作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝
今年，國産劇集市場表現頗爲亮眼。
《繁花》成爲街知巷聞的熱議大劇，《玫瑰的故事》引發全民追劇玩梗，《山花爛漫時》将國産劇帶到了現象級的 9.4 分，《墨雨雲間》再現古裝劇的持續熱度。
伴随着熱播劇的陸續出現，OST 的市場表現也引人注目。
例如，根據酷狗單平台數據顯示，在《墨雨雲間》的劇集傳播期，由王心淩演唱的 OST《觀雪》累計聽衆超 115 萬（截至 2024 年 11 月 27 日），歌曲橫掃 13 個音樂榜單，累計上榜 263 次，近期還入圍了 2024 微博視界影視音樂年度推薦；在《繁花》播出時，王家衛風格的配樂引發全網熱議，《偷心》《随緣》《安妮》等多首老歌也迎來翻紅。
爆款劇集者常有，帶動 OST 全面出圈者不常有。影視 OST 的出圈方法論到底是什麽？如何才能實現音樂與影視的價值共創？
影視 OST 行業有哪些變化？
增量明顯，精品化趨勢明顯
《中國數字音樂産業報告（2023）》顯示，在業态融合的大趨勢下，影視音樂的市場規模呈現出快速增長的發展勢頭。2023 年，影視音樂新增歌曲數量超 5000 首，增長 37.8%；年用戶收聽總量超過 100 億次，年播放量超過千萬次的歌曲數量同比增長 12.4%。
在影視行業 " 提質減量 " 的背景下，OST 作品在向更加精品化的方向發展，更加考驗制作方的專業度與審美。影視公司也不再僅僅滿足于作爲 BGM 的傳統角色，而是積極轉型爲内容創作的重要參與者，從項目策劃初期就深度介入，力求音樂内容與劇情、人物性格的完美契合。
商業營銷與話題屬性凸顯
更重要的是，高質量的 OST 已成爲劇集宣發中的 " 杠杆 "，能夠以小成本撬動大效果，實現宣傳效益的最大化。
例如，由王心淩演唱的電視劇《墨雨雲間》片頭曲《觀雪》。在劇集開播前，主角吳謹言與演唱者王心淩就實現了一波聯動，二人繼《浪姐》之後的新一輪合作率先打開了話題度，# 吳謹言負責演王心淩負責唱 # 等相關話題登上熱搜，帶動超 400 萬量級的關注。
在《墨雨雲間》的播出期間，王心淩在演唱會現場演唱《觀雪》。# 王心淩诠釋古風破碎感 # 話題獲央視網文娛等 11 家媒體發布，詞條最高位于文娛榜單 20 位，總浏覽量達 966 萬。
某種程度上，OST 的逆勢上揚不僅是對内容質量的堅持，也是對商業傳播的創新，在玩法上更多元，同時注重内容品質，既能與劇情相輔相成，也能獨立于劇集之外觸動人心，最大程度發揮 OST 的長尾價值。
還是以今年的大爆劇《墨雨雲間》爲例，其影視劇原聲帶除了常規的片頭曲、插曲，也特别準備了劇集的推廣曲。在歌手陣容上，也實現了多維度考量，既有王心淩、詹雯婷這樣華語樂壇頭部的歌手，也有井胧、井迪兒這樣的古風影視禦用的 OST 組合，還有鍾辰樂這樣的新生代熱門韓國組合成員和國風圈 Top 級歌手黃詩扶等。
從作品質感來看，《墨雨雲間》整張 OST 專輯均采用國樂搭配交響樂的大編制，既有像《墨雨雲間》這樣磅礴大氣的古風曲目，也有像《凋零》《芳菲落盡梨花白》這樣旋律舒緩、戳人淚點的抒情曲目，整體聽感豐富的同時，也保留着專屬于劇集的獨特質感。
而作品上投入的心血、審美也被市場看到了。據悉，劇中的 OST《芳菲落盡梨花白》甚至被頭部音樂 KOL 在巴黎演奏，帶來了一波傳統文化的有效輸出。
