好久不見的郭敬明，一出現就吵上了熱搜。
有觀衆發博吐槽郭敬明正在籌備的新劇《雲之羽》中，女主的頭飾太過簡單，" 還不如在橫店租一套 "。
結果被郭敬明第一時間反駁，自己絕對不從橫店租借發飾，不隻是女主角，就連配角也統統不用；
還講明自己拍的劇，審美一定要和其他劇不一樣。
不少網友怒贊這一回複，甚至在劇作路透圖出來後，給出了 " 郭敬明要回來救古偶了 " 的極高評價。
衆所周知，一直以來郭敬明都是極具争議的公衆人物；
自涉足影視圈來更是常頂着 " 爛片導演 " 的稱号。
但所有負面評價之外，" 郭敬明審美 " 一直是一個獨特的存在。
觀衆能抛卻一切偏見，對他的審美給到極高的評價，甚至每逢需要 " 審美拉踩 " 之時，郭敬明的影視作品往往都是作為正面例子被拎出來的。
如此大的評價反差，究竟是怎麼造就的？
有人曾對郭敬明的作品給出這樣的評價：" 審美上的暴君 "。
他的作品恰如一場盛筵，圍繞這場盛筵裡的所有東西和服務，都要呈上價格最高昂、外表最華麗的陳設。
《晴雅集》就是一個典範。
觀衆可以在還未上線的《雲之羽》服道化上所做的任何假想，都可以在《晴雅集》裡找到驗證。
郭敬明從不用橫店裡批發的服裝和道具是真，不僅不用，還要花大價錢請專業的人，來做專業的事。
《晴雅集》請來《長安十二時辰》《海上牧雲記》的造型指導黃薇，讓角色在劇中換了一套又一套華服。
圖源《晴雅集》
服裝上的刺繡是手工制作的，據說還運用了珠繡、蘇繡、盤繡等傳統工藝，力圖讓主角在打鬥戲中顯得又飒又飄逸。
圖源《晴雅集》
除此以外，男主身上的衣服采用全真皮打造，皮衣上還有特别制作的金色刺繡，借此凸顯出角色高貴的身份。
美術、配樂等其他環節，也都是該領域内的大咖。
美術造景屠楠，也曾操刀《妖貓傳》；
日本重量級配樂大師川井憲次，多次獲得金馬獎、金像獎最佳電影音樂提名；
還有大導演徐克禦用剪輯師于柏楊。
圖源《晴雅集》
一切隻為呈現美輪美奂的場景，恢弘而逼真的打鬥場面。
事實證明這套體系确實受用，單論每一幀的人物造型、整體的造景氛圍來說，《晴雅集》的确遠超觀衆的審美預期。
更具代表性的，是飽受争議的《小時代》。
十年過去，我們似乎還是很少在銀幕上看到這麼華麗的時裝電影。
影片中出現的每一件衣服，都仿佛發出經費燃燒的聲音。
圖源《小時代》
全球限量版禮服，3000 多件不斷變化的錦衣華服，Burberry 定制的 300 多套服裝，10 萬一把的傘，142 萬的訂婚戒指，還有各種價值不菲的名酒和古董 ……
粗暴又直接的精品堆砌，一眼就能獲取的審美信息，就是郭敬明最擅長的表現方式。
長時間以來，比郭敬明審美更具大衆認知觀感的，是郭敬明的 " 爛片導演 " 标簽。
然而這一次，《雲之羽》甚至成品還沒出，網友就不管三七二十一地追捧郭敬明。
到底是觀衆失憶了？還是郭敬明口碑逆轉了？
其實都不盡然。
郭敬明最擅長打造的兩大題材類型時裝和古偶，在國内影視題材中一向競争激烈。
但大都是在卷演員流量，或是在争市場收視，很少會有在審美領域特别突出的。
尤其是國産都市時裝劇，單是截一張劇照出來，都很難看出與其他類型劇之間的區别。
這兩位演員所飾演的角色，分别是時尚雜志副主編和主編 / 圖源：《我好喜歡你》
專門講述時尚雜志社故事的電視劇《盛裝》，主角的服化道也基本隻達到了平均水平。
劇組仿佛有心而力不足，主角剛剛夠上時尚的标準，配角的服裝搭配就無暇兼顧了。
圖源《盛裝》
而古偶劇市場，更一度是廉價、劣質審美的重災區。
有網友曾 " 總結 " 出古偶後期調色規律，要不是又灰又綠又黑，要不就是極限磨皮，再打一層廉價的柔光。
古偶醜男，更是差點成為古偶題材特産，引發一輪又一輪網友吐槽。
圖源《君九齡》
服道化肉眼可見的廉價，不同劇組的複制粘貼頻繁出現。
