在以往有個現象，爆款片往往也肩負着 " 造梗 " 的功能。
可詭異的是，從國慶檔開始，所有電影加起來帶來的輿論熱度，都比不上某演員的一個手勢！
而且這片子的票房還不足 200 萬。
向佐，看着摸鼻梁的動作火爆出圈，不僅國内網友競相模仿，甚至還火到了韓國。
真的是，十年拍片無人問，一招手勢天下知。
可要稍微認真點思慮，向佐能成爲一時的 " 諧星 "，大概率是偶然，而這偶然裏又藏着必然的成分。
這一切，還是要從《門前寶地》說起。
01
武林的腔調
《門前寶地》是導演徐浩峰的新片。
徐浩峰一直都有重塑武俠片的宏願，《倭寇的蹤迹》《箭士柳白猿》都有大批擁趸。
後來，他以編劇的身份參與了王家衛電影《一代宗師》的創作。
這個經曆還真爲他賦能了。
此後，他拍出了《師父》，豆瓣 8.2 分，是不可多得的動作片佳品。
總結來看，徐浩峰式武俠片有很多共通之處：全片從高概念出發，非常重視規則；對白極簡，人物各有腔調；動作設計突出現實感等等。
這些特點，對演員的表演要求非常高。
在《師父》中，廖凡、宋佳、金士傑、宋洋這樣的好演員撐得起來。
獨特的動作和對白，經由他們演繹，不顯突兀。
這道疤 我留的
是你這輩子的榮耀
《門前寶地》延續了徐浩峰一貫的方法論。
武林世界有規則——
上代人進城市教拳，門前一百米，有人打架鬧事，出門要管。這是武行的開始。
在這個世界裏，一切都有規矩。
比如武行跟混混形成了某種平衡。
混混上街收保護費，武行适時上街震懾，以讓農民還敢去買賣。
武行得到了名聲，混混得到了利益。
比如繼承人的選擇。
全由上一代館長指定，他考量的因素有武功、人情世故等等。
《門前寶地》裏，師父将館長之位傳給了大弟子齊铨（安志傑 飾），又讓他的兒子沈岸（向佐 飾）脫離武行，進了銀行。
沈岸不服，一直想找齊铨比武。
在功夫對決之外，《門前寶地》還有不少看點。
比如沈岸口中的 " 第四套拳 "，成了影片的麥格芬，其具備了懸疑片的色彩。
比如齊铨成了激進改革派，爲了擴增武行的陣地，破了規矩招收混混、打手等，并由此引發了武館的内鬥。
孟大人之死和猞狸之死，疑雲密布。
以及貴櫻（唐詩逸 飾）的後來居上。
這些，都有很大的解讀空間。
甚至可以說，徐浩峰拍《門前寶地》，是将武俠片提升到了政治驚悚片的格局。
但也非常可惜。
片中那些 " 腔調 "，因爲演員們的形象和表演上的松弛感不夠，而顯得有些矯揉造作。
舉個例子。
孟會長在聽到館長逝世後，動作是這樣的。
再比如，猞狸爲了還沈岸恩情，不惜跟齊铨翻臉，中槍後，不忘行了個法式軍禮。
原本是凸顯人物的義氣。
這種動作，搭配上向佐的表演。
效果就有些可笑了。
徐浩峰的武林世界，人人都有腔調，但這需要演員的形象與演技打底，如果演員的表演不得要領，甚至荒腔走闆，那麽故事的嚴肅莊重就産生畸變了，讓人隻覺浮誇滑稽。
而向佐的表演之所以能成爲各大平台模仿或二創的素材，也源于這種腔調與壞演技之間的強烈反差。
02
歪打正着的喜感
在網上，《門前寶地》中的爆笑名場面有很多。
比如沈岸跟夏安（郭碧婷 飾）告别。
台詞出圈。
沈岸自扇耳光的動作更出圈。
如果不了解片中沈岸因爲要再覓戀人而内疚的心理，早就爆笑如雷了。
而即便知曉這些信息，看到向佐那直愣愣的表演其實還是難忍。
腔調這個東西，真不是誰都能撐起來的。
簡單做個對比，來看《師父》裏的廖凡，真是氣度非凡。
再舉個例子。
沈岸突然以手指天。
我要讓父親知道
我能接下武館
在短視頻平台刷到這麽一出，肯定早就笑出聲了。
完全莫名其妙嘛。
其實，這場戲有個前提，沈岸以 " 計謀 " 擊敗了齊铨，甚至要大開殺戒，此時，已是齊铨妻子的貴櫻挺身而出，挨了兩劍。
