攤牌了——
這個 7 月，院長已打包入住電影院。
新片一部接一部，帶來久違的多巴胺狂歡。
而整個暑期檔，最令我好奇的電影也終于揭下面紗。
誰？
《封神第一部》
從 2014 年 6 月第一次劇本研讨會到 2023 年 7 月正式公映，《封神》這條路，足足走了 9 年。
9 年裏，電影官博一度 " 轉型 " 節氣博主，内娛也風雲變幻了幾輪。
但有意思的是，包括我在内的無數影迷，對《封神》的期待有增無減。
烏爾善口中的 " 中國神話史詩 " 究竟成色幾何？
大 IP+ 大明星 + 大制作是魔咒還是靈藥？
新面孔能否帶來新驚喜？
……
問号太多，每出一輪物料，好奇心都更盛一重。
尤其當看到這組照片——
Sorry，是這組數字——
8 個選角團隊，曆時一年半全世界範圍海選。
15000餘份資料，1400多人面試，最終30餘人進入演員訓練營。
24 周封閉培訓，一周上課6 天，每天不少于12 小時。
正式進組後，拍攝周期長達18 個月。
在這個追求快的時代，在人人生怕被遺忘的内娛，竟然花這麽長時間、這麽多心思，就爲打磨演員？！
還是幾乎 " 全素 " 的新人演員。
值嗎？
第一時間審判完《封神第一部》，一場戲給了我答案——
質子戰舞。
質子，纣王殷商口中的 " 兒子 "，實爲八百諸侯被迫入貢大商的籌碼。
殷商尚武，戰舞也充滿對戰的儀式感與昂揚的爆發力。
隻見一群健壯青年赤裸上身，手舉盾牌，揮舞長劍，慶祝戰争的勝利。
古銅色的皮膚，汗水淬煉出的肌肉，烈日灼燒出的眼神 ……
一股熱血男兒的無畏氣魄與野性之美撲面而來。
短短幾個鏡頭，帶來極大的沖擊。
那種血性、铿锵的美，釋放出令人驚歎的原始生命力，在當下大銀幕實屬鮮見。
也是這段舞和接下來的劇情，讓我深刻意識到《封神》的野心：
不止構建瑰麗的神話世界，還要豎立骨架、填充血肉。而這些，都建立在對人的塑造上。
人物之中，殷壽和妲己的刻畫讓人眼前一亮。
見多了愚蠢貪婪的帝王被虛榮狡黠的妖精魅惑禍國的故事，電影裏的創新解讀顯得頗有新意。
費翔版纣王殷商，完美貼合 " 迷人的反派角色 "。
胡須遮不住俊美和驕矜，戰甲藏不住内心對王權的癡狂。
妲己（娜然 飾）則比預想中更添幾分精怪氣。
初見，張牙舞爪如小獸；再見，不施粉黛，清純到極緻反而透出一抹妖冶。
兩人的對手戲極具張力。
妲己一身紅衣，翩然起舞；纣王披散長發，雙手擂鼓。
他們眼神粘連，難以斬斷。
纣王将妲己視作權欲的外化，而妲己滿足于纣王對她的依賴。
一個滿眼争權奪利，令欲望生根；一個滿心成全直給，因情字落地。
行事動機的微調，爲他們撕去 " 昏君 " 與 " 禍水 " 的标簽，還原人的複雜立體與妖的極緻純粹。
另一個創新性的改編，也是最具當代價值、最帶來審美沖擊的呈現，莫過于質子旅。
那健美的體格、雄姿英發的氣魄，隔着銀幕都能讓人感受到一股精氣神。
而且，幾位質子無論戲份多寡，皆個性鮮明，面貌清晰可見。
姬發（于适 飾）如獅，敦厚堅定。
他曾一心追随殷壽征戰沙場，做最骁勇的将士。
而殷壽的殘暴，摧毀了他内心的秩序，也成爲他必經的曆練，促使他走上蛻變稱王的道路。
殷郊（陳牧馳 飾）如虎，赤誠率真。
講義氣，憐弱小，尊崇父親，又有幾絲未經世事捶打的單純。
崇應彪（侯雯元 飾）如狼，狠辣執拗。
他鋒利的野心，化作指向他人的刀。
姜文煥（黃曦彥 飾）如鷹，沉默中不乏銳利。
看透一切的雙眼，射出最利的一箭。
鄂順（李昀銳 飾）如鹿，真摯平和。
溫馴的外表下，潛伏随時爆發的血性。
年輕新鮮的面孔，成爲磅礴瑰麗的封神世界裏最不可預測的變量。
