今天來聊《深海》。
相比較今年春節檔的其它幾部，我對這部電影的期待來得更早。
2015 年，田曉鵬導演的《西遊記之大聖歸來》上映，被譽為中國動漫的崛起之作。
在此之後，《哪吒》《大護法》《白蛇：緣起》等動畫電影都取得了很好的票房，這都得益于《大聖歸來》打破了觀衆關于動漫低幼的刻闆印象。
在《大聖歸來》之後，田曉鵬就緻力于《深海》的創作。
七年打磨，幾番拖延。
最開始想在去年暑期檔上映，沒上成，後來定檔國慶檔，也沒成，火急火燎趕上了今年春節檔。
《深海》
先簡單說下兩個結論吧：
1，畫面很美，故事很爛。
2，前一個多小時都很難熬，後半個小時算是小小拯救了一下全片。
《深海》的主角是個九歲的小女孩參宿。
父母離異之後，父親再婚，又有了個弟弟。
在家中，參宿常常覺得自己是多餘的。她很想念自己的媽媽，常常給媽媽發短信分享生活的點滴，但是媽媽告訴她沒事少發短信。
爹不疼，娘不愛，這讓參宿被迫長大，格外懂事。
生日這天，她跟随家人參加了遊輪旅行，但其實，沒有一個人記得這天是她的生日。
當天晚上，參宿一覺醒來，發現自己墜入深海。
現實中的深海，黑暗冰冷，但是在影片中，海底世界五彩缤紛，绮麗多姿。
在視覺效果上，影片打磨七年，研發出了一種新的技術：粒子水墨。
剛開始，團隊打算采用的是水墨 3D 技術。水墨寫意，3D 寫實，把這兩種技術結合到一起，在動漫視效呈現方式上是一大創舉。
想法很好，但不好實現，團隊在制作過程中也屢遇瓶頸，在頭腦風暴中，他們又研發出用粒子模拟水墨的方式，這樣既保留了傳統水墨工藝的飄逸灑脫，又融入了現代 3D 技術的靈動逼真。
如夢似幻的海底世界，仿佛調色盤溶解進了水中，流光溢彩，绮麗夢幻。
動物的毛發，人物的皮膚肌理，光在水中的折射，灰塵在光線中翻滾 …… 全部清晰可見。
在電影院中，能清晰聽到觀衆 " 哇 " 的感歎聲層出不窮。從這方面來說，影片七年時間的打磨，看起來特效方面是沒白費功夫。
但是需要說明一點，畫面色彩絢麗，特效技術好，并不等于電影的美學風格就一定是好。我個人認為這種色彩大量堆砌，塞滿整個畫面的做法，造成了極大的審美疲勞，是需要做減法的。
但同時我也納悶了，有七年時間來打磨視效，為什麼不能在故事上稍稍用點心？
國内動畫電影基本可以分兩類，一類是取材改編自傳統故事，神話傳說等，另一類則沒有原型，講述全新的故事。
前者通常在叙事上比較成熟，後者因為少了人物原型，不會講故事的能力就暴露了出來。
重畫面，輕故事，這可謂是國内動畫電影的通病。
《大魚海棠》就是很典型的一個例子，畫面很美，故事很爛。《深海》依舊犯了同樣的毛病。
我認為《深海》有三大缺點：
世界觀模糊。
叙事散亂。
人物形象單薄。
參宿進入海底世界，在一個海精靈的指引下，誤入一家 "深海大飯店"。
這家大飯店在海底開動的樣子，很像《哈爾的移動城堡》，而參宿誤入其中的際遇則很像《千與千尋》。這個電影看下來就感覺是《少女參宿的奇幻漂流》。
影片中的許多地方都能看出對《千與千尋》的緻敬，但《千與千尋》能成為經典的一大原因在于，通過千尋的視角呈現出了一個 " 湯屋 " 世界。
上至湯婆婆下至鍋爐爺爺的小煤球，從員工的各司其職到客人的迎來送往，湯屋的運作流程，經營模式，上下層級都很清晰。
反觀深海大飯店，除了船長南河，大副老金之外，其他人成天一通瞎忙，也不知道他們究竟在忙些什麼。
飯店口碑常年隻有一顆星，這種情況下，我不清楚為什麼飯店客人依舊絡繹不絕，他們仿佛喜歡受虐一樣一邊抱怨食物難吃一邊督促飯店改進口味。就 …… 既然難吃，換一家不就好了嘛。
諸如此類的邏輯問題，在片中不計其數，故事設定就漏洞百出。
感覺飯店的設置就是一個工具，影片本身就沒有一個關于飯店的清晰世界觀，需要飯店發生經營危機來推動劇情，那麼飯店就要發生經營危機。參宿需要地方安身，那麼飯店就伸來了橄榄枝。
因為世界觀混亂，故事看完，有的情節依舊是個謎。
參宿進入海底世界，一隻海精靈過來和她貼貼抱抱，因為海精靈會唱參宿媽媽唱過的歌，參宿就以為海精靈要帶她去找媽媽。