齊铨憤恨，于是使出激将法。
沈岸這才有了前面那個指天起誓的動作。
可即便解釋了那麽多，你是不是仍然忍不住笑？
其中原因，就是演員本身的質素問題。
事實上，在片中，齊铨也有指天起誓的戲份。
但看安志傑這麽做，是不是就覺得很 OK，甚至既帥氣又有氣場。
再比如，沈岸與戀人夏安在舞場那段戲。
夏安坦誠相見。
咱們倆之間
沒有對不起這句話
我也在玩
按照人設，沈岸始終非常嚴肅。
可你看向佐的面部表情。
用 " 僵硬 "" 面癱 " 來形容，似乎更加準确。
再看夏安過來用貼面禮告告别。
很多網友紛紛展示吐槽功力——
" 作爲演員，郭碧婷的信念感真的很強！"
" 史上最能隐忍的人：勾踐、司馬懿、郭碧婷！！！"
還有沈岸與齊铨對打的戲。
第一場，沈岸以非常滑稽的動作取勝。
再定格一下。
這場對決，網友們紛紛展開吐槽。
大意是，安志傑不敢打公子啊，哄着玩，輸了算了。
其實這也是影片原本的設計，直到老館長發話，齊铨才動了真格。
可是，讓也有讓的打法。
你看《精武英雄》裏陳真與霍廷恩的對決，就不會對錢小豪的動作底子産生什麽質疑。
後續還有一場對決，也讓人起疑。
沈岸手握兩把短刀，與齊铨的長劍對打。
爲了破局，沈岸作勢要扔出短刀，齊铨頓感不安。
網友們立即吐槽——
" 安志傑是真的怕了，不像演的。"
事實上，緊随其後的是個妙招。
導演徐浩峰在小說中有揭示——
沈岸悟出的 " 一刀三下 " 口訣，是刀劍相碰時，刀不抵住，而是從劍上滑開，繼續前劈。這是思維的死角，常人不敢，想當然地以爲刀離劍後，劍會刺中自己。其實刀滑開，持刀者本能會随刀移動。劍隻會刺到持刀者原來位置，一定落空。
實在不知道，扔短刀這這種設計是想體現赢的艱難，還是故作的幽默。
總之，加上向佐的表演和現實中的身份，一切都變得搞笑甚至滑稽了。
而你看《師父》中的終極對招：子午鴛鴦钺 VS 大刀。
這場戲就充滿了技巧和武器運用的原理，讓人大呼過瘾。
不管怎樣，現在的向佐是紅了。
黑紅也是紅嘛。
可他未來會怎樣呢？
03
向 " 佐 " 向右向前看
從向佐之前的履曆來看，他是有做演員的想法的，而且方向越來越明确，動作演員。
早期有《投名狀》《蘇乞兒》。
前些年，影壇大佬杜琪峯還特意爲向佐量身定做了一部電影，《我的拳王男友》。
向佐拼了老命，片子還是撲街。
可看來看去，他的形象遠遠不如杜 Sir 的一張劇照有型。
辛苦杜 Sir 還人情債
向佐頻頻難出頭，其原因可以在綜藝《無限超越班 第二季》找到答案。
這是他出演話劇《莫紮特之死》選段，努力運用五官來呈現人物複雜心理。
這是他表現自己的功夫。
不管是文還是武，都不得要領。
再看他在首映禮上一些即時的反應。
他似乎又很認真，很本色。
而正是這種主觀上的認真與客觀上的潦草，形成了一種莫名其妙的喜感。
從這個角度來說，向佐或許是幸運的。
他終究還是以一種設想之外的方式火了。
有意思的是，他也抓住了這個風口，在直播中糾正别人摸鼻梁的姿勢哪裏不對，積極參與關于自己的相關話題。
明星下場玩自己的梗，敢于自嘲，這也确實能圈一波好感。
此外，他還搞了在線陪看的活動。
怕隻怕，因爲這波流量，向佐又以爲自己行了，然後邁入喜劇片的領域。
果然如此，可能更加難以收場。
這是因爲，他身上的 " 喜劇感 " 是樂子人玩梗所賦予的，純屬意外。
而喜劇是一種門檻很高的類型，它需要演員能進入情境，進入人物，并把握好表演上的分寸感。
少一分，不夠可樂；多一分，又嫌浮誇。
其實，向佐應該少些執念，放棄做個演員的想法。
就憑着自己的本色，制造一些出其不意的笑料。
如此，或許反而可以 " 佐 " 右逢源。
