看點 時不時出現的疫情，讓出門玩耍、運動、社交，有時都變得有些奢侈。還有沒有一種力量能夠充沛孩子的身心？有，那就是藝術。尤其是當下，藝術對于孩子的生命力和感受力尤為重要。最近，一場專為孩子們舉辦的藝術展彙聚了 1000 多件作品，它們的創作者也囊括了幼兒園到高中的孩子。這些充滿了童真、童趣的作品，不僅是一次藝術的享受，也是一次思想的交流。
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文丨 Luna 編丨 Leon
疫情後的孩子真的是太難了。
前段時間，哥大等很多專業機構都發布了新的研究報告，發現疫情之後，孩子們學習和生活上的困難比之前多了不少。長期的壓力之下，很多孩子都變得蔫蔫的。
" 上學沒幾年，疫情就三年 "，這種狀态下，孩子的生命力，越來越受到關注了。
動不動在家呆一天，不怎麼和同齡人一起玩，不怎麼表達自己的想法，這樣肯定不算生機勃勃。生命力是一個全身心調動起來的狀态，充滿能量，甚至能給别人 " 充電 "。
怎樣才能有充盈的生命力？
每個人都有适合自己的方式，不過，藝術可以說是适合大多數孩子的一個方法。除了逛各種美術館，孩子參與藝術創作還可以畫畫，甚至是剪貼畫、折紙、捏陶偶等等。
很多家長曾和外灘君說，自己會經常帶孩子去看展，有的給孩子報名了可以參與創作的體驗課，也有家長自己常常和孩子一起采風、畫畫、做模型。
但是這一輪的疫情一來，出門變成了一趟不太容易的事，就算做好了核酸，也會有計劃趕不上變化的時候。
在這個時期，或許參加一場線上的藝術展，就會是一個不錯的選擇。
這周六（12 月 10 日），文藝氣息濃郁的耀中耀華就把孩子們的藝術創作搬到了線上。恰逢耀中耀華90 周年慶，這次展覽不僅是孩子們創作的一次展示，更是一次同齡人之間的創意交流。不僅專為孩子們創辦，也為小觀衆和小創作者搭建了一座橋梁。
從幼兒園到高中，上千幅創意作品
是同齡人的思想交流
其實，線上觀展的形式大家并不陌生。打開小紅書，就能看到滿屏推薦列表，從故宮博物院到大英博物館，從大都會藝術博物館到盧浮宮，各種經典館藏都可以看到。
不過有時候，太專業了也有煩惱。沒有解說和引導，孩子們可能看不懂，觀看的興緻也不高，家長也頭疼，該怎麼教孩子看這些經典之作。
實際上，除了名家經典，孩子同樣可以欣賞來自同齡人的作品。畢加索就曾說過：" 學會像一個六歲的孩子那樣畫畫，用了我一生的時間。" 藝術不是理性的疊加，本身就是創作者生命力的體現，來自孩子的作品，創意未必遜色于大家。
這周六，一場由孩子們打造作品，并且專為孩子設計的線上藝術嘉年華，将由耀中耀華進行現場直播。這次藝術嘉年華彙集了上千件藝術品，創作者們從幼兒園到 12 年級，各個年齡段都有。
在直播現場，北京耀中耀華的孩子們将用中英文帶領大家，深度雲遊在北京耀華校區陳列的實體藝術展覽。（移步文末，可掃碼預約！）
孩子們在作品中體現的 " 童言童語 "，不僅是靈感的大爆發，也能給同齡人帶來想象力上的碰撞。
其實，看過一部分 " 預展 " 後，從幼兒園孩子的作品開始，外灘君就一直處于震撼的狀态。
幼兒園和 1、2 年級的小 " 豆丁 " 字還不認識幾個，也能 " 搞 " 藝術嗎？是不是特别有天賦的孩子才能做到？這也是外灘君一開始的想法。
但是" 病毒 "這件作品完全出乎人意料。對這些小 " 豆丁 " 來說，畫出 " 惟妙惟肖 " 的作品很難，但是用各種材料拼一件出來，就變得容易了很多。
而且最後的成品很容易理解，就算同樣是幼兒園的孩子也能一眼看出來用了哪些材料：泡沫球、吸管、一次性叉子等等。
