多少人的童年，曾被上海美術電影制片廠的動畫注入過美妙記憶。
《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《雪孩子》《九色鹿》《邋遢大王》《黑貓警長》《葫蘆娃》《寶蓮燈》……諸多經典作品與動畫形象跨越時間的長河，滋養着數代人的童年文娛生活。我們"蹦迪班長"就曾寫過不下十篇與此相關文章，且反響都不錯。
不過千禧年後，對上美影廠的情懷漸漸成了幾代人的專屬回憶，未能在新一代少年中延續。
直到今年開端，上影廠推出動畫短片集《中國奇譚》。
時長短、班底新、沒怎麼宣傳、甚至充滿了與這個時代格格不入的"怪力亂神"。但是僅推出三集就輕松拿下了豆瓣電影"一周華語口碑劇集榜"的第一名，評分高達9.6，更引起了不少人的讨論與再創作。
是炒冷飯，還是文化創新？是主旋律，還是自由發揮？是觀照現實，還是曲高和寡？是胡編亂造，還是另有深意？
對一切文藝作品的解讀都離不開具體的曆史文化語境，在這個所謂的後疫情時代，這部作品真的太值得談一談了。
1.我是誰？我在哪？
我要怎麼做？
從蘇格拉底到成龍，"我是誰"都是經典主題。《中國奇譚》已出的三集小故事也都圍繞此展開。
第一篇《小妖怪的夏天》是一個另類西遊故事，以一個不知名妖怪手下的不知名小喽啰為主角，講述了一個普通人也許不會成功，甚至會成為"帶路黨"的心路曆程。
出身寒微，混不出頭，想要成功，想要詩和遠方。有點才幹，但是不多，無人賞識，每天都在做無意義的工作，看不到未來與出路。
我看B站上很多觀衆都将小豬妖帶入到了自己的"社畜"身份，每天被老闆PUA升職加薪、項目論文、人生巅峰，實際上則是被反複摩擦、熬夜脫發、筋疲力盡之後的當頭一棒與不屑一顧。
真·反複摩擦
說他是打工人的化身，是被資本蹂躏的普通人現狀都沒錯。
但如果隻停留在這個簡單的标簽上，那麼就真辜負了這麼優秀且厚實的劇本。
任何讓人民喜聞樂見的文藝作品都具有複雜性與多意性。
故事結尾，大聖英明，小豬妖撿回一命，或許成為了"大王洞"中唯一的幸存者，但依舊改變不了其悲劇的底色。
因為在這個故事裡，最恐怖的存在其實從未現身。讓無數小妖精喪命的也并非取經團隊，而是那個所謂的"大王"及其愚蠢的"陷阱活捉唐僧計劃"。
唐僧的皮肉有多厚，需要一千斤柴火煮個三天三夜？
小妖精有什麼能力，可以在一夜之間去采兩千斤二十年以下的山胡桃木？
這些脫離實際的任務，在"大王"那裡是美夢，但對踐行它們的小妖卻是無窮無盡的噩夢。
說的不是人話，幹的不是人事，怎麼能有好果汁吃呢？
就像糊塗醫生讓魯迅抓一對蟋蟀做藥引子，還得是原配。什麼繞道取勝、故布疑陣、深挖陷阱、廣積柴火，一切騷操作在真正的實力面前一文不值、一塌糊塗。
你的深謀遠慮，人家的逗小孩玩
有意思的是，"大王"雖未出場，但"小王"們卻很出彩。
從所謂熊教頭到狼管事，在自己人面前作威作福，看見等級比自己高的卻膝蓋骨發軟，在外碰到真正的狠角色更是夾尾巴就跑，幹大事的本事沒見着，識别所謂的不聽話、不守規矩的小角色到有一套。個頂個都是不顧KPI合理性，不在乎基層心酸，隻堅定踐行大王路線的一把好手。
現在人人都罵資本，資本也成為了網絡新時代的替罪羊。但是資本到底是什麼呢，它又是如何運轉、如何産生的呢，可能很多人都說不清。
就像故事裡的諸多小妖，庸碌一生也許隻見過熊教頭，連自己跟随的"大王"長什麼樣都不知道。
但這并不妨礙他們高呼"大王英明"，夢想自己也能喝上一勺唐僧肉湯。
它們心底也多少知道任務的荒謬，但卻習慣用一句"領導讓咱怎麼做咱就怎麼做"來帶過所有，放棄獨立判斷，什麼任務合不合理，道德不道德，自己一概不操心。就這樣，苦頭吃盡的它們淪為作惡系統的平庸一員。
"管那麼多幹嘛"是底層小妖和普通村民共同的口頭禅
再細想一下，其實大多數普通人也代入不了小野豬妖。
為啥呢，在小妖精群體中，他是個獨特的存在。人家腦筋靈活，有探索外界的好奇心，善于思辨，行動力強。
比如當他下山接觸人類社會後，偶然得知了不同于妖界的對唐僧師徒的評價後，他并沒有像其它底層小妖甚至普通村民那樣，滿足于"管那麼多幹嘛，跟自己有什麼關系"，也沒有因為聽到不同說法而心生惱怒和敵意，而是被激發起好奇心和探索欲，抓住進城的機會主動了解了更多信息，就此擺脫蒙昧，逐漸形成了自己的思想。