既充分展現殷商尚武的精神，也爲古老神話注入了一抹朝氣。
回想一下，有多久沒在大銀幕上感受這種力與美的沖擊了？
看首映的時候，院長滿腦子飄過幾個大字：很好，對我眼睛很好！
前兩天點映後，許多網友的辣評也說到我心坎上：
其實，最重要的不是外表的帥。
而是由内生發的銳不可當的生命力。
爲什麽新人演員能在诠釋角色的同時，展示出如此爆發力？
甚至，帶來一場酣暢淋漓的審美洗禮？
回過頭再看那組數字，才明白：
它不僅僅是數字，更是《封神》冶金的過程。
導演烏爾善選擇新人演員挑大梁，無疑是一步險棋。
但他很堅決。
因爲，他對演員有非常硬性的要求。
必須全盤交付兩年的時間，進行訓練和拍攝。從體能、才藝到表演都達到專業标準，才能勝任角色的塑造。
" 演員一定要有戰士的體魄，還需要有智者的知識結構。"
這話說起來容易，練起來，可是下了狠手。
封閉訓練持續 24 周，每周 6 天，每天不少于 12 小時。
課程包括表演、武術、馬術、弓箭、古樂、禮儀等等，貫通古今，文武兼修。
小夥子們每天早上 5 點起床，先從體能練起。
海邊跑步、器械訓練，一個都不能落。
接着修行武術素養，找準感覺。
劇組特地請來中國 UFC 代表人物張鐵泉、李景亮，面對面指導他們格鬥技巧。
見招拆招的巧勁，拳拳到肉的力度，都要掌握。
最難、最苦的要數馬術訓練。
一群年輕演員從零練起，還真學會了騎馬。
這個會，不光指會騎着馬慢步、打浪。
而是要能在馬背上進行特技動作，滿足電影實拍的需求。
雙手脫缰、轉身接弓、回身射箭，一個動作不到兩秒。
電影裏姬發一氣呵成，潇灑恣意。
而現實中，于适學會這個動作的過程，讓人倒吸一口涼氣。
從在陸地上潇灑射箭，到在馬背上松開缰繩，所有動作被步步拆解，馬背上的恐懼被完全戰勝。
" 每天練，每天練，每天練。"
練成了肌肉記憶，才能将這個高難度動作完成得絲滑漂亮。
最難的集體馬術表演，則是一場五人縱馬跨越火牆。
需要于适、陳牧馳、侯雯元、黃曦彥、李昀銳五位演員騎馬飛馳，近乎同時騰空越過障礙。
而他們的坐騎，被蒙上了雙眼。
這難度，光想想就覺得腿軟 ……
然而演員們沒一個退縮的，一個字：練！
實際拍攝時，演員們日日夜夜下的苦功以及與馬兒相處的默契破土而出。
陽剛的男性荷爾蒙、征戰沙場的磅礴氣勢撲面而來。
成就了驚豔全場的一出戲——
冀州城之戰。
殷壽帶頭沖鋒，力撼千軍。
質子們緊随其後，沖破火光，氣勢絲毫不讓。
那一刻，他們周身洋溢着一往無前的力量，近乎沖出銀幕，看得我頭皮發麻！
你看，沒經過艱苦的磨練，哪有如今的震撼？
首映禮上，于适的一句感慨令我印象深刻。
他說，這是" 造夢一樣的電影 "。
确實。
電影本是造夢的藝術，而《封神》從題材到制作體量、華麗的卡司，注定了它是一個瑰麗磅礴的夢。
要造出這個夢，需要成百上千倍的努力和無數血汗的錘煉。
能夠參與造夢，這些年輕的新人演員是辛苦的，也是幸運的。
他們接受的不止專業課程訓練，還有非常寶貴的言傳身教。
看電影花絮時，就能感受到劇組濃濃的創作氛圍，年輕演員身在其中，悄然間便可吸收養分。
一個細節：
李雪健、楊立新、丁勇岱幾位老前輩，提前一天來到片場排練。
角落裏的于适默默觀察着他們，看他們如何調整表演狀态、确認種種細節。
幾分鍾後，于适低下頭，眼睛再沒離開自己的劇本。
前輩的傳授，無需言語；年輕人的努力，也從不聲張。
看得出來，劇組裏的演員前輩對于後輩極盡包容和鼓勵。
李雪健老師嗓子做完手術，不方便說話，卻堅持來到訓練營給新人上課。
他笑眯眯地講述自己曾經跑龍套的經曆，告訴所有人沒有一蹴而就的成功，也鼓勵他們繼續向前，不言放棄。