不過對小觀衆們來說，這件作品最有意思的地方還不在于看懂，而是 " 我也可以做 " 的想法，也打破了家長對藝術創作很 " 費 " 錢的印象。
很多家長和外灘君聊過，孩子的畫筆、顔料、畫紙都有要求，每次都要興師動衆地準備一番。但實際上，藝術也可以很簡單，哪怕是生活中随處可見的材料，甚至是 " 垃圾 " 都可以成為孩子創作的原材料。
同樣材料很簡單的，但是很有 " 靈性 " 的，還有" 非洲部落 "和" 荷魯斯之眼 "。隻需要用彩紙剪出特定的形狀，再拼貼到紙上，就算是幼兒園的孩子也可以做到。藝術，有時候真的不需要太複雜，創意比技巧更重要。
不過這時候可能有人要說了，小孩子的作品童趣一點挺好的，可再長大一些，總不能還是隻會做 " 幼稚 " 的東西吧？什麼時候才能讓孩子畫得 " 像 " 一點？
這個觀點，對，但也不完全對。
不可否認，孩子年紀往上長，能學會的藝術技巧肯定是越來越多的。
日本教育家、畫家鳥居昭美就曾總結過：
1~3 歲，孩子們的能力有限，隻能畫畫線條或圓圈，有時一張看起來全是線和圈的畫，其實蘊藏着一個幻想的故事；
4~8 歲，孩子們不會按照自己看到的畫，而是按照自己的認知和感興趣的點來畫；
到了 9 歲，孩子的觀察才會向成人靠攏，畫變得寫實起來。
比如這次藝術嘉年華有一部分剪紙作品，有的孩子用剪紙剪出高鐵、城市，有的孩子剪出了和小狗一起讀書的場景。上色的方法也變得更加複雜了。
但前面那個觀點不正确的地方在于，能不能畫 " 像 " 隻是評價藝術作品的一個标準。孩子們的藝術創作還有很多值得欣賞之處。
四川師範大學客座教授李傑曾撰文說過，在藝術教育中，等孩子到了學齡期，藝術的通識性、對話性和日常性就被類似 " 特長 " 或 " 技藝 " 的功利性所替代。
換句話說，大人總希望孩子畫出 " 像 " 的作品、" 好 " 的作品，其實是在消費孩子的童年，在奪走他們的生命力。
看過這次藝術嘉年華的作品後，外灘君有個感受，哪怕是技巧更複雜的作品裡，孩子們也沒有在追求要不要畫 " 像 "，而小觀衆們，可能也更能理解同齡人的想法。
比如這副畫畫的是水下的少女，有些人可能覺得上色還很粗糙。
但孩子們眼中看到的未必是這樣：畫中人衣服上是不是碎鑽？她梳的是好日常的丸子頭！
也有的孩子會覺得這副作品，就是單純的美，水下通透的美。也會有孩子覺得，水下的場景能體現青春期一些不被人理解的孤獨、苦惱，這些情緒有時卻會被成年人看輕。
還有這副由 12 年級學生創作的《自畫像》。
乍一看，這自畫像沒有想象的那麼 " 形似 "，但奇妙的地方就在于，把它和作者本人放在一起，就會發現很有神韻。甚至會讓觀看作品的孩子也更加自信一些，" 原來我自己也可以成為作品的主角！"
而且更有意思的是，這六副小作品都用了不一樣的技巧，有的是素描，有的是線條，有的是版畫，有的甚至是鐵絲凹的。可能有的孩子還沒接觸過這些技巧，有的可能已經有一些基礎，而這麼一幅作品擺在眼前，可能就會讓他們對創作技巧有更多的想法。
觀看一次同齡人的畫展，對孩子來說，絕不僅僅是看一次作品集。尤其是在直播解說的幫助下，這樣的觀看更像一次創意和想法的交流。而同齡人能做到的事情，也會激發孩子對藝術的創作熱情，這也是生命力的自然流淌。
當我們談論藝術，比技巧更重要的
是教會孩子勇氣與堅持
在看過預展之後，外灘君隐隐感受到，這些作品中除了孩子們鮮活的創意，還有其他什麼在支持。孩子的生命力除了熱情，還有其他更沉穩的内涵。
在和煙台耀華國際教育學校執教 20 多年的顧龍梅老師交流之後，外灘君終于找到了那個答案——
