去年，作爲香港回歸 25 周年的特别獻禮，一檔《聲生不息》橫空問世，掀起了港樂熱潮。
尤其是收官之戰李健的那首《我要如何不想她》，不論是舞台設計還是深層含義，都配得上 " 優雅 " 二字。
歌詞改編自民國文學家劉半農的詩《教我如何不想她》，後由香港流行音樂人梁翹柏編曲，台灣著名歌手蔡琴原唱。
可謂穿越曆史時空，橫跨兩岸三地，也爲節目承上啓下。
從香港到台灣，不久前，第二季如期而至——
《聲生不息 · 寶島季》
有《港樂季》珠玉在前，按說《寶島季》理應更上層樓。
然而，節目才剛剛開播，就已經有不少網友唱衰，甚至有評論直接調侃節目是 " 聲生不息 · 敏感季 "。
衆所周知的外在因素當然不能忽視。
但不可否認的是，這些顯而易見的阻力也同時是節目的看點之一，在兩岸關系微妙的當下，節目從宣發到開播，呈現方式就已經賺足了觀衆的好奇心。
不論是海報中用唱片連接大陸與寶島的設計，360 度如島嶼般的舞台，引言篇高水準的百萬文案，《月亮代表我的心》的 OP，再加上 " 全面梳理台灣特色的‘中華音樂編年史’ " 的立意，都足見節目組的用心以及節目存在的非凡意義。
可以說節目保持了芒果音綜一如既往的高水準，并且兼顧了深度與格局。
那麽，觀衆不買賬的原因究竟是什麽呢？
于是，這就又回到了音綜老生常談的問題——嘉賓。
不得不承認，對節目所有的期待和贊歎都在嘉賓公布時戛然而止。
因爲這陣容實在是喜憂參半，褒貶不一。
相較于港樂季固定的 16 組音樂人，寶島季做出了調整。
首先是那英、張信哲、張韶涵、楊宗緯、張傑、華晨宇、馬嘉祺、魏如萱所組成的 8 位固定嘉賓。
他們延續上季設定分成兩組，自由組合排兵布陣，根據每期主題進行比拼。
這些歌手流量與非議并存，大多與芒果有過深度合作。
可是橫看豎看，想必大家也發現了——這不就是披上《聲生不息》外衣的《歌手》嗎？
翻來覆去總是這一波人，再好吃的飯，天天吃也膩了。
别急，爲了和《歌手》做出差異，除了以上 8 位，每期節目還有6 組特邀歌手。
第一輪就包括艾怡良、壞特、陳粒、夏日入侵企劃、陳立農、陳卓璇，後續還會有其他歌手加盟。
這種改版增加了新鮮感，但也讓節目的連續性有所下降，尤其是相較于《港樂季》當中 " 大魔王夫婦 " 的全程坐鎮，《寶島季》目前所到嘉賓的量級還遠遠達不到上季标準。
于是，爲了提升嘉賓的量級，節目又加入了2 個金曲分享人的設定。
像第一期的胡德夫、動力火車，第二期的趙傳、郭靜，在台灣樂壇都具有一定話語權。
然而遺憾的是，他們都在台灣分會場進行演出，并未到達現場。
即便分會場主持人阿雅和王偉忠爲點評互動環節增色不少，可這種遠程連線還是極大地削弱了節目的整體性與現場感。
節目開播前， 如果你還在疑問蔡依林和張惠妹爲什麽沒有在邀請之中。
那麽開播後，節目刻意地将某些争議性藝人剪掉，甚至不惜全屏都抹上馬賽克，大概也透露了芒果台的無奈。
看不見的紅線讓節目愈發保守，謹慎多了，看頭少了。
盡管如此，回歸音樂本身，其依舊代表行業的頂尖水準——每首選歌都用心良苦。
開場曲，動力火車的《娜魯灣》，代表了台灣本土音樂的底色。
其中，" 娜魯灣 " 是中國台灣泰雅人表示歡迎的問候語，作爲整季開場曲，打開了台灣流行音樂的時代記憶。
" 不要問我從哪裏來，我的故鄉在遠方 "。
《橄榄樹》是從 70 年代文學改編開始的台灣民歌運動的代表作，胡德夫與那英的合唱則讓歌曲有了更深的含義。
别看台下的那英好像某個隔壁心直口快的二舅媽，但台上她依然開口跪。
而鄉愁，是老一輩台灣音樂人身上永恒的魅力，也是台灣民歌最獨特的韻味。
《你的樣子》作爲 80 年代羅大佑的代表作，在人們心裏有着舉足輕重的地位，但演唱這首歌的卻是歌手中最年輕的馬嘉祺。
他與華晨宇都有兩極化的評價，無腦黑表示 " 看見你我就不煩别人 "，而腦殘粉又大呼 " 哥哥最牛最精彩 "，這兩種呼聲處于制衡狀态，隻能說各有所愛。
抛開表面唱功的争論，其所代表的傳承才是節目安排中的精妙之處。
90 年代的台灣音樂，張信哲是親曆者，唱功自不必多說。
華語流行樂的黃金年代讓人向往，而那個年代中流砥柱的歌手們是否能在後續節目中參與進來其實更令人關注。
用 "Cool" 作爲關鍵詞，千禧年代的音樂群星璀璨，而台劇的 OST，同樣是一大主題。
此外，最值得注意的是張傑演繹的《想見你》。
因爲常以 " 讨人厭 " 形象做評論的丁太升，前不久就以此蹭了波熱度。
至于演唱究竟如何？依我看，中規中矩，聊勝于無。
延續上一季的氛圍感，全場大合唱必不可少。
《我的未來不是夢》作爲第一期的結尾就再合适不過。
在華語樂壇日漸疲軟的今日，懷舊爲近些年的音綜制作提供了最大出路，但當這類節目愈來愈多時，這種對于情懷的營銷就必然會造成審美疲勞。
《聲生不息 · 港樂季》遇到了一個合适的契機，在多方支持下呈現出來不少值得回味的舞台。
但《寶島季》并不具備這樣的先天條件，将主流價值觀的傳遞融入節目的角角落落，并且有溫度，有高度，這是芒台綜藝難能可貴的品質。
通過文藝作品搭建橋梁紐帶，不斷強化兩岸同胞的共同記憶，除了音樂之外，節目還保留了《康熙來了》當中的《康熙調查局》環節。
随機抽取 100 位大陸 / 台灣的路人街訪，以 " 兩岸年輕人喜歡的音樂、電視劇、綜藝 " 等問題進行考察。
像是風靡大陸的著名 " 兒歌 "《孤勇者》，也同樣是台灣 90 後的 No.1，而大陸 90 後最喜歡的台灣音樂不出所料是周傑倫。
這不但提升了節目的趣味性，也爲兩岸年輕人彼此了解提供了一個語境。
低于預期，人請不來，消費情懷，自我陶醉，捧關系戶，代表不了台灣音樂 ……
這些問題不可否認，可就像何炅在開場時喊出的那句：" 真的不容易，但是我們做到了！"
或許，節目能有如今的呈現，已經是一種生生不息了。