黃渤和幾位新人的對手戲相對多一些，他一直不吝傾囊相授。
一次拍攝中，陳牧馳對自己的表演不自信，頻頻出現失誤 NG。
黃渤從始至終沒有表現出一點不耐煩，而是認真地做好陳牧馳的戲搭子，陪他找準狀态。
濛濛細雨中，兩人就站在一塊小小的石頭上，一遍遍磨戲，漸漸淋得濕透。
導演說 " 過 " 的時候，天已蒙蒙亮。
《封神第一部》中有個新鮮且珍貴的年輕人視角。
姬發從崇拜殷壽到認清其殘暴無度、欲壑難填的真面目，逐漸完成自我覺醒，收獲了心靈成長。
而在戲外，于适等年輕演員也一直在吸收養分，不斷成長。
從他們與前輩的相處中，我看到了傳承的力量。
一句台詞——
" 居心何在？"
短短四個字，既有爲人臣的赤膽忠心，又飽含爲人子的倔強與叛逆。
一開始，于适拿捏不了個中那股勁兒。
在黃渤的點撥下，他飛速進步，再一開口，複雜的情緒便沖了出來，戲一下子就活了。
還是黃渤，看到于适頭盔上的羽毛掉落後，默默撿起幫他帶上。
一個小小的舉動，拉近了前後輩之間的距離。
細品之下，類似撥穗的動作竟巧合地也飽含傳承之意。
我想，黃渤想傳遞給新人演員們的，不僅僅是一份善意，更是一份期待。
8 個月的封閉期，強度極大的訓練，身體與心理上的雙重磨砺。
年輕演員們鍛煉的不隻是體魄，還有精神。
每一天，他們都要面對前所未有的挑戰，闖過一個個難關。
連烏爾善也承認，沒有足夠的意志毅力，或者對表演沒有那麽熱愛，絕對撐不完訓練期。
但結果是，這些年輕演員撐下來了，而且沖出來了。
出現在大銀幕上的他們，擁有肉眼可見的蛻變。
褪去現代都市人的精緻時髦，流露汗水淬煉的痕迹——健康的膚色、結實的肌肉、陽剛的氣質，随時迸發體内蘊藏的力量。
艱苦訓練和言傳身教不止奏效于一場戲、一部電影，而将使他們一生受用。
距離電影殺青已經過去了幾年，如今這批年輕演員們已經有了更豐富的表演經驗和閱曆。
而他們每每出現，仍自帶獨特的氣質和蓬勃旺盛的生命力，令人眼前一亮。
" 溯源 " 鄭州首映禮，于适表演了他在 " 封神訓練營 " 裏 get 的技能：打鼓。
即使身着現代服裝，手下如驟雨般的鼓聲響起，殷商戰士雄渾灑脫的氣魄就有了形狀。
娜然現場演奏中國傳統古琴曲目《神人暢》，也賞心悅目極了。
素手輕拂，優雅氣質與古樸琴聲相得益彰，令全場漸漸沉醉。
是不是開始琢磨：這劇組怎麽每個演員拉出來都有絕活？
事實上，娜然進組前也是白紙一張。爲了演好戲，她同樣從零開始學習京劇、古琴、禮儀 ……
苦學了一年半的舞蹈，就爲大銀幕上那驚豔的一分鍾。
看《封神第一部》，驚喜是多重的。
頂級的視效技術與澎湃的想象力齊飛，親切的東方元素與真實的年代感共舞。
每一幀，都能看出用心和質感。
大到每座标志性建築物，都關聯着故事的走向。
龍德殿，朝歌城的權利中心，目之所及精美繁複到極緻，熟不知雕梁畫棟背後早已生出了虱子。
鹿台，詭異的妖氣在濃霧中流動，亭台疊疊深處，藏着纣王欲望的源頭。
小到衣着服飾上的繡樣和裝飾，都精心考究。
姜王後的披帛，凝結了七層布料工藝，由非遺傳承的繡娘曆時八、九個月手工制作完成。
哪吒衣物上的蓮花繡樣，也符合商周時代的圖案素材。
一切都做得實，大銀幕上的一切才能讓觀衆觸摸到真。
銀幕之下願意拼、用心學，新人演員才能在前輩們的言傳身教下，奉上視效外的又一出好戲。
很少有這樣的電影，讓院長沉浸在幕前幕後的影像裏難以自拔。
《封神第一部》的珍貴之處就在于，它願意花費時間和心力，踏踏實實走好每一步。
讓演員回歸演員，讓一切服務電影本身，用最本真的力量開啓華語神話大片的新紀元。
也隻有這樣的誠意和勇氣，才能叩響觀衆的心。
