哪怕是完全不看的韓劇的人，近幾個月應該也在諸多平台上看到 " 摳糖餅 "，" 打彈珠 "，" 木頭人 " 之類的關鍵詞。盡管并沒有在中國大陸正式播映，但是韓劇《鱿魚遊戲》的風潮，已經席卷了社交媒體、短視頻平台以及購物平台。
鱿魚遊戲劇照
不隻是國内，這部劇的熱度已經蔓延到了全球。由于是 Netflix 出品，這部劇集在開播後就同時推向了 190 多個國家，據 Netflix 的數據顯示，該劇在亞洲、歐洲多個國家地區均登上榜首，并且還拿下了 TV SHOWS 總排名的第一位，成為第一部登上榜首的韓劇。
盡管 Netflix 依然保持着絕不對外公布收視率的習慣，但 Netflix 聯合 CEO Ted Sarandos 已公開稱：該劇将成為 Netflix 迄今為止最受歡迎的非英語系列劇。
值得注意的是，《鱿魚遊戲》并不是今年唯一一款爆紅的網飛韓劇，《D.P：逃兵追緝令》，還有《機智的醫生生活》等好幾部作品，都獲得了極佳的風評。在豆瓣上，《D.P：逃兵追緝令》評分 9.1 分，連續兩季的《機智的醫生生活》都獲得了 9.5 的評分。
這樣質量穩定的内容輸出，讓我們不得不承認，網飛 + 韓劇的模式已經走到了一個相對成熟的階段。這兩者間的合作，已經在很大程度上實現了 1+1>2。
Netflix：提供絕對的錢和自由
大多數觀衆可能是今年才注意到 Netflix 的爆款韓劇，事實上，網飛和韓劇的合作早在 2016 年 8 月份就開始了。
那時候 Netflix 的介入還非常淺，初來乍到的 Netflix 隻能通過 " 買買買 " 獲得版權，然後在自己平台傳播的合作模式發展。網飛在那時也并非一個強勢參與者，更像是一個渠道商，它在于與 tvN、CJ E&M、JTBC 等幾間韓國傳統電視媒體合作時，都未獲得内容的首播權，隻有當内容在電視台播出一個月後才能在 Netflix 上架。
2017 年，Netflix 第一部涉足制作的韓劇《我唯一的情歌》播出，由于對韓國本土内容創作模式掌握的欠缺，遭遇滑鐵盧。之後，為了搶奪觀衆，Netflix 開始在制作成本上下血本，與電視台展開項目合拍，投資占比一般高達四分之三。這樣，這些作品在 Netflix 的上線時間從電視台播出後的一個月開始慢慢縮短為一個小時。
第一部投資作品《我唯一的情歌》 評分并不高
2018 年 5 月，Netflix 在韓國開設辦事處，成為繼日本、新加坡、台灣、印度之後，在亞洲成立的第 5 個辦事處，Netflix 從此在韓國市場大展身手。随著 2019 年《王國》的爆紅，以及參與投資了《愛的迫降》﹑《梨泰院 Class》等多部作品，Netflix 在韓國才算占據了一定市場。
在這個階段，Netflix 足足用了五年時間，才探索出 " 如何用本土化的思維創造适合韓國市場的原創劇集 "。其中被大家提到最多的兩個關鍵詞就是：錢和自由。
日本動畫制作公司骨頭社董事長南雅彥曾表示在《B: The Beginning》制作過程中，Netflix 給予他們充分信任，從沒有 " 叫停 " 之類的事情；《王國》導演金成勳也說，Netflix 提供了 " 無與倫比的創作自由 "，一般反饋隻有 " 西方文化圈看到會怎樣認為 "，而不是 " 讓你這樣改 "。
除了絕對的創作自由之外，" 大手筆 " 已經是 Netflix 在全球作為金主爸爸的一大美談。
公開數據顯示，Netflix 推出的原創韓劇每集投入為 20-30 億韓元，這次問世的《鱿魚遊戲》總投資 204 億韓元（約 1.1 億人民币），而在此之前，韓國國内電視劇的單集成本僅為 4-5 億韓元；Netflix 的日劇《全裸導演》單集成本 658 萬人民币，是日本電視台平時制作費用的近 10 倍；印度劇《神聖遊戲》第二季的單集成本甚至超過 1 億人民币。如此的闊綽投資，在物質層面保障了影視内容的班底和制作質量。
所以很多熟悉傳統韓劇的觀衆會發現，在 Netflix 的韓劇中，有很多很不像傳統韓劇的表現。比如《鱿魚遊戲》中高飽和糖果色系的創新美術設計，《D.P：逃兵追緝令》中類似于電影的故事風格和拍攝手法。這些顯著提升作品質感，甚至能夠改變作品風格的創新，都在 Netflix 的大手筆投資後，得到了實現。
韓劇：獲得的不止是錢和自由
熟悉韓國娛樂行業的人都會很清楚，韓國的娛樂行業可能可以算是全世界娛樂行業中工業化程度最高，迎合市場積極性最高的。同樣是娛樂工業化，韓國的工業化甚至比好萊塢的工業化做得更加精細。而且這種工業化不僅僅是在韓劇這個領域，在韓國的偶像産業，綜藝行業，這些工業化直接重新定義了全球産業的運作方式。
