如今國産劇，妖近乎成了稀缺物種。
明明觀衆需求在這，市場卻像快斷供一般，根本供不應求。飄不久前，就此現象還專門寫過一篇
那時，我便留意到一部短劇《侍酒令》。
原因無他——
精魅本被視作邪惡的化身，自《聊齋》後，才在文學作品中有了主角地位和人味。
後被影視化，更是掀起聊齋熱潮，締造了無數經典作品。
一如我們熟知的《畫皮》《倩女幽魂》《碧水雙魂》。
圖源 | 《倩女幽魂》《畫皮》
它們借妖論人事，從中，往往能照見人本性中的貪嗔癡慢疑。
然而，雖然近年很多網大都在拍聊齋，實則隻是蹭熱度、搞噱頭，沒有拍出這類故事的内核所在。
而這部《侍酒令》，以妖為主角，開篇便一股濃濃聊齋味兒——
"妖，不過是求而不得的人。"
從片花也看得出，它比一般的短劇要制作優良、審美在線。
想不到我那被古裝醜男荼毒過的眼，竟是被一部短劇給治愈的。
果然，上月底開播後，它不單登上貓眼、雲合短劇榜 TOP1，豆瓣也是清一色的四五星刷屏。
特效以及演員的妝容都讓人耳目一新
遠超預期，短小精悍，畫質有質感
那為何今天才安利給大家？
說到底，影視劇的命門還是故事。
追平現已更新的 48 集（共 64 集），飄這才敢放心叫大家食用。
這劇帶我們置身志怪幻境。
因人生的缺憾入戲，最後，或許也能收獲圓滿離開。
動漫發燒友們應有耳聞，這部《侍酒令》改編自漫畫《妖怪酒館》。
原漫來頭不小。
它在騰訊動漫有近 34 萬人收藏，累計點擊 23 億；口碑也常年位居平台榜單前三，分數高達 9.9 分。
因其幻境與現實雙時空叙事、故事好笑又治愈，淑芬們集體呼籲實體版漫畫，表示想買回家收藏。
通常來說，原著淑芬對影視化都較為抗拒。
生怕自己的心頭好被人胡編亂改，連精氣神都給改沒了。
但放心，《侍酒令》沒有這個問題。
原本對影視化不抱期待的淑芬，看了也說好。
首先選角靠譜。
要知道，漫畫人物真人化真不容易。
畢竟無論如何，都找不到一個真人能完美契合書中形象，讓淑芬百分百滿意。
唯有抓取人物的核心特質，即便不完美，也錯不到哪去。
就拿《侍酒令》倆主角和呼聲很高的小狐狸來說。
演員本身氣場是貼角色的。
陳柏融五官大氣，能給出捉妖師浮羽那股俠範。
餘衍隆面相素淨，楊超文清甜，貼合上古真龍白岐的文雅秀氣、小狐狸胡深的蠢萌天真。
而兩人還都帶有一絲魅氣，便能讓觀衆把他們與人類角色區分開來，不會出現 " 演妖卻無妖氣 " 這種緻命傷。
加上考究的妝造和特效，以及魏超、王凱等一衆優秀配音演員增色，算是最大程度上還原角色，給足了淑芬代入感。
而作為命門的故事，《侍酒令》也延續了原著精氣神，好笑又好哭，走心且治愈。
一個講妖的故事好笑還治愈？怎麼會？
這要從一家妖怪酒館說起。
酒館老闆名為白岐，真實身份卻是個妖——上古真龍。
但凡喝過他特調的人，便能遁入幻境，化身精魅，在夢中經曆奇聞異事。
醒來後，還都能得到深層療愈。
這，好像是一種很先進的睡眠療法？
說是也不是。
幻境與現實的雙時空叙事，既添了一抹奇幻色彩，又延伸出《侍酒令》一人雙面的反差設定。
正如白岐有隐藏身份，酒館新客浮羽也有。
他在現實時空是一名天才品酒師（可卻失去味覺），幻境中則是天靈子轉世，讓妖界聞風喪膽的捉妖師。
其實，浮羽雖為人，卻懂妖。
他是被一隻蝴蝶精養大的。
