這幾天才有空看《樂夏 3》第三期，猝不及防看到我自己，和張亞東對上眼神了 ……
當時張亞東在點評麻園詩人改編的王心淩《彩虹的微笑》，不過整場最深得我心的，其實是八仙飯店改編的張雨生《單身旅記》。
當他們說出藏在樂曲裏的彩蛋，是張雨生的生日音符，和代表他生日的雨聲時，我的心真的有抽動一下。
結果下一秒大張偉就給我笑裂，他說：" 張雨生以前玩樂隊的，叫 Metal Kids 非常累，爲什麽呢，因爲‘ metal' 苦幹 "……
诶！但你還别說，大老師雖然貧，知識面絕對夠廣，能提到 Metal Kids 顯然是做了功課的，那可是一個 " 傳說級 " 的樂隊——
影像極少，自帶 " 樂隊魔咒 "，但影響力巨大，影響了後來的許多樂隊。
古早版《樂夏》和樂隊的 " 主唱魔咒 "
Metal Kids 爲什麽是個 " 傳說中的樂隊 "？
因爲主唱和樂手裏牛人超多，但留下來的影像極少。
第一任主唱趙傳，沒錯，就是唱《我是一隻小小鳥》内位，當了主唱不久就和貝斯手鬧掰，退隊了。
老哥把重心放在和弟弟組的另一個團 " 紅十字樂團 " 上，趕上了著名琴行 YAMAHA 舉辦的 " 全島熱門合唱團 " 比賽，參賽斬獲冠軍，趙傳喜提一紙滾石唱片合約，成爲歌手。
據傳紅十字樂團可能是台灣第一個玩金屬的樂團，簽下趙傳的是後來一手打造魔岩廠牌，掀起兩岸三地搖滾熱潮的張培仁
趙傳走了，第二代主唱不怎麽給力，在一次演出中，Metal kids 挖到了第三代主唱張雨生。
張雨生大二開始玩樂隊，和 metal kids 是在一場校外演出認識的，被團長孫寰東挖走，孫于 2005 年離世
巧的是，張雨生進入 Metal kids 之後樂隊也參加了 YAMAHA 舉辦的比賽，隻不過改名爲 " 第一屆熱門音樂大賽 "，趙傳那屆自動變成第 0 屆。
打完比賽，Metal kids 拿下第一，張雨生還得了個 " 最佳主唱獎 "。
這個比賽堪比古早版《樂夏》，出過不少名人，第一屆第五名 " 幻想合唱團 " 的主唱，是後來唱紅《九百九十九朵玫瑰》的邰正宵。
而第二屆的冠軍主唱，是蘇見信。
多年後信在節目裏提到，他的堂哥還是紅十字樂團第一代的團員 …… 圈子真小。
比賽出圈了，新的問題也就出現了。
又有大佬看中了 Metal Kids 的主唱。
音樂人翁孝良看完比賽，當即把張雨生簽進自己和孫德榮（就是和羅志祥撕過無數次那位）合作的公司，搭火箭似的，當年四月張雨生就有了第一首出圈廣告曲——黑松沙士的《我的未來不是夢》，接着馬上出專輯，首專《天天想你》大賣。
2020 年茄子蛋又拍了緻敬版本的廣告，也翻唱了這首歌
主唱紅了，不是好事嗎？
——不，主唱是跑了，唱片公司隻要主唱不要樂隊，兩位主唱都被簽走，樂隊簡直陷入 " 主唱魔咒 "PTSD…… 萬一再找主唱，主唱又紅了呢？
而且無論主唱還是樂手在大公司面前都沒話語權，連 Metal Kids 在比賽後的《烈火青春》合集裏的唯一一首歌，也沒能整團參與錄音。
加上各種條件限制，這團留下的錄音、影像文件極少，玩着玩着樂隊不解而散，成爲真 · 傳說級樂隊（隻存在一些人記憶中）。
1997 年，張雨生駕車回住處途中發生車禍，送醫昏迷 24 天後搶救無效去世。
那時張雨生已經在樂壇有了話語權，幫張惠妹制作過專輯，也找回昔日團員老友想再玩音樂，但一切都因爲一場車禍戛然而止。
老團員姜永正也在采訪裏回憶，他曾坐過張雨生出事的那輛車，在車上就感歎小寶怎麽會開車那麽快，沒想到一語成谶
主唱離世，也是對樂隊打擊最大的另一種 " 魔咒 "。
還記得《如果還有明天》這首歌嗎？《披哥 2》黃貫中和張淇等人也翻唱過，那是一首音樂人以生命和着痛與淚創作出來的歌。
1990 年 3 月，音樂人薛嶽得知自己患肝癌，隻剩下半年生命，當即決定制作一張專輯叫《生老病死》，好友劉偉仁哭着爲他寫下《如果還有明天》。
當年 9 月 17 日，薛嶽在最後一個演出《灼熱的生命演唱會》唱完這首歌，跟所有人說 " 謝謝 "，實爲道别。一個月後，薛嶽與世長辭。