這種方式帶來了标準化、可期待的作品，但是另一個方面，也帶來了一味迎合市場、而忽略創作者主觀表達的風氣。這也是很多傳統的韓劇、韓國偶像被人诟病的原因——全是行活，沒有靈魂。
傳統韓劇已經進入重複和套路化
從本土韓劇的拍攝模式，我們會很容易理解韓劇有多麼 " 注重市場反饋 "。
一般由電視台制作的韓劇，為了能在固定的檔期開播，大多都是在完成 4 集左右的内容企劃之後，就會提交提案書了。同樣的，在完成這 4 集的拍攝之後，就會上映開播。然後會在接下來的 2 周時間内，邊播邊開始進行後續的拍攝。
比如韓劇中封神的作品《請回答 1988》，就通過這種制作模式，吸引觀衆參與 " 猜老公 " 的遊戲（猜測哪個男性角色會最終成為女主的老公）。之後有大量的韓劇，也開始學習這種模式，試圖根據觀衆發反應調整劇情。
" 猜老公 " 也成為韓劇制作的固定玩法
但在實際創作過程中，這種模式卻會導緻極高的不确定性，使得工作人員不得不 24 小時連軸轉。随着劇本的不斷删減、變更或是完全推倒重來，留給拍攝的時間也就越來越緊迫，後期制作的壓力也随之激增。
這種工作模式，一方面帶來對創作團隊的勞動力壓榨，另一方面也很大程度抹殺了創作者本人的創作意圖，因為越發展到後期，觀衆态度對作品的影響就會越大。
但是 Netflix 的參與，開始主動改變這種創作模式。Netflix 原創劇與一般韓劇不同，都呈現出非常緊湊明确的風格。像是《王國》6 集 、《鱿魚遊戲》9 集、 《DP 逃兵追緝令》6 集。這種緊湊、利落的叙事風格。讓故事與劇集整體上看起來非常清爽，沒有拖泥帶水之感。也很容易使得創作者的意圖得到更完整充分的表達。
除了創作方式的變化之外，不得不着重提到的，是 Netflix 為韓劇提供的全球化市場以及野心。
這是一個聽起來有些虛的東西，但是在 Netflix 投資韓劇的這些年，我們可以很直觀地看到韓劇在全球化市場上的探索和進步。
Netflix 從來不公布劇集的收視情況和具體的觀看數據，但這些大數據也正是 Netflix 的秘密武器。Netflix 雖然不過分幹涉創作過程，但是基于這些大數據所呈現的觀衆偏好，他們對作品的題材和劇情節點安排則提出了非常嚴格的要求。
比如在題材方面，他們優先投資的都是一些世界性主題内容，所以與 Netflix 合作的原創作品幾乎都是科幻、奇幻、犯罪、懸疑、恐怖、驚悚類的題材。
不難注意到，從 2018 年玄彬、樸信惠的《阿爾罕布拉宮的回憶》，，到 2019 年宋仲基的《阿斯達年代記》，，再到 2021 年宋仲基的《文森佐》，這些作品都呈現出了新的創作趨勢。除了大投資、大制作、大明星外，更關鍵的是内容的轉向。Netflix 參與出品的韓劇，已經試圖從韓國走向世界，有了更濃烈的國際化色彩。
《阿斯達年代記》風評非常差
這些作品涉及的主題，包括跨國界的科幻故事，人類原始部落的權利鬥争，曆史中的國家戰争……這些題材已經遠遠超出了傳統韓劇裡小情小愛的範疇。當然，這些作品中，不乏 " 步子過大扯着蛋 " 的失敗作品，但是這些面向國際市場的嘗試，對于韓劇行業而言，無疑是打怪升級的重要副本。
投資行業常常會提到所謂 " 創業者的格局 "，這種格局會決定一個公司是能做成一門生意，還是能做出來一種模式，還是做出一個産業。但是很多人都知道，格局這個東西不可能來自于 " 學習 "，隻能來自于 " 經驗 "，本人沒有沒見過沒經曆過就一定不會有。
同樣的原理在創作者身上也是成立的，面向什麼級别的市場做創作，其中的思路和可能性是完全不同的。韓國本土的市場隻有 5200 萬人，電視觀衆又不斷流失，本土市場的承載能力是非常有限的。
雖然韓國的娛樂産業早已呈現出非常積極的擴張姿态，但是他們自身的能量始終隻是輻射在亞洲地區，而很難有進一步的突破。而 Netflix 給韓劇産業帶來的，正是走上更廣闊的世界舞台的格局。這種突破舒适區的嘗試，需要時間，金錢，耐心，以及一雙理性專業的旁觀者的判斷力。剛好，這些都是 Netflix 的專長。
說完了這些就事論事的分析，我也要誠實地承認這些分析的局限性。
文化領域裡的爆款，常常看似充滿偶爾，分析起來總是一個什麼元素，加上一點什麼風格，加上一點什麼題材，再加上什麼做法，就弄成一個爆款了。其實做文化産業的人都很清楚，文化創作從來不是一件能夠通過逆向開發獲得成功的事。有很多雷必須自己去踩，有很多心得也必須通過實踐才能有實感。
網飛和韓劇聯手的經驗裡，有很多因素都不一定能在中國市場得到複刻。如果說有什麼是最應該去試試的，那就是一直不停歇，一直去嘗試、去表達的創作者心态了。