海精靈的指引是參宿誤入深海大飯店的原因。可是，影片結束也沒有交代海精靈為什麼要和參宿貼貼抱抱？她為什麼會唱參宿媽媽的歌？
我們甚至不知道海精靈是不是有感情，有靈性的生物，參宿跟随它，救助它，它到底有沒有反應？
這是貫穿全片，和主角行事動機息息相關的關鍵劇情，可是影片居然毫無交代。
在叙事上，東一榔頭西一棒槌，缺乏一條明确的主線。
找媽媽是參宿的主要任務，在這條任務線上，她要幫助大飯店評分上五星，還要和飯店一起探尋深海世界。
按照常規的邏輯，每完成一個任務，她都應該獲得一些關于媽媽的信息，在找媽媽的路途中邁出一步。但是，影片在飯店用了過多篇幅，找媽媽的主線反而隻訴諸于口頭，毫無實踐。
剛進入海底世界，參宿擁有一隻會唱媽媽歌曲的海精靈，她要找媽媽。到了最後，她不僅弄丢了海精靈，關于媽媽的線索依舊是零，她甚至從頭到尾都在飯店打轉，根本沒有邁出找媽媽的一步。
既然參宿在飯店待了這麼久，沒有找媽媽，那麼她肯定做了些什麼吧？
要麼發生了一些事，讓參宿有了成長。
要麼認識了一些人，和參宿有了羁絆。
影片在這兩方面費了不少心思，煽情的畫面，雞湯式的台詞用了不少，出來的效果相當拙劣，低幼。
先說參宿的成長。
在人類世界的參宿，默默無聞，到了深海大飯店，南河讓她幫助飯店評分上五星，說是 " 幫助 "，其實就是打工洗盤子。
最後飯店上了五星，但參宿在其中究竟發揮了什麼作用？有了什麼成長？
片中沒有展現。
這讓我們絲毫感受不到參宿的魅力。
她在整個故事中都處于被動，默默無聞。
最後探尋深海時，面對逆境大喊 " 我不怕 " 也更像是小女孩無助時的心理暗示，毫無力量。
再來說參宿和飯店南河的羁絆。
南河是飯店的老闆，剛開始他很煩參宿，後來他救了參宿，願意為了參宿去做之前沒有勇氣去做的事情。
人物前後轉變很大，但卻缺乏情感動機，南河轉變的心路曆程很模糊，人物顯得很割裂。
影片有意把南河塑造成一個有故事的男人，通過小醜面具讓人以為他也和參宿一樣，僞裝自己，讨好别人，從來不曾真的開心過。
可是，南河具體發生過什麼故事呢？他又是因為什麼和參宿惺惺相惜呢？片中語焉不詳。
這樣莫名其妙的羁絆極其脆弱，并不足以感動我。
在熬過前一多半小時的疲軟無力之後，影片在最後半個小時突然水準上升，好像前一個多小時的無聊，隻為了這最後半小時的揭秘。
原來，參宿墜入海底是真的墜了海，她在遊輪上跳海自殺了。
原來，南河确有其人，她為了救跳海的參宿，自己死了。
前一個多小時的海底世界隻是參宿在彌留之際的一個夢境，夢醒來，大飯店消失了，南河不在了。
她是個患了抑郁症的女孩，依舊要面對冰冷的現實。
單拿最後半小時高潮部分來說，我有喜歡的地方，也有不喜歡的劇情。
參宿在明白真實發生的一切後，不願意從夢中醒來，拼了命地想回到海底，尋找南河。
影片用一張幕布隔開兩個世界，參宿撕扯幕布的這一表現形式，很有張力。
因為夢境太美好，因為不願意離開南河，所以對現實更加抵觸，那種鴕鳥一般的矛盾心态讓我在電影即将結束時，終于感受到了參宿身上生動的一面。
然而，當參宿開始生動起來之後，更顯得南河的臉譜化以及兩個人羁絆的脆弱。
南河作為素不相識的陌生人，為了救跳海自殺的小女孩而失去了生命。放在現實生活中來說，這并不會讓人覺得很感動，很治愈。
對于患有抑郁症的參宿來說，她會因此就擺脫病魔，笑對人生嗎？
我持懷疑态度。
參宿抑郁症的根結在于原生家庭，影片到了最後也并未對此進行深層次觸及。反而給出了參宿爸爸和後媽對她關愛有加的畫面，強行制造出大團圓的結局。
對于走過長夜的人來說，這無異于隔靴搔癢。借了個抑郁症的殼兒，其實并沒有真正關心到抑郁症群體。
整體來說：
前半段飽和度極高的色彩堆砌，狂轟濫炸的奇觀制造，高速運鏡，以及聒噪的聲效，看得我極其視覺疲勞。而且沒有好的故事内核做支撐，那些絢麗的畫面，更像是一種炫技。
當一部動畫電影，大部分觀衆看完能想到的就是畫面好美的時候。我們就知道，除了畫面，别的真沒啥好誇的了。
電影快結尾的時候，有一句台詞：
醒醒吧，别睡了。
是對參宿說的，我感覺也是對觀衆說的。
最後，努力打出三星，給六分。
