" 喜劇是大家的力量 "
文｜龍承菲
編輯｜周亞波
" 來到這，是我這個人生當中做過的，最好的決定。"
獲得《一年一度喜劇大賽 2》" 年度喜劇小隊 TOP1" 之後，" 某某某 " 的左淩峰用這句話，給這一季的整段旅程收了尾。
《一年一度喜劇大賽 2》又走到了它的總決賽和年度頒獎禮，并為了這與喜劇相伴的三個月畫上了句号。燈塔專業版數據顯示，《一年一度喜劇大賽 2》在 10 月、11 月均為全網正片播放市占率榜單冠軍。截至 12 月 17 日，節目在全網收獲 2149 個熱搜，全網話題總閱讀量超過 210 億。
節目收官，但喜劇和它所帶來的快樂不會停止。演員們按部就班地，在舞台幕布完美落幕之後，朝着理想四散各方。《一年一度喜劇大賽》像是一所 " 停在喜劇世界裡的大學 "，給演員帶來機會，給行業輸送未來，給觀衆傳遞快樂。
馬東在大合照環節喊出的第三季再見，何嘗不是一種安定的承諾——這個帶來快樂的舞台，會有再開的一天。
" 共創 " 決賽舞台
在 " 某某某 " 拿出自己的決賽作品之前，他們在後采裡說：" 我想像‘一喜’一樣，大家一起在台上樂樂呵呵地，收一個尾。"
" 某某某 " 的決賽作品陣容也因此變得盛大而隆重：他們邀請了與他們一起進入決賽的酷酷的滕，第三賽段合作至今的 " 小婉管樂 "，節目的 " 金牌助演 " 闫佩倫，和已經被淘汰的李逗逗、馬旭東。
最終，《再見老張》拿下了當晚現場的最高票數，并獲得了所有會長和到場導演的一緻好評。
《再見老張》
實際上，" 大家一起 " 也是《一年一度喜劇大賽》延續了足足兩季的關鍵詞。
在更前期的賽段中，各組演員之間的串場合作也并不少見。表演獨角戲的李逗逗，在第二賽段拿到 " 聚會 " 的主題，而其他選手幫助她完成了劇本上場景裡該有的 " 背景音 "。
從賽制的設計上，" 合作 " 的重要性在 " 二喜 " 當中再度被集中強調。
本季節目雖然去掉了上一季的社團分組賽，但同樣保留了不少需要演員之間合作，甚至和上一季的師哥師姐、助演藝人嘉賓合作的部分，從而鼓勵演員之間的交流與 " 共創 "，為節目的多樣提供更多的可能性。
例如，" 九口人 " 的創作和表演在選手中都顯得比較青澀，但和 " 老師好 " 合作的《大考結束那一天》獲得了觀衆的認可，交出了選手雙方淘汰之前最好的作品答卷。
" 某某某 " 和 " 小婉管樂 " 組成的大隊 " 某年某月某晚 "，就為兩組演員的表演題材開拓了新的邊界，CP 配置也從《軍師戀盟》一路延續到《再見老張》。
" 某某某 " 在領獎的時候，就專門感謝過小婉管樂對他們的加成：他們三個都自認喜劇界的新人，平時的生活中也不是天生喜劇人格，是小婉管樂的加入，用誇張搞怪的幽默，消解了他們身上嚴肅、深沉的 " 劇場原生屬性 "。
因比賽的淘汰賽制，決賽之前出局的 " 老師好 " 讓不少觀衆感到了遺憾，但其中一些人仍然出現在了決賽的舞台上，并在其他演員的作品中分到了足夠精彩的角色。" 少爺和我 " 的決賽作品《警察和我之蛇我其誰》，劉旸、天放、馬旭東都分到了其中的重要配角，并被馬東稱贊 " 極其出彩 "，助演之一的馬旭東還出現在了編劇名單裡。
《警察和我之蛇我其誰》
不止一位演員在後采或者頒獎禮的獲獎感言裡，都提到過最終呈現的本子無法歸結為某個人的努力，而是大家一同完成的。此前節目放出的彩蛋裡，" 馬蔔停蹄子 " 唱了給所有選手寫的歌，歌詞裡包含了 25 支喜劇小隊每一隊的名字。
歸根結底，《一年一度喜劇大賽 2》從最開始的匹配演員、展演登台，曆經 334 天的時間到決賽舞台，貫穿始終的都是 " 共創 " ——如同米未不斷強調的那樣，這是他們找到的喜劇的核心方法論，也是《一年一度喜劇大賽》不變的原點。
" 無大小 " 的演員群像
參加過第一季的闫佩倫，今年在第一賽段就被淘汰，淘汰的那天晚上他沒睡着。" 雷子 " 雷淞然則是初出茅廬的影視新人，來《一年一度喜劇大賽》，是認為 " 國内這種新人能參加的演技類節目比較少 "。遺憾的是，初舞台表現不佳讓他在第一賽段也沒能晉級。
闫佩倫的搭檔張祐維說過，演員本來就是很拼運氣、拼機遇的一個職業：" 不一定哪個角色、哪個瞬間你就被别人記住了，可能就那麼一下子。"
雷淞然和闫佩倫顯然都抓住了這個機會：米未設置了 " 笑花後援團 "，讓被淘汰的選手也能作為助演參與到節目的創作之中，擁有領到角色、登台表演的機會。
有時候，雷淞然的客串是真的 " 客串 "，例如串場一個《少爺和小姐》裡撞到李逗逗的侍者；也有時候，這種客串也能出彩，例如當《心上人兒》裡的 " 戲核 "。這一季土豆呂嚴最出圈的《進化論》，張祐維演了動物園裡的飼養員，闫佩倫則是最後帶他們飛向太空的宇航員猩猩。
