最近的電影圈大事，當屬第 60 屆金 | 馬獎。
這一屆金 | 馬話題度不減。
終身成就獎授予一代女神林青霞。
還誕生了史上最年輕的影後—— 12 歲的林品彤。
但魚叔想說的，是這次的金 | 馬影帝吳慷仁。
又一個底層出身，被罵不會演戲，如今卻用十六年逆襲影帝的奇迹。
有意思的是，就在同一天的另一個頒獎禮上。
張頌文拿下了年度實力演員獎杯。
兩位看似沒有交集的演員，卻意外有太多相似之處。
甚至有人說，吳慷仁是台灣版的張頌文。
爲什麽這麽說？
幹脆今天，咱們就聊聊這位台劇頂梁柱，新晉影帝——
吳慷仁
之所以說二者相似，當然因爲他們都是好演員。
而更重要的是，他們的追夢之路，又有互相映照的痕迹。
比如，豐富的「打工」經曆。
張頌文 24 歲才去考北京電影學院。
在此之前，他因家境早早出來掙錢。
端盤子、做挂曆、裝空調，轉行之前導遊正做得有模有樣。
大家也都知道，這些在其之後的作品裏給了他相當大的養分。
而吳慷仁同樣如此。
家境使然，他初中便開始打工，高中還未畢業就走上工地。
做過水電箱焊接工、餐廳服務生、超市店員、地攤小販 ......
被挖掘去拍廣告前，他已經在一家酒吧工作了五年。
27 歲入行前，做的工作已經超過 40 種。
換句話說，這是實實在在爲了生計「上過班兒」的。
這樣的經曆放在作品裏，成就的是表演上的生活感。
吳慷仁曾出演《俗女養成記》裏陳嘉玲的叔叔
阿清
。
阿清每次出場，頭發梳得锃光，一副歸來的城市人光鮮模樣。
但事實上，作爲家裏縱容溺愛的小兒子，阿清總是眼高手低好高骛遠。
他去外面做生意屢戰屢敗，還欠了三十萬外債。
迫不得已，才回家找錢。
出演這樣一個不争氣的兒子，吳慷仁設計角色半穿皮衣，走路姿勢也特意吊兒郎當。
被父親拆穿時的窘迫與害怕，盡數表現在搓動的手指上。
生活化的細節讓角色雖然戲份不多，卻意外驚喜生動。
這樣的小細節，後來延伸到今年的口碑台劇《有生之年》中。
主人公高嘉嶽可以說是平行時空裏的阿清。
四十歲這年，借家裏一百萬開的餐廳經營不善被迫轉讓。
戀愛十二年的女友懷孕，孩子是别人的。
平時混不吝的人，也産生了自殺的念頭。
人在絕境反而想家，便回到了來處。
台劇的煙火氣本就濃厚，吳慷仁的表演就像水溶于水。
不小心掉落又順勢撿起的煙，家人間的互動和對話，全無念台詞擺動作的造作感。
反而讓人沉浸其中，深覺人與生活的臨場感。
也正因這種細節搭建起的活人感，讓吳慷仁所飾演的角色更容易與觀衆建立共情。
就像家人無一發現高嘉嶽的自殺念頭，隻有侄子無意間看到了他的遺書。
嬉皮笑臉暗淡下來，取而代之的是感染到觀看者的多層次悲哀情緒。
這種暗藏人生況味的無言時刻，需要演員調動個人情感經驗完成。
正如吳慷仁自己所說：
「如果我沒做過建築工，就不知道肩膀能抗多重」
生活感的來源，是鮮活的人生。
也像張頌文在《隐秘的角落》中一段精彩的吃馄饨戲。
同樣将少年時失去母親的愧痛注入角色中。
過往閱曆也讓演員的理解力增強。
而這，恰恰是演員能成就角色，也帶領觀衆沉浸作品中的重要原因。
以成長經曆來看，二人确實有很多相似之處。
但更多隐秘的故事裏，他們又各有别樣的人生。
張頌文的表演實力有目共睹。
從婁烨《風中有朵雨做的雲》中的唐奕傑開始，到《隐秘的角落》和《狂飙》。
他每次進入大衆視野，都能引發觀衆對其演技的認可。
似乎多年來，他缺的不是演技而是被看到的機會。
相比之下，吳慷仁顯得幸運得多。
入行沒幾年，就搭上了台偶的餘晖。
在爆款《下一站，幸福》裏飾演溫柔守護女主的花拓也，收獲了一批關注。
四年之後，又憑《愛在旭日升起時》中患有小兒麻痹症的張廷旭一角拿下人生第一座男主角獎杯。
這一年，也僅是他入行第五年。
之後，更是直接殺瘋了。
《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》《我們與惡的距離》《俗女養成記》《她和她的她》《模仿犯》《華燈初上》《有生之年》......