" 不管以後孩子朝什麼專業發展，他們現在學習藝術最重要的就是，在欣賞美的基礎上，有勇氣正确地使用繪畫工具材料，在表達自己的感受中學習技巧，并且還能将藝術課上的技能學以緻用。"
也就是說，是創作過程中孩子們嘗試的勇氣和堅持的毅力，讓他們的生命變得更加堅韌。
在耀中耀華的課堂上，外灘君也看到了，藝術是怎樣賦予孩子生命力的。
比如 1～2 年級，有一節課主題是《城堡》，需要孩子們利用方形紙，積少成多，搭建城堡。
在講解的過程中，老師會用雙語介紹方形單獨紋樣的制作步驟：借用各種圖形、線條、馬克筆、尺子設計創意造型，再用彩色筆裝飾，最後用切紙機剪切。最後，孩子們的作品将共同建造一座大城堡。
一年級的 William 之前的作業圖色都還是亂亂的，可是一聽到一個個小方形可以建造城堡，他也認真了起來。為了把自己的小方塊塗好，成為城堡的一部分，他開始認真地畫線條和上色。
就是這看起來小小的轉變，其實是 William 藝術學習的一個契機，他開始嘗試自己原本不太擅長的步驟，這種勇氣對孩子來說是非常可貴的。
另外，還有一件讓外灘君印象深刻的作品，也來自煙台耀中小學部的小朋友。那就是由很多千紙鶴組成的《90 周年的夢想》。
在文字 "90+Dream" 的外面，貼滿了五彩斑斓的千紙鶴，這些是煙台耀華小學部所有孩子一起合作完成的。
孩子們最開始是從常用的蝴蝶元素想到了千紙鶴，結合千紙鶴祝福和許願涵義，讓他們把總數定在了 999 隻。而看到這幅作品，并疊下第 1000 隻的人，就可以許下願望。
999 隻千紙鶴，寫出來容易，做起來很難。在課上，孩子們先和老師學習怎麼疊，為了提高效率，同學之間又互相幫助，已經學會的孩子教還不會的孩子。最終，整個小學部的同學一都參與了創作。
經曆了好幾堂課，作品終于完成了，對小學的孩子們來說并不簡單。但是這件作品，不僅給了他們成就感，也讓他們明白了堅持和合作的意義。
還有 2 年級的《昆蟲主題》，每次課堂孩子們都會進行自評或者小組互評，每個小組選出一件優秀作品進行展示。不僅被推選的孩子能夠得到綠卡獎勵，能力稍弱的孩子也能知道往哪個方向努力，迎頭趕上，超越自己。
在耀中耀華，其實藝術團的老師們也都贊同，要評價孩子的藝術天賦和能力，有很多方面。其中，孩子是不是願意去挑戰，能不能夠堅持下來，不僅是學習藝術的必備品格，也是其他學習生活中的重要能力。
這個周六，家長們如果和孩子一起看這場線上藝術嘉年華直播的話，别忘了也講講這創作背後的故事，相信孩子會更理解堅韌的意義。
讓 " 童言童語 " 被更多人聽到，
藝術給孩子更多可能性
一個生命力充沛的孩子，還有什麼特點，那就是讓身邊的人也受到感染，也就是我們常說的影響力。而藝術創作本身，同樣也成為孩子傳播影響力的方式。
别看孩子年紀小，他們的作品有時也很有力量。比如前段時間登上熱搜的畫家爸爸 " 抄襲 " 女兒的故事：
藝術家甲闆被女兒的一幅塗鴉打動，并以這個看起來很稚嫩的塗鴉為原型，創作了一系列囡兔兔的形象。一時間，也在網絡上受到了許多喜愛。短短兩個月時間，他從幾萬粉漲到了 300 萬粉，合作商品和展覽的邀約源源不斷。
很多時候，一說到藝術，大家腦海中就會想到一些很美的東西。但藝術遠遠不止這樣，藝術是思想的載體，是孩子的另一種聲音。
" 畢竟藝術作品是傳情達意的一種表現方式。" 顧龍梅老師這樣告訴外灘君。這也是為什麼，在耀中耀華，藝術技巧不是最重要的，老師們最看重的還是孩子們的感受和想法。說出自己的想法，是最能打動其他人的。
就比如 AI 繪畫，前段時間被讨論得沸沸揚揚，外灘君這次就發現了一件很有意思的作品——由北京耀中 7 年級孩子創作的"We Like to Move it!"