薛嶽生前也和趙傳、張雨生一樣被唱片公司看中，公司隻要主唱不要樂隊，他妥協同意，但堅持要自己的樂隊幻眼合唱團參與制作。
薛嶽離世後，劉偉仁接替他成爲幻眼合唱團第二代主唱。到 2011 年，癱瘓的劉偉仁也患肝癌離世，《如果還有明天》成爲絕唱。
即便這樣，樂隊還是選出第三任主唱，繼續留在音樂圈
不知道明天會怎樣，但地上的、天上的老友，都在各自的領域快樂打 band 吧 ~
你看，多年後還有 metal kids 的老隊友回來發帖，還會樂觀地說：" 千萬不要以爲當我的朋友會早死就不跟我交朋友呀！"
22 歲就離世的天才音樂人蔡藍欽也是 metal kids 前鍵盤手
走紅的五月天和解散的信樂團
薛嶽和張雨生離開得早，但他們的故事，他們真正想做的音樂，被有心人聽明白了。
一位叫蔡昇晏的小孩，從小愛聽音樂，小學的時候拿着好不容易存夠的 120 新台币，買下人生的第一盒錄音帶，就是張雨生的《天天想你》。
1990 年某天，13 歲的蔡同學周末在家裏看電視，發現常看的《玫瑰之夜》改期了，取而代之播的是薛嶽《灼熱的生命演唱會》。
他從來沒看過演唱會，也不知道薛嶽是誰，一看，驚呆了——
原來演唱會現場可以那麽有魅力，他們可以把卡帶改頭換面地唱，他們的音樂是 " 活着的 "！蔡同學實在被震撼到了，眼眶噙淚看完了演唱會的電視轉播。
并且以往的樂隊是 " 唱完即走 "，可薛嶽精心設計了搞笑的 talking 環節，互動拉滿，這些細節都給蔡同學留下了深刻印象。
讀高中，蔡同學也開始玩團，有一天和小夥伴一起參加了紀念薛嶽的小型演唱會，在現場看到了幻眼合唱團的劉偉仁唱《如果還有明天》，看到伍佰 &China Blue 唱《機場》…… 還有優客李林的林志炫就站在他們的附近。
一些種子在他們心裏生根發芽。
後來的事我們都知道了，蔡昇晏就是瑪莎，和他一起看紀念演唱會的就是主唱大人陳信宏。1997 年，他們爲了報名參加野台開唱，用了瑪莎在網絡 BBS 的代号 "MAYDAY" 作爲團名，開唱當天，他們有了正式的名字——五月天。
也在那年，李宗盛聽到了五月天的《志明與春嬌》demo 之後，立即打電話給團長怪獸，談了兩個月後簽約。
當年 11 月張雨生離世，有種兩個時空交錯的感覺。
瑪莎回憶，聽到他的歌和想起他去世時的可怕場景，還有隔年頒獎典禮上張爸爸上台領獎的孤單身影，心中的悲痛仍無法控制。
第一次開大型演唱會的時候，他們唱了李宗盛寫的、薛嶽原唱的《搖滾舞台》，每場演出必有 talking，都成五月天的固定節目了。
石頭求婚的時候，五月天唱了張雨生的《天天想你》。
那是年輕人對外界充滿好奇，渴望聽到新鮮作品的時期，五月天順利地整團出道，甚至服兵役複出後人氣更旺，" 主唱魔咒 " 似乎被打破。
2003 年，張雨生離世六年，豐華唱片爲他發了一張紀念專輯，叫《雨生歡禧城》，其中一面收錄了張雨生的遺作，八仙飯店在《樂夏》翻唱的《單身旅記》就出自這張專輯。
實際上八仙飯店的翻唱更接近陶晶瑩的翻唱版本
另一面是張雨生好友藝人的翻唱，五月天翻唱了《小時候》，裏面還出現另外兩個樂隊，一支叫東方快車，主唱曾和張雨生一起參加第一屆熱音賽，另一支是信樂團。
神奇吧？蘇見信是第二屆熱音賽冠軍，多年後他竟然變成信樂團主唱出道了！（信的年齡和他的身高一樣難以捉摸）
也因爲主唱名字都有信，又是當紅樂團，媒體就經常拿他們來比較。
信：五月天的阿信應該改名阿宏，昵稱都是用最後一個字啦 ~
五月天：和信樂團比較是蠻好的成長，我們之前還被拿來和 F4 比較呢。
來源：新快報
還有傳聞說，信說過五月天的音樂不能稱爲搖滾樂，對此信澄清，表示從來沒講過這句話，和五月天也沒不和。非要說，就是信樂團身高比五月天高。
來源：新浪
2002 年出道，這類 " 搞事情 " 的澄清一直說到 2006 年，媒體終于找到新的華點：信好像要解散信樂團？
一開始信否認了。
一年後 " 傳聞 " 成真，信真的單飛了，省流版原因是合約問題，但信也稍微說了 " 在音樂上會有不同的争執 "。
一時間，很多人質疑信 " 背叛 " 樂隊。信才不得不解釋，當時他是一個人和公司簽約的，公司覺得他人單勢薄，找了幾個人給他打包成團，也沒有以 " 信樂團 " 名義簽約。