這個轉變過程，雖起源于偶然，但那些沒心沒肺，失去感知能力的那些小妖，顯然無法像它這樣把偶然轉化成必然。
而在能決定這輩子結局的關鍵時刻，他更是彰顯了羅翔老師嘴裡最可貴的品質——勇敢。
面對追殺，不顧安危，把心中的正義呼聲呐喊出來，一般人終其一生也不曾上演過如此勇敢的時刻。
正是靠着這些特質，小野豬妖脫穎而出，為自己掙了一個"帶路"的資格，憑借頭腦、好奇心和勇氣，拿到了大聖的三根救命毫毛，也成了這個非主流西遊動畫裡的主角。
有人說，如果沒有最後的反轉，小野豬妖未被"正義"接受，被大聖一棒子打死的結局更現實，更具沖擊力。這樣說很有道理，但擺脫了平庸之惡最終得被救贖的結局，也并非隻能充當童話，文明世界裡流傳的那句"Freedom is not free"，何嘗不是那些得到救贖之人總結的人生真谛。
所以小野豬妖就像周星馳曾在83版《射雕英雄傳》飾演宋兵甲一樣，亞洲影壇也隻有一個星爺。就像安陵容在《甄嬛傳》裡不招人待見，可人家也是有名有姓的後宮娘娘。
再看大多數人是什麼呢，恐怕隻是一個黑點、幾筆線條，最多是故事中那些沒有台詞，最終被八戒一波流帶走的小兔妖、小黃鼠狼、小青蛙，Nobody是他們的宿命，淪為平庸且糊塗的炮灰，僅此而已。
所以你看，故事裡小妖精和大王、小王們的關系，小野豬妖的精神特質，遠非一句"資本家狂虐打工人"可以概括得了。
更何況，熊教頭那種放着好用的羽毛箭不用，以自己權威為綱的做事邏輯，和資本追求效率和利益的目标更是背道而馳。
因此，"資本"這個詞好用，但不能總用，一直用。
要不就看不清形式主義背後的行為邏輯，也防不了權力濫用導緻的人性淪喪。
再說第二個故事《鵝鵝鵝》，看上去最抽象，最有古代志怪小說的狂想，實際上最有韻味。
我看有UP主已經考古到《酉陽雜俎》了，咱們也就沒必要再細做文本分析。
如果說《小妖精的夏天》是出悲喜劇，那麼《鵝鵝鵝》就是一出超越了俗世悲喜的人生展演。沒有選擇，沒有退路，沒有前途，甚至一切都沒有發生。
傳統思想不止儒家，更有老莊；人生在世，不隻有金榜題名、買車買房，更有思考的樂趣和旅行的意義。
不是做任何事情都要有明确的目的，也不是什麼事情都能夠解釋清楚。
人類渺小，生活于世間本就不易，對他者抱有疑惑、恐懼、好奇、敬畏等情感都是人之常情。在這個層面，本篇的立意與第一篇是相通的。世界是恒定的無常，而個體是渺小的存在。
不是誰都有我國著名現代詩人郭老的勇氣與志向，"我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。"
很多時候，吞噬與吐出都是幻象，看看就行，咱們也學不會。
第三篇《林林》，講述了白山黑水之間人與狼的鬥争，也在說族群的變遷與文化認同。
從狼的角度看，人類殘忍，他們捕獵、剝皮、趕盡殺絕。盡管有着變化的能力，但是狼皮好脫，人皮難穿。
從人的角度看，狼性狡詐，不僅害人性命，還搶奪生存資源。盡管小狼可以變成人形，但是非我族類、雖小也誅。
看到有人說這個故事像《狼圖騰》，但我覺得它與《狼災記》的内核更接近。無論是狼還是人，隻要靠近彼此，就會遭到不幸。
除了生态動保的主題，更有對少數族群的關注。
從地理環境、人物形象、生産方式等多個方面都可以看出東北地區女真、赫哲、鄂溫克等漁獵民族的影子。當時代的車輪碾過，是不是落後就要挨打，傳統真的可以被堅守嗎，如此種種，其實是個世界性的難題。
2.講好中國的妖怪故事，
很有必要
我們的生活離不開妖怪，我們的文藝作品也急需妖怪。
"現實裡動物可以成精"對人類來說可能是災難，但"文藝作品裡動物不可以成精"對觀衆來說也是實打實的精神損失。
一直都在說文化輸出、文化自信，一直都在批判日本動漫和二次元，一直都在各種作品裡挑挑揀揀所謂中國元素，一直都在鄙視這瞧不起那。
可是然後呢？
上美影廠用事實說話，咱們拍妖怪題材咱們不差。
在制作上，畫風素描水墨、剪紙定格，畫風雖然各異，投入卻都用心。