養母本待他極好，卻在他 18 歲那年，對他狠下毒手，攝取他體内煉丹，要他的命。
因這至親的背叛，那時起浮羽便笃信世上的妖皆為惡靈，他們即便有善的一面，也是為實現目的而做的僞裝。
其實對妖的恨，正是浮羽的執。
恨，源于浮羽内心未愈的傷。
或許也正因如此，他才會和本不是一道的白岐走到一塊兒。
因為白岐雖為妖，卻有人的性情。
兩人性格互補，打打鬧鬧是笑點。
而後在幻境中一同成長，從互不相容到成摯友，則是淚點。
正所謂 " 醉中乾坤大，壺中日月長 "，每一個來酒館喝特調的人，都想借飲酒做夢，從現實中短暫逃避。
而白岐卻讓他們在夢中直面自己的執念，從而解開心結。
這個過程之于戲外的觀衆，也是一種療愈。
除卻雙男主互為羁絆、共同成長，《侍酒令》的故事看點還在于——
它借由角色們在幻境中的經曆，抛出問題：
妖，是否有善惡之分？
這就要從浮羽、白岐定下的約定說起。
白岐雖為上古真龍，卻連個像樣的龍角都沒有。在幻境中和浮羽第一次見面，便被浮羽嘲弄：
我看你能飛的高度
大概跟個山雞差不多吧
而浮羽體内的煉丹，能讓白岐得到最強靈力，甚至飛升青雲。
恰好，浮羽對白岐也有所圖。
他見白岐喝了一種名為 " 妖不醉 " 的酒便靈力大增，想知道這酒什麼來頭。
于是浮羽提出要約：以捉一萬隻惡妖為界，妖不醉換煉丹。
白岐附上條件：妖有善惡，莫殺無辜。
兩人立場的不同，其實，也代表着世人對妖态度的演變。
很長一段時間裡，妖在中國社會被認為是惡的化身，必須予以驅除，方保世間太平。
到了現當代，才開始有文學、影視描繪妖善或不得已的一面。
也借地位懸殊，訴說人妖間迂回曲折、蕩氣回腸的愛情。
萬萬沒想到，《侍酒令》開篇不是從愛情，而是從友情講起。
故事主角名為胡深。
在現實時空，他有個數年未見的朋友，希望能在夢中見上一面。
一杯特調下肚，他便遁入幻境成為河東村村民，被一隻小狐妖附體。
隔壁村本就因水源問題與河東村有仇，見他被妖附體，便設局引他步入圈套，打算放火燒他。
一個名叫助平的青年，卻不顧危險，拿胡深當朋友對待。
見胡深餓，給胡深麥餅吃；
見暗箭來，便用身體替胡深擋箭。
胡深差點被火燒時，他雖對胡深說盡難聽的話。
你看看你現在的樣子
怎麼配和我做朋友
轉頭卻是一雙噙着淚的眼，不過是想撇清關系，保胡深平安。
如此純真的友情，對早已成年的我們來說，或許有些幼稚。
但正因這幼稚，更使人懷念起年少時的朋友，友情那不含雜質的、最初的樣子。
讓我想起青春期跟閨蜜的美好情景
也是一個很微小的幫助
就認定我們是一輩子的好朋友
這個故事中最動人也最點題的片段是，胡深為救助平被邪祟附體，他躲起來不願讓助平看見自己本初的面貌，助平卻說：
雖然你的毛比我多一點
但我們的心是長一樣的
其實打第一次見，助平就知胡深是妖。
他從根本上接納了胡深。
當時空切換至現實，結合胡深說他從小患有眼疾，而他那多年未見的朋友過去一直待他溫柔。
不難想象，應是那位朋友在周遭都歧視胡深身體缺陷時，給了無助的胡深最需要的安慰和陪伴。
是非善惡，并非身份而定。
妖也有善，人也有惡，有些妖在成妖之前，不過是執念太深的人。
如故事 " 困山之白 " 的簌簌，因情生恨；
又如故事 " 寄生之椟 " 的外科醫生，因愧生愚。
其實，每個人的生命中都或多或少存有執念。
在這個意義上，幻境中的妖，又何嘗不是我們自身的鏡像？