作品本身是圍繞校園欺淩展開的，但讓人眼前一亮的是，孩子們把身體語言和人物設計結合到了一起，去反對校園欺淩。作品中還能感受到他們淩厲的鬥志，時刻準備好去戰勝任何形式的欺淩。
AI 創作的平面繪畫很美，甚至可以以假亂真，但孩子其實比 AI 有更豐富的藝術語言。當他們運用這種藝術的語言去表達的時候，往往會更加震撼，也更能鼓舞其他人。
通過藝術，耀中耀華的很多孩子還走得更遠，他們的生命力還在不斷延續。
今年從北京耀中畢業的孫胤熙和蘇榆暄就是這樣的例子。因為藝術而結緣的兩個女孩，相識七年，也做了七年的好朋友。
孫胤熙因為喜歡偶像，而漸漸對舞台産生了興趣，第一件作品《Rhythm of Light》就是以舞台設計為主題。她為嘻哈歌手選擇了熱情的紅色燈光，為 " 時代少年團 " 選擇了朝氣的粉色、熱情的黃色和穩重的黑色，為 " 新褲子樂隊 " 選擇了黑白兩色，代表他們安靜的外表和激情的音樂。
孫胤熙作品《Rhythm of Light》
這件作品，讓倫敦藝術學院的面試官都贊不絕口。
蘇榆暄則是從繪畫的愛好出發，專攻設計，六年以來，她抓住一切機會鍛煉，不管是學校的設計大賽，還是活動需要，都有她的身影在忙碌，海報和 LOGO 有不少都出自她手。臨近畢業，她還拉上好朋友孫胤熙一起設計了畢業年級的衛衣，給高中生涯留下了一個完美的句号。
蘇榆暄作品《恐魚症》
如今，她們一個被倫敦藝術大學的室内設計專業錄取，一個被帕森斯藝術設計學院的傳媒設計專業錄取。兩人還約好，今後要用自己所學，為對方設計房子和設計婚禮。而她們也肯定會在各自的領域，幫助到更多的人。
藝術可以說是生命的源泉，疫情之後的孩子們，或許比過去更需要這口泉水的滋潤。
顧龍梅老師還有一段話也讓外灘君印象頗深。她說的是那些以後不打算學藝術專業的孩子，" 不管孩子們以後學習什麼專業、從事什麼職業，藝術課上學到的合作的力量和邏輯思維能力，都将伴随着他們。讓他們能夠有計劃地安排工作，與人合作，甚至可以運用審美法則，來提高自己的生活品質。"
确實，藝術并不獨屬于有繪畫天賦的孩子，而會豐富每個投身其中的孩子的生活體驗。讓他們現在能夠獲得充沛的生命力，也給他們的未來，更多的可能性。
活動預告
本周六（12 月 10 日），北京耀華校區陳列的實體藝術展覽，将由北京耀中耀華的學生進行中英雙語導覽。雖然疫情期間，大家無法實地觀看，但此次線上直播還将包括其他豐富内容，包括大咖講座、學生表演，以及耀中耀華老師的多種藝術工作坊。
掃描圖中二維碼
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