比如第二篇《鵝鵝鵝》整體氛圍感到位，從景别運用到人物動作，都彌漫着一股戲曲腔調，就像觀看電影裡的戲劇表演，層層疊疊，一幕套着一幕，最後觀衆與演員的位置變得模糊不清，也契合了作者想要表達的情緒。
另外在色彩和線條上也頗具構思，以黑白渲染為主，在一片淡然之中，農夫的發帶、狐狸書生的臉譜、鵝小姐的耳铛都成為點睛之筆，就像朱砂痣與蚊子血本為一體，濃墨與重彩也可相映成趣，圓潤的線條收斂了故事的鋒芒，放大了夢境般的幻影質感。
相比之下，《林林》中的細節更為寫實，也可見創作者真的有用心考察。
像人物的服裝基本與黑龍江博物館的藏品相近。獵人腳上不僅穿的是獸皮靰鞡（一種短靴），還綁着木踏闆，這能在雪地裡充當簡易滑雪工具，而且還不容易留下腳印。
一晃而過的鏡頭裡，幾個獵人臉上帶着的面具為薩滿面具的一種，俗稱"狩獵面具"，像鄂倫春族在狩獵的時候就會帶上狍角帽和這種面具，有的還會攜帶一些獸骨做的法器。這都體現了先民們對自然萬物的敬畏，而在當下，我們也隻能在博物館和文藝作品中去追憶與思索了。
當然這個年頭，光有手藝，沒有勇氣，是創作不出好作品的。
這次的《中國奇譚》最難得的是主創們敢于去嘗試，去表達，去通過動畫與現實的觀衆進行心有靈犀的溝通。
展示當代中國少數民族的
文化生存狀态的紀錄片《犴達罕》
現在簡中互聯網是啥生态，毋庸多言。
"三觀不正"、"屁股歪了"、"崇洋媚外"彷佛新時代的三座大山，三把達摩克裡斯之劍，搞得創作者們謹小慎微，就連觀衆也戰戰兢兢，喜歡的不敢說，讨厭的害怕說，最後你也不說，我也不說，誰也沒法說。
恐懼吞噬心靈，無知放大恐懼。說實話，我在看這三篇故事的時候就忍不住在想，這點會不會被噴，那裡會不會被罵，簡直就是一種自我異化。
比如《鵝鵝鵝》裡人物的黑眼圈會不會被說成"東亞病夫"？《林林》以狼的視角講述，會不會被定性為某種"白左"行為？就像現在豆瓣上有一個點贊數為1167的短評："是時候打壓一下追光的歪風邪氣了"。你看，有的人彷佛天生帶着戰鬥力，誇獎别人都要用打壓其他人的方式才行。
就是一種個人風格，不行嗎？
曾幾何時，"建國後不準成精"成為了某種既定的潛規則，也成為了很多人開脫和逃避的接口。
但是要知道，你佝偻得越快，天花闆下降得也越快。與其這樣，還不如踏踏實實做點好東西，留下點真正的财富。
《中國奇譚》的英文名字為"Yao-Chinese Folktales"，實際上這更貼切、更有吸引力。
Folktales可以翻譯成民間故事，也可以包神話、傳說、童話等多種意義。它可以是輕盈的，也可以是沉重的，可以是簡單的，也可以是複雜的。
曾經我們常說"民族的就是世界的"，把"地球村"挂在嘴邊，民間故事恰恰就是可以溝通彼此的橋梁。從"格林童話"到"迪士尼"，從《風中奇緣》到《阿凡達》，相同的故事類型可以演繹出不同的風采。我們手握如此豐厚的文化遺産，完全可以用實力說話。
這個的"世界"也包括我們
當我們回憶曾經的那些童年經典的時候，仔細想想，其中并非都是非黑即白，敵我鬥争，反而是一些留白、一些灰色的地帶讓我們記憶深刻、受益匪淺。
為什麼呢，因為現實從來就不是被黑白分明的，而人一降生就也不能處在真空之中。少年兒童的心靈也沒有那麼脆弱，不會就被輕易荼毒和戕害。
恐怖的不是哪吒，是逼死他的人
比如《小妖怪的夏天》适當使用了一些恐怖片元素，就大大提升了叙事節奏和表現力度。
又如《林林》中的蒙太奇鏡頭、少男少女之間的暧昧情愫等，都讓作品更真實也更有人味。
這種與現實極既不相同，又相互聯通的感覺，也正是動畫片的魅力所在，就像經典與邪典的存在，上美影廠的作品從來不缺乏這種嘗試的勇氣。
卡夫卡說："人們經常裝出快樂的樣子，有人在耳朵裡塞滿了蠟，比如說我，我假裝快樂，是想躲在它的背後，我的笑是一堵水泥牆。"
這句話也适用于當今互聯網世界中的部分"和平派"、"正常人"。很多時候，那些噴子和喜歡扣帽子的鍵盤俠連森林裡的小妖精都比不上，他們隻會幻想有一隻烏鴉毛做的令箭，覺得自己的樣子特别偉岸恐怖，實際上卻幹癟、可笑，他們不配進入故事，隻能成為時代的廢料。
最後，還是感謝主創者們，也感謝還心存善意、願意溝通的觀衆們。
也許這一小步微不足道，但不積跬步無以至千裡。
THE END
本文作者
隔壁王同學
愛吃唐僧肉的大盜賊