觀衆顯然記住了這群 " 不是主角 " 的演員，記住了 " 雷子宇宙 " 和 " 二喜真男主 "。馬東也在節目裡說：" 後援團給作品和節目加分，這個舞台給後援團加分。"
而對于那些一路走到最後的選手來說，不加限制的喜劇舞台，讓喜劇演員們擁有了更多的機會。圍繞 " 劉波 " 編出無厘頭宇宙的 " 少爺和我 "、專注肢體搞笑的 " 小婉管樂 "、擅長并堅守漫才陣地的 " 胖達人 2"，分小隊展示的賽制，讓他們都能在節目中展示出自己小隊的特色，拿出讓觀衆開懷大笑的作品，并一路走到決賽。
《少爺和我》
更為可貴的是，《一年一度喜劇大賽 2》在提供舞台的基礎上更進一步：去年的節目來到現場的導演制作人們抛出了諸多橄榄枝，" 皓史成雙 " 如同節目中宣布的那樣客串了《二十不惑 2》，但今年第二季讓這些橄榄枝落在了紙面上——徐峥和黃渤都在節目裡寫下了 " 給活兒 " 承諾書，分别承諾會在之後給土豆呂嚴、《再見老張》全台演員提供表演的工作機會。
毒眸（ID：DomoreDumou）在第一季的收官時刻，寫下過《一年一度喜劇大賽》的最大意義——這個舞台本身是一道通往大衆的橋梁，讓演員、編劇，讓 sketch、默劇、漫才等諸多喜劇類型，都能夠被大衆看見。
馬東曾經告訴毒眸，在節目的策劃和初期錄制階段，米未内部比較統一的認知是，第二季節目除了人變了，其他什麼都沒變。
而如今看來，《一年一度喜劇大賽》的 " 意義 "，也延續到了第二季。
喜劇大賽的 " 長期價值 "
在 " 少爺和我 " 的決賽後采中，導演問了他們一個問題：" 如果再來一次的話，你們還會選擇和彼此做搭檔嗎？" 鑫仔和張哲華的回答幾乎同步，都是 " 會 "。
成為搭檔是一種緣分，而《一年一度喜劇大賽》給了這個緣分促成的契機，無論是從第一季開始的蔣龍張弛、土豆呂嚴，還是第二季的少爺和我，都是在米未的創作工坊才找到了節目舞台上最契合的人。張哲華在創作工坊等了三個月幾乎要等到離開邊緣，等來了帶着本子的鑫仔。
鑫仔本身是單口喜劇演員，他需要在這個處處需要合作的比賽裡尋找能接住氣口的同台者，嘗試更多的可能性。最終，鑫仔和張哲華組隊成功，創作出了在第一賽段就登上熱搜的《少爺和我》。
節目提供契機，比賽的形式和共創的機制，也為演員們在作品的排演中進步與成長，提供了空間。
上一季的選手張弛，就曾經告訴毒眸，《一年一度喜劇大賽》帶來了一種觀念上的改變，原來隻會聽着導演的安排走，但在經曆過節目的鍛煉、需要自身投入到創作過程之後，會更多地去思考人物的形成邏輯：" 你可以去嘗試跟導演跟編劇交流，我這個人這樣好不好？這個人可不可以加這麼一個動作？讓它顯得人物更立體，你就會想這些東西了，原來就不會想。"
選手的創作能力也得到了顯著的提升。作為選手參與到節目之中的土豆，在結尾的頒獎禮上拿到了 " 年度喜劇編劇 " 的獎項。決賽作品結束之後，徐峥稱贊了土豆在表演上和呂嚴在接口節奏上的進步。于和偉也提到，土豆呂嚴的作品從最初《大巴車上的奇怪鄰座》漫才的單一性，變成了現在這樣有戲劇結構、戲劇沖突的狀态。
《進化論》
這是《一年一度喜劇大賽》的長期價值——它變成了一個積極的場域，不論是奔波在劇場和片場的演員，還是幾乎沒有表演經曆的 " 怪才新人 "，都能夠在這裡得到學習和充分鍛煉的機會，然後有所成長。
而從這裡走出的人，最終會走入 " 喜劇 " 這個行業。有的選手在參賽之前，對自己的職業生涯規劃裡，并不會有 " 喜劇 " 這一類型的存在，但《一年一度喜劇大賽》的出現和在節目中超過半年的經曆，可以說是為他們接下來的生活，打開了一扇全新的大門。
甯浩也在節目中 " 少爺和我 " 表演結束後提到，以前找喜劇演員要從外形喜感的演員找，但現在也可以有外形英俊的青年演員因為喜歡喜劇來演這類作品——這對于行業來說，既是對固有觀念的突破，也是對行業選擇範圍的拓寬。
結束創排、在米未的最後那天淩晨，劉同抱着節目吉祥物——巨大的笑花玩偶，對着鏡頭說希望還能回到這個地方：" 實在不行，我組個臨時樂隊，報名一下《樂隊的夏天》，以海選的借口，再來。" 張維伊抱着紙箱子走出這個承載了半年記憶的公司，邊走邊唱着 " 說好了這一次不掉眼淚 "。
這是一段寶貴的旅程，而之後的第三季，也會有不同的演員、同樣的快樂，在等待與觀衆相聚。
就像張哲華在台上說的那樣：" 感謝《一年一度喜劇大賽 2》感謝能讓我們和大家相遇，因為相遇就是緣分，緣分一定會讓我們再次相遇的。"