言下之意，組信樂團不是他的本意，從古早版 " 樂夏 " 一路殺過來的他，也不喜歡信樂團唱過的一些情歌，隻想做自己喜歡的音樂風格。
噢，是想做這樣放飛的斯内普 · 金屬 · 信嗎？
這倒有點 " 風水輪流轉 " 的意思了，早年唱片公司隻要主唱不要樂隊，後來看到年輕人喜歡樂隊了，又把人給打包組團出道，但感情基礎不深的團注定難走遠。
所以信樂團沒了 " 信 "，隻得重新找主唱，換了人也沒有以前紅，之後的飛兒樂團也是類似的情況，所以，這是千禧時代的 " 主唱魔咒 2.0"？
" 世代交替 " 的草東和五月天
後來随着樂隊越來越多，獨立音樂崛起，台團圈越來越熱鬧，甚至有了 " 天團 " 一說。
誰人氣高誰就是 " 天團 "，一開始是五月天，後來有了蘇打綠，這幾年草東沒有派對被視爲五月天最大 " 勁敵 "（蹿紅時蘇打綠在休團）。
面對種種對比，五月天和蘇打綠硬是沒有鬧出半點 " 不和 " 出來，兩位主唱大人還會隔空唱對方的歌，團員也有合作往來，一派 love&peace。
他們還會奶其他的團。
比如同爲獨立音樂團出身的旺福，青峰和他們是好朋友。
五月天則奶過師弟團 MVP 魔幻力量和八三夭，今年 MVP 魔幻力量要複出了，八三夭的阿璞終于上了披哥和信同台，光速走紅的告五人，還在給五月天當暖場嘉賓。
八三夭和任賢齊、五月天全員出鏡合作《幹啦幹啦》MV，讓人想起以前任賢齊帶還沒紅的五月天到處跑宣傳，而五月天現在也能帶師弟團了
還有五月天和草東沒有派對，被稱作 " 世代交替 "，引起很多五迷不滿。
可阿信在聽到他們的單曲《山海》時，卻立刻對瑪莎說 " 要不要去認識一下這幾個天才？！"
瑪莎也寫下長文，他說，" 我是五月天的一員，我認同且感動于自己的作品，但不代表我就非得讨厭草東的作品而無法獲得共鳴。"
長文裏，瑪莎贊同金曲獎評委給草東投的票，還希望大家多關注一些樂隊，比如雞蛋蒸肉餅，獅子合唱團等，結尾寫的一句話特别感人：
" 大家好，我們是五月天，他們是草東沒有派對。"
在這個看似沒有太多束縛的時代，所謂的 " 世代交替 " 倒像是人爲強加的 " 樂隊魔咒 "，好像樂隊之間就必須争個你死我活，不登頂 " 天團 " 不罷休。
但别忘了，最開始玩團的時候，樂手們就是 " 流動 " 地玩的，隻是大家會在玩的過程中确定自己喜歡的風格，找到真正志同道合的隊友而已，所以實際上也不存在什麽真正的 " 對手 " ——
有誰規定，音樂隻能聽一種風格，而 " 頂流樂隊 " 隻能有一支呢？
E 姐結語
和内地當年的 " 中國火 " 相比，台團好像總顯得不那麽 " 硬核 "，那大概是時代條件決定的。
在處處受限的時代裏突然精緻高速發達的唱片工業誕生，加上資本們過于看重主唱，導緻那些 " 野蠻生長 " 的樂隊反而沒機會上台面，樂隊要麽登頂 " 天團 " 要麽糊掉。
但這幾年又不一樣了。
三十年河東三十年河西，網絡發達讓兩岸音樂人互相影響，竟然出現了草東沒有派對、傻子與白癡、告五人等标志性的 " 大陸腔 "；
幾年前康姆士樂團的 " 你永遠是我的寶貝 " 被各種短視頻平台唱成魔性神曲，現在大家對着康士坦的變化球又燃又喪的 " 怎麽過啊 " 深夜 emo。
這倒是當紅流行台團有意思的地方，他們未必是最硬核，但他們有自己缤紛多元的小宇宙，一切就像大張偉說的：" 我們不過就是想在音樂裏變成那個翻跟頭的孩子，因爲那一刻叫做自由！"
最後一個問題：" 主唱魔咒 " 有解法嗎？
有，伍佰和 China blue 簽公司之後有段時間沒活幹，China blue 幹脆主動提出向公司解約，但長期合作，他們可以找活幹，也能在伍佰有需要的時候登場，這樣的 " 戰鬥友誼 " 一直持續多年，現在伍佰老師開唱都不用自己開口了。
還有已成大佬的趙傳，上《歌手》就帶着紅十字樂團登場。隔壁的汪峰也是，和鮑家街 43 号樂隊齊齊整整出現在台上。
還有不少歌手也采用了藝人 + 樂隊的形式，比如伍佰 &China blue，蕭敬騰 & 獅子合唱團等
說到底，樂隊好不好，還得看團魂呐。
