。助理編輯：白素