總結來看，在行業複蘇、降本增效的浪潮中，影視 OST 行業向更加精品化、專業化的方向發展。這也說明，要做一首成功的 OST 也并非易事，反向倒逼行業不斷升級，以作品質量的提升，最大程度挖掘 OST 的價值。
影視公司爲什麽越來越懂音樂？
經過多年發展，影視 OST 已然成爲影視宣發的重要一環，其商業價值也進一步凸顯。
與之對應的是，影視公司越來越重視 OST，對 OST 的投入大大加碼，甚至成立了專門的音樂版權管理部門。而既要懂影視，又要懂音樂，逐漸成爲影視公司間的共識。在今年，王家衛就曾豪擲千萬爲電視劇《繁花》采買版權；而投資不過千萬的小成本電影《周處除三害》，也在 OST 上下足功夫，請到了坐擁金曲獎最佳台語女歌手獎與最佳台語專輯獎的鄭宜農。
重視 OST 價值，打造專業團隊
這個趨勢背後，原因在于影視公司對于 OST 本身的重視程度在提升，即從原來配套 BGM 的 " 輔料 " 升級爲整個劇集内容制作的一環，依靠專業的音樂創作、制作、運營團隊去操盤，以保證高品質 OST 的持續輸出，完成了劇集和音樂互相成就的閉環。
以《墨雨雲間》幕後的創作團隊歡娛影視爲例，它在 OST 創作、制作、營銷等方面已經提前布局。
歡娛影視的音樂制作班底十分豪華，且合作穩定。比如陸虎可以說是歡娛影視的禦用班底，一人就産出了《雪落下的聲音》《紫钗記》《看》《浣紗記》等多首熱曲，還聚攏了王耀光、黃詩扶等優質制作人，合作歌手則包括劉宇甯、周深、銀臨等衆多優秀歌手，共同爲優質作品的産出保駕護航。
基于在傳播中華優秀傳統文化實踐中的沉澱，歡娛影視旗下劇集的 OST 作品，在國風音樂領域的爆款尤其多。
例如，6 年前的《延禧攻略》爆紅，片尾曲《雪落下的聲音》成爲全網現象級的 OST。各大音樂平台上的評論均突破 999+，多個演唱版本在 QQ 音樂的收藏量突破 100w（原唱版本最高達到 450w+）；在社交媒體上，《雪落下的聲音》更成爲一個節點專屬的音樂素材，每每初雪時節，就一再被樂迷重溫、刷屏。
數據來自酷狗音樂單平台
契合劇集，不斷創新
作爲視聽藝術的電視劇，面對觀衆需求的變化、市場的競争，一直在不斷自我叠代和創新，這也促成了 OST 音樂要滿足服務劇情的同時，也要不斷有新意，才能吸引更多聽衆。
還是以歡娛影視的創作爲例，新題材匹配新思路，新故事搭配新音樂表達，某種程度上造就了 OST 的融合創新，給聽衆帶來了驚喜。
2020 年《鬓邊不是海棠紅》的影視原聲帶爲行業提供了一個 OST 與京劇的融合典範，在 QQ 音樂中相關歌單的播放量超 28 萬次；2022 年上線影視劇《傳家》，歡娛影視在同名主題曲的制作上就大膽采用了無歌詞的吟唱方式，由周深領銜亞洲愛樂合唱團，營造了分外恢弘的史詩感。這首歌不僅折射出劇集中一個家族的沉浮，還引發了關于 OST 的全網熱議，在劇集傳播期原聲帶平台播放量超 1300 萬次，讨論度達 6.5 萬 +（該數據截止當年發行統計）。
此外，《尚食》的 OST 引領了音樂 + 美食的風尚，描繪了一幅古代宮廷的煙火人間景象；《珍馐記》用跳躍靈動的音樂手法，展示了美食廚藝精妙和對美味佳肴的熱愛與眷戀，充滿喜悅與溫暖；《正好遇見你》則帶有非遺元素，頗有新意。
伴随着劇集的精品化發展，由影視劇集延伸的 OST 也不斷發展，影視公司對于音樂和劇集的認知和融合愈加成熟，不同團隊之間的合作也越來越緊密默契，逐步托舉起一個更具市場潛力的 OST 生态。
如何找到 OST 的破圈基因？
作爲連接音樂市場與劇集市場的橋梁，OST 的出圈也更考驗制作方的跨業态思維。