口碑爆款台劇頻出，既是勞模又是演技代表。
視帝獎杯也早就收入囊中。
如今更是憑電影《富都青年》首次入圍金 | 馬獎，就奪下影帝獎杯。
吳慷仁的演藝之路，看上去平步青雲。
但其實，即便在領獎台上，他還在說「我是一個不太懂得表演的人」。
這或許是他的自謙，但也并不完全是在凡爾賽。
吳慷仁确實經曆過演戲迷茫期。
還在廣告演員階段，講五個字要重拍二十次。
在現場被導演罵得狗血噴頭。
也就是在那之後，吳慷仁下決心要認真學表演。
他的努力，大家也有目共睹。
吳慷仁沒有經紀人，自己選本子敲定一切。
一方面磨砺自我更重劇本質量，一方面有意識地将觸角伸向更多作品題材。
這次的獲獎之作，就是他極力争取來的。
另一方面，拼命三郎式的沖勁兒。
對多樣化角色的嘗試，經常讓觀衆驚呼戲路太廣，堪稱演藝界「變色龍」。
前腳還是《與惡》中，在輿論前維護法律正義的人權律師王赦。
後腳，就在《華燈初上》裏出演熱舞「媽媽桑」。
可以是《一把青》中深情抵不過亂世，命運令人心哀的郭轸。
也可以是《她和她的她》裏，性騷擾女同事的恐怖油膩男。
能在《白蟻》中暴瘦三十四斤，破尺度全裸出演有異裝癖的邊緣人。
四年後，再度暴瘦二十二斤，「自毀形象」。
緊接着，又在兩個月内胖四十斤，演出《我沒有談的那場戀愛》。
今年的獲獎作品《富都青年》裏，他飾演一位聾啞人阿邦。
不僅提前去馬來體驗融入環境，将自己又一次曬得瘦黑。
電影全程也沒有一句台詞，吳慷仁僅靠肢體與表情來表演沒有身份的外來人處境。
夾縫中的掙紮與無奈，卻僅通過片段也能有所感知。
不難看出，吳慷仁同樣信奉感受與方法兩派。
但更相信每一次嘗試積累起來的「自己」。
真正的聰明人，都是做苦工。
可與此同時，他仍深覺表演太難，自己真的不太會。
入行十幾年，不過才完成從「原來我是個演員」到「我隻是個演員」的意識轉變。
也無法避免犯錯，出演過不那麽優秀的作品，甚至是不适合的角色。
但也正如李安與吳慷仁的對話。
勉勵其「甯願犯錯，不要無聊」。
好演員當然深知其意，被觸及柔軟的心底共鳴，當場落下淚來。
吳慷仁的經曆，讓魚叔再一次感受到努力這個詞的本質含義。
畢竟，如今的内娛，「努力」已經變成了一種人設。
既可以用來賣慘營銷，又能被飯圈當作洗腦話術。
然而不管是鮮活的生活，還是努力的精進演技，似乎都隻停留在虛假的口号中。
反觀張頌文和吳慷仁。
好的演員，總是相似的。
他們努力，是帶腦子的努力。
瘋狂減重增肥又或毀形象，并不是最終目的。
一切的一切，都是爲了成全角色。
也正因如此，他們更知道什麽時候沒演好，知道什麽是好演技。
才會懷抱着「再來一次我能更好」的想法不斷向内要求。
他們既對自己有清醒的認知，守住「在寒冷裏坐得住的這顆心」。
有意識地，或者自覺地選擇了一條與逐利主流相悖的艱難之路。
另一方面，他們也對行業有着理智判斷。
明白即便娛樂圈看似花團錦簇，實則不過是閃光的泡沫。
堕落或是堅守，都是自我決策。
大環境市場繁榮确實更好。
但歸根結底，這類好演員的生存根基依然依賴的是好作品。
就像吳慷仁能出頭，自身努力之上還仰賴台灣地區多樣性的文化環境。
而成就張頌文的，也是諸如婁烨這樣的導演。
以及《隐秘的角落》《狂飙》這種水平的作品。
所以吳慷仁即便在得獎時，還在有意識地在呼籲能有更多選擇。
這不僅是爲自己，也是爲了更多同樣堅守卻未能出頭的「吳慷仁」和「張頌文」們。
可話又說回來，魚叔相信内娛并不缺好演員。
但爲何，想要看到張頌文 2.0 卻隻能望向對岸。
下一個樸素的奇迹，又會在何時到來呢？
全文完。
