作者 | 顧 韓
編輯 | 李春晖
娛評内容的泛濫，粉絲文化的發展，促使内娛成長起一批 " 專業化 " 觀衆。其帶來的明顯變化是：許多幕後主創在網絡上也擁有了不輸于明星的讨論度。過去劇爛，出鏡露臉的明星承受了大部分攻擊。現在劇爛，導演、編劇、制片人也無法隐身了。
《星落凝成糖》播出期間，該劇導演朱銳斌的 " 廣場 "（微博搜索實時結果）幾乎每晚都很熱鬧。不僅《星落》的劇粉、演員粉在控訴他的死亡大燈與魔鬼運鏡，還有過往受害者現身說法，可謂百家讨伐、人人訴苦。
而相應的，" 全靠同行襯托 "，《東宮》導演李木戈啥也沒幹就一雪《說英雄誰是英雄》前恥，在粉圈眼中重新升值。隻是作爲參照物的陳星旭就比較慘了，在《星落》中的醜圖被四處傳播，公開處刑。
衆所周知，今時今日，圖片、視頻在傳播方面擁有極大優勢。好的路透與飯拍可以爲藝人、甚至爲一部劇 " 貸款 " 圈粉，人們也因此常常感歎站姐的強大。
可歎朱銳斌這類主創，與之原理近似卻效果相反，爲藝人輸送最多的是永久流傳的 " 冥場面 "：露思堵大炮（《且試天下》）、嘉倫肌肉衣（《馭鲛記》）、熱巴挂吊橋（《長歌行》）、鶴棣坐電梯（《遇龍》）……
幾乎每一個遭遇群嘲的流量明星背後，都少不了一位 " 不顧演員死活 " 的古偶導演。
《星落凝成糖》，問題出在哪
朱銳斌，資深香港導演。90 年代初進入 TVB，90 年代末起輾轉于多地嘗試合拍片，2004 年開始主攻内地市場。2018 年憑借《香蜜沉沉燼如霜》在仙俠劇領域站穩腳跟，之後幾年的作品包括與《香蜜》同一出品方、同屬三部曲的《冰糖炖雪梨》《星落凝成糖》，迪麗熱巴的《長歌行》《馭鲛記》等。待播劇有白鹿、張淩赫的《甯安如夢》。如網友所說，是影視寒冬沒有寒到的男人。
這位導演的優點在于，講故事的節奏感不錯，這是典型的香港導演優勢，并且擅長捕捉人物之間的情感。但缺點也很明顯：審美成謎，表現形式多樣化，不走尋常路。
出自《甯安如夢》路透
要說他有創新意識吧，卻輕易就能讓人總結出套路：
渲染情緒上大燈，閃瞎觀衆的同時也讓演員變成看不清臉的剪影；語出驚人拍特寫，不是特寫整張臉，而是特寫眼睛、嘴巴、耳朵等單個器官；增強張力用旋轉，包括拍攝中的攝影機旋轉與後期的 " 滾筒洗衣機 " 式轉場；還有喜歡用各種刁鑽角度拍人物，如怼臉 + 仰拍，造成一定程度的面部變形，或者在人物出場時鏡頭自下往上掃，導緻鼻孔先聲奪人。
那麽，爲什麽朱導過去拍了那麽多仙俠劇，這些問題卻僅在小範圍内讨論，可能隻有演員粉能夠共情，到了《星落》卻全面引爆、成爲大衆娛樂話題呢？
硬糖君認爲，可能是仙戀劇與輕喜劇元素融合不當，導緻導演、編劇甚至部分演員發揮過頭，前期的新意最終演變成了對觀衆既有認知與容忍度的挑戰甚至挑釁。
仙俠劇始于遊戲《仙劍奇俠傳》這一典型男頻 IP，自 2015 年《花千骨》起改道女頻，之後 2017 年有《三生三世十裏桃花》，2018 年有《香蜜》。在一片有關 " 仙俠劇裏已沒有俠 " 的哀歎中，仙戀劇這一分支也逐漸發育完全，幾生幾世的唯美虐戀成爲它的基本特征。