正如胡深的故事，《侍酒令》每一個單元故事均為幻境與現實的互文。
而觀劇的我們，也能從中觀照自身，解開心結，得到療愈。
譬如 " 困山之白 " 的簌簌。
幻境中的簌簌原是孤兒，後被村裡一老醫師收養，做了醫女。
某日采藥，她跌落山崖被當地司植（蒲公英精）所救，便自此對恩公一往情深。
殊不知，司植不止救簌簌，也救其他采藥的村民。
這不過是他的舉手之勞，并非對簌簌有情。
但簌簌卻犯了執。
司植勸她 " 回頭是岸 "，她因情生恨，成了惡妖。
為了困住司植，施法封鎖整個村子，害得所有村民都被她的執念所困。
最悲情的一瞬，是在司植說出已有心上人的真相後，簌簌仍選擇奉上自己一生，換取司植的一瞬真情。
同樣，現實時空的簌簌對愛也過分執着。
她患有哮喘，男友卻是園藝師。
為了不失去對方，簌簌一直靠吃藥壓着過敏反應，隐瞞病情。
最終因哮喘急性發作，被送進了醫院。
簌簌明知和男友不适合，卻緊緊箍住對方，失去了自我，也讓男友内疚。
這樣的愛，實在叫人窒息。
但我知道，在現實生活中，不少人都像簌簌，沒有适時了結一段不合适關系的勇氣。
甚至連直視自己執念的勇氣都沒。
但因白岐布下的幻境，簌簌不得不直視。
回到現實時空後，她也學會了放手，決定就算獨自一人，也要好好生活下去。
又譬如 " 不死之花 "。
主角付華，在幻境中身患重病，為了孩子和惡妖定下契約——
她可以如願不死，繼續陪在孩子身邊，但她再不能和家人有肢體觸碰，否則對方會化作石像。
并且，這個契約必須保密。
如此一來，每當孩子需要安慰，她隻能遠遠站在一邊看孩子難過。
即便孩子沒有失去母親，卻永遠失去了來自母親的溫暖。
故事的結尾已是很多年後，付華的孩子已成家立業，當他得知一切真相後，反倒更加痛苦：
陪伴這個詞太重了
您用這種方式給我的陪伴
我承受不起
這個故事隐喻的，是很多親子關系中存在的問題。
現實時空的付華，正是典中典。
就像很多雞娃的家長，為了孩子有個好的未來，她給孩子報了一摞課外輔導班。
結果，卻害得孩子壓力過大，身體出了毛病。
即便如此，她仍不知自己做錯了什麼。
而作為旁觀者，你我也都沒法斷定她有錯，她的擔心太戳每個家長的心了：
我給他空間
以後社會會給他空間嗎
問題的關鍵其實在于，她一心想為孩子好，卻從未過問過孩子的需求。
這樣的愛，重到讓孩子無法呼吸。
從幻境回到現實後，付華開始學習溝通，對孩子表達愛意，傾聽孩子的需求。
她踏出了改變的第一步。
而在故事主角們成長的同時，浮羽原本的觀念也在動搖。
他不再笃信妖必為惡，甚至為了救白岐一命，自願獻出自己最寶貴的煉丹。
劇情往後發展，他終也要直面自己的執。
對于觀劇的我們而言，何嘗不是如此？
借五個跨越階層和物種的情義故事，騰訊視頻微短劇《侍酒令》傳達出中國傳統文化中 " 仁義禮智信 " 的價值觀。
譬如，人對弱者應有恻隐之心，不論對方什麼身份。
一如助平對胡深。
其實妖即便有惡，不過也是人類執念的鏡像。
正如由李玉剛演唱的主題曲《故人酒》所唱：
誰道世事無常，你仍在身旁
而舊時孤影，已走出過往
誰道人間滄桑，你不曾離場
而昨日悲歡，已别久蒼茫
唯有放下執念，方能消除心魔。
我們随角色置入其中，觀其事，照自身，或許也能如他們一般收獲圓滿離開。
放下，是為了擁抱更好的未來。