不但看不到古風的韻味，更是集齊了各大風格的淘寶爆款、影樓風之類的戲服。
更别提仿佛約定俗成般的，古偶必備桃花樹，造成大批量的影視審美同質化。
圖源《三生三世十裡桃花》
頻繁的 " 撞車 "，令觀衆産生審美疲勞。
也令郭敬明之流、不願打造同等古風審美的創作，在一衆雷同劇中脫穎而出。
圖源《晴雅集》
因此，與其說郭敬明的審美回溯，是自我要求嚴格，倒更像是應了那句俗話——
全靠同行襯托。
如今看來，" 郭敬明回來救古偶了 " 更像是國産觀衆的一句報複性評價。
郭敬明的審美，說到底是消費主義的櫥窗美學，就像放在奢侈品商場櫥窗裡的商品。
外表很精緻，價格很昂貴，在強烈的燈光下看上去極具吸引力。
但是當把這些商品取出來，置于現實的塵土飛揚的馬路上、逼仄的樓道裡、人擠人的地鐵車廂，放在故事的整體世界觀來觀看時，它們的魅力就會迅速褪去。
《晴雅集》裡，别說環境置換，就算換一個角度讓角色動起來，而不是隻有靜止的正面時，人物的美都會受到破壞。
圖源《晴雅集》
正是因為郭敬明審美的特點在于美則美矣，卻沒有靈魂。
過分追求精緻審美的代價，是演員仿佛時刻準備在拍攝 MV 短片的刻意感。
然而，對于一部影視作品而言，比華麗而豔烈的畫面更重要的是，創作者想要表達的故事内核。
從《小時代》到《晴雅集》，無論是服裝還是化妝，都極盡華麗，但回過頭來看整個故事，卻邏輯碎裂。
《晴雅集》裡，晴明和博雅的人物沖突源于什麼？鶴守月和公主為什麼要這麼拼死拼活守護對方？
圖源《晴雅集》
種種毫無來由的自我感動和自我犧牲，在強大的服道化和背景音樂的襯托下，是很容易令觀衆沉浸其中，怆然落淚。
但隻要關掉播放窗口，回到現實之中，當觀衆再想起，或跟别人轉述時，就會頓感語塞，難以表達出其中的故事邏輯。
更别提還有太多美而無意義的空洞鏡頭。
就如電影中，為什麼總要用特寫和慢鏡頭拍男主裸露的上半身，連每一寸肌肉都不放過？
太多諸如此類，過于在意外表而抛卻内在邏輯的情節。
圖源《晴雅集》
再回到郭敬明是否可以拯救古偶審美的問題。
國産古裝劇審美的精髓是什麼？
拿《卧虎藏龍》來說，裡面最經典的一場打戲——
李慕白和玉嬌龍在綠意起伏的竹林之上比劍。
單從視覺審美來看，極具東方意境，所有的景都是為了表現故事的邏輯和情緒存在。
而除了美的享受外，場景和人物的心境相得益彰。
玉嬌龍和李慕白在竹林中此起彼伏，一前一後，相互試探，兩人之間湧動的心境矛盾和情欲在比劍中流動。
圖源《卧虎藏龍》
又如，開年口碑爆火的國産動畫《中國奇潭》。
第二集《鵝鵝鵝》，水墨畫風格與中國古代志怪故事融合在一起，有着典型的東方美學表現。
沒有極盡濃重的色彩，反而用大篇幅的留白來表達故事。
甚至不需要台詞，就能品出幽暗曲折的人心曆程。
圖源《中國奇譚》
凡此種種，都不是郭敬明的影視作品擅長的内容。
郭敬明的成功，某種意義上來說，靠的是他的商業嗅覺，他對大衆審美的精準定位。
他知道觀衆最想看什麼，所以在這些方面絕不會吝啬。
就如他在《演員請就位》直接給了男團成員何昶希一張直接晉級卡，是因為何昶希演得特别好，特别有潛力嗎？
或許都不是。
而是因為他的外表，其中有可以成為 " 郭敬明審美體系 " 中男主的潛質。
這才是郭敬明作品的本質——
無論男女，選角要選顔值最讓人驚豔；服裝妝容，要最精緻華麗的。
至于其他，都要為此 " 讓路 "。
但如果一部電影、電視劇結束了，每一個人隻記得服道化配樂，隻會誇好美好帥，對于作品本身來說算得上是成功嗎？
《雲之羽》成色會如何，在劇播出之前都無法論斷。
适當的期待可能會帶來 " 監督 " 的作用，但過早的追捧就沒什麼必要了。
如果郭敬明這次仍不打算攻克故事内容方面的硬傷，口碑之争還是在所難免。
比起這個，為什麼以 " 爛片 " 著稱的導演，都能被寄予 " 拯救古偶 " 的厚望，或許才是内娛最該關心的問題吧。