《星落》前期被稱爲 " 在拍一種很新的仙俠 "，硬糖君就是被小品拉入坑的觀衆之一。但它颠覆虐戀又沒颠覆徹底，最後幾集還是着急忙慌塞進了滅世危機、黑化複仇、生離死别等标準橋段。
但在打破仙戀唯美方面，它卻是各部門齊上陣、一條道走到黑。男一在臭水溝裏撈銅闆，男二反複被 cue 不洗腳，男三聞襪子尋人……爲了搞笑，編劇設計了太多屎尿屁梗，根本不管在二次元文化裏長大的觀衆受不受得了（衆所周知，紙片人不上廁所，非 ABO 沒有體味）。
導演也徹底放飛，漫畫分鏡與怼臉變形在營造喜感上還是很有用的，甚至可以說有點當年港片那味兒。
隻是這樣對偶像型演員實在不太友好，陳星旭在該劇的醜圖至少一半來自喜劇橋段。
再到演員方面，首先整體顔值已經大不如以上提到的幾部經典仙俠劇。主演陳星旭、李蘭迪都是童星出身，還是中戲師兄妹。兩人按童星标準來說是沒有長殘的，隻是身材臉型都與仙氣、紙片人不沾邊。
而朱銳斌這些年一直在采訪中表示，自己傾向于自然的、有現代感的、甚至是生活化的表演。這可能也是爲什麽，他不僅啓用了兩人非常不仙俠的原聲，結尾幾集的哭戲也走了頗具争議的寫實風，最後甚至在論壇引發了 " 哭戲到底要求美還是求實 " 的大讨論。
多新鮮，這問題還值得讨論？無論再怎麽創新，《星落》歸根結底還是一部面向女性群體的偶像劇，觀衆求美并沒有錯，這是類型的基本要求。你說這蘋果好吃又對身體好，但我本來就是來買草莓的。
而不管是過去的《還珠格格》，去年的《蒼蘭訣》，還有大量韓劇都可以證明，喜劇與唯美并不沖突。哪怕男頻輕喜劇《贅婿》，靠的都不是顔藝賣醜。
從這一點可以說，《星落》是失控的，導演是失職的。
觀衆變了，環境也變了
導演很容易爲自己找到一些自證。事實上，回顧一下八九十年代的經典港片港劇，會發現所謂 " 不顧演員死活 " 的仰拍與拙劣的 " 印度運鏡 "（鏡頭突然推進、拉遠以表示震撼）并不少見。爲什麽同樣的手法放在當年沒人讨論讨伐，甚至看得津津有味，放到現在卻成了大問題？
首先，設備不同。港導北上的十幾年，也是内地電視劇産能爆發的十幾年，是資本進入、攝制技術與電影逐漸拉平的十幾年，更是觀劇設備在内地從普及到不斷升級的十幾年。
早年電視機屏幕小、畫質低，看得清楚比拍得美感更重要。因此電視劇多用中景、近景或者特寫。多強調人物，也可彌補道具、場景的不足。
而如今電視屏幕越來越大，畫質越來越高，畫幅也越來越接近于電影。畫面如果不夠美，或者鏡頭語言不能及時進步調整，都會無所遁形。
這種背景虛化 + 基礎構圖就顯得太粗糙了，也對不起搭建的大場景
其次，可能很多人的感覺是，從前的演員更好看、無懼死亡角度；從前的劇情也更抓人、很少有人閑着沒事去關注導演的手法。
這一點既有一定的客觀現實，也是主觀感受作祟。以前娛樂選擇少，大家追劇的時候很容易全神貫注，也很容易獲得新鮮感。現在觀衆哪怕年紀輕輕也是千帆過盡，沒那麽容易讨好。或者很多人還帶有粉黑立場，天然便關注點偏移。