這意味着，影視音樂制作不僅要關注音樂本身，還需要深入了解劇集市場的發展趨勢和觀衆需求，以及音樂與劇集能引發用戶情緒的廣泛共鳴。
作爲 OST 賽道的老玩家，歡娛影視已然形成了一套從項目初期企劃到後期制作，再到營銷宣發的完整流程，以精品制作、觀衆情緒、圈層跨界爲支點，激發了 OST 價值鏈的活力與生命力，在找尋 " 破圈 " 基因上形成自己的一套方法論。
專業驅動，尊重 OST 本質
前文提到，OST 除去音樂本身特性外，還需要爲劇情氛圍、人物性格服務，這就意味着在 OST 的創作團隊中，需要有精通内容的專業人士，可以調和音樂與劇集内容之間的平衡，從最大程度發揮出 OST 的作用。
在歡娛影視的音樂團隊中，我們看到了專業的音樂制作人、知名的歌手，同時也看到了于正老師的身影。 幾乎在歡娛系的每部作品中，我們都能看到他參與創作的 OST 曲目，而歡娛影視破圈的 OST 作品中也顯然能看到他的名字。
比如《延禧攻略》中最出圈的歌曲《雪落下的聲音》的歌詞就是出自他的筆下；《鬓邊不是海棠紅》中，他創作了《鬓邊不是海棠紅》、《此生》、《此生此時》三首歌曲的歌詞；由王心淩演唱的《墨雨雲間》片頭曲《觀雪》也是他的作詞作品，此外同劇的插曲《墨雨雲間》、《凋零》、《芳菲落盡梨花白》的詞作者也是于正老師。
可見，專業的音樂創作人與專業的内容制作人默契配合，可以進一步放大 OST 的能量，成爲讓 OST 破圈的重要内在動力。
情節 + 場景，升華觀衆情緒
OST 始終與劇情和場景緊密相關，劇集名場面與 OST 的巧妙結合與搭配，往往能讓觀衆對 OST 産生強記憶點，形成情緒共鳴。
舉例來說，《墨雨雲間》中的 OST《芳菲落盡梨花白》，這首作品出現在薛芳菲彈琴比拼時，紅着眼睛、手指流血，腦海盡是心酸往事，伴着這首作品響起，哀怨凄楚，唱出了女主對于命運的控訴，也推動着屏幕内外的情緒達到高潮。在歌曲的評論區也成了第二追劇現場，熱評第一是 " 我憐此女的哀情，更敬她的剛烈 "，也有網友說 " 看劇的時候，哭得我稀裏嘩啦的 "、" 這首歌和劇情好貼 "，以至于從這段結束就盼着官方出音源。
由此，我們可以看出 OST 出圈的另一種方式，情節共鳴助推 OST 出圈。劇集中的名場面讓觀衆記住了 OST，而 OST 的旋律讓觀衆加深了對名場面的記憶，進而形成了一個相互促進、相輔相成的環，讓 OST 可以随着劇集熱度迅速破圈。
藝人跨界，熱度助推
劇集演員跨界演唱 OST 并不是新鮮事，但是如果演員運用得當，藝人表現以及相關話題熱度同樣可以助推 OST 出圈。
歡娛影視善用這種借力之法，成功提升了音樂本身的娛樂性和話題性。例如，白鹿在參演《烈火軍校》時就演唱過 OST《入夢》，而在《玉樓春》中則與陸虎合作了 OST《紫钗記》，這一舉措，直接助推劇集多次登上熱搜，大大提升了劇集和 OST 的讨論熱度。《雙鏡》的主題曲《愛多真，恨多深》由兩位女主角的扮演者張南、孫伊涵共同演繹，引發了觀衆對歌曲的深度共情，助力劇集産生了超強長尾效應。
在 OST 這一賽道，歡娛影視體現了在内容生産上一以貫之的高水準，也讓行業看到了專業與娛樂兼具的可能性。
從秉持匠心精神與專業 态度打造音樂作品，到深入劇集内核、精準捕捉情感共鳴點，再到帶動劇集内外的話題聯動，這種跨業态的思維方式，不僅拓寬了 OST 的傳播邊界，還讓 OST 有了長期生命力和衍生價值。
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