更重要的是，傳播環境不同。電視時代，追劇是單向被輸出，無法暫停、拖拽、回看、保存，播過去就過去了。想與人讨論也隻能從身邊找，普通人的觀點産生了、消散了，并不會造成什麽影響。
如今卻不同。新劇上線，全網審判，有什麽槽點當晚就會被截圖發酵，成爲營銷号與拉踩式二創的流量密碼，影響藝人風評甚至劇集的後續播出表現，乃至成爲演員、主創們的黑曆史代代流傳。
其實平心而論，不管導演還是演員，都經不起逐幀審視。可現實就是，流量明星也經不起不好看的代價。
偏偏成爲流量之路又離不開大 IP 古偶，大 IP 古偶又離不開朱銳斌這種港導、或者由港導們建立起來的拍攝模式與視覺風格，最終隻能不斷以這種方式爲觀衆貢獻談資。
《且試天下》的導演是内地的尹濤
" 李木戈 " 能取代 " 朱銳斌 " 嗎？
經過《星落》一役，朱銳斌導演徹底出道。" 去拍朱銳斌的戲 "，成爲了粉圈對對家最惡毒的詛咒。而朱銳斌、尹濤這類導演爲何片約不斷，還總能拿到大 IP、S+ 項目，也成爲網友心中最大的困惑。
一個比較現實的情況是，資曆。頭部古偶投資高、風險大，通常不會輕易給新人，還是履曆光輝，并且有經驗、會省錢的港導與之更加匹配——哪怕其創作力已經下滑、審美已經落後。
而内地新人導演想出頭，容易也不容易。85 後的鄧科早年是拍甜寵網劇的，到《贅婿》才算是拍了一部比較大的古偶。此後資源迅速蹿升，執導了《與鳳行》《折腰》。
更重要的是，導演的工作包羅萬象、且并不透明。所要求的能力也是多方面的，拍人拍景好不好看隻是其中一面。而且起碼現階段來說，隻有粉圈将它放置到了如此高度——畢竟，醜圖的主要應用場景正是粉黑大戰，而美圖減輕的也是粉絲控評的工作量。
在藝人宣傳小白（化名）看來，從劇宣的角度，黑紅也是紅，有聲響永遠好過無人問津，哪怕是因爲槽點。而從藝人的角度，接戲與合作對象要考慮的維度很多，包括但不限于劇本、角色、平台、團隊等，拍人是否好看，也不是最重要的。
當下第一時間截圖審判的傳播環境，确實加重了宣傳人員的工作量。但這也是把雙刃劍，如果表現好也是宣傳的亮點。那麽，團隊是否會因此做一些提前應對？以小白的個人經驗來看，主要還是靠演員自己保持在一個比較好的狀态，或者通過化妝、後期剪輯等進行補救，而不至于去關注鏡頭、幹預拍攝，" 拍攝肯定是以導演爲主的。"
說到底，拍戲不是拍 MV，美醜不是決定性因素。小白提到，當年《三生三世十裏桃花》趙又廷演夜華，顔值、造型也充滿争議。但後來劇播火了，關于角色與劇情的讨論又占據了主導，連帶着大家對演員也戴上濾鏡，令趙又廷的事業煥發新春。《星落》可能是因爲劇情讨論始終沒能頂上，導緻大家來回來去隻在關注運鏡、醜圖。
不過依硬糖君的觀察，觀衆對于劇集審美升級的訴求是紮實存在的——不是單單拍人好看，也包括整體的審美在線、觀感高級。而這一點終将推動古偶導演、甚至古偶廠牌的洗牌。
這可能是一個比較漫長的過程，港導未必會那麽快被淘汰。至于位于粉圈紅榜上的李木戈、郭敬明等這一類 " 唯美 " 人才，硬糖君衷心希望，也隻是個過渡期。後來人趕緊來卷一卷他們吧，畢竟都 2023 年了，觀衆難道不配畫面、劇情全都要嗎？
