本文來自微信公衆号：城市畫報，作者：雨衣，編輯：城畫君，原文标題：《6 年票房 " 膨脹 "10 億，正在野蠻生長的劇場》，題圖來源：AI 生成
對音樂劇觀衆而言，最近可太熱鬧了。
《時光音樂會》的《聲入人心》專場開播，兩季共計 17 位成員合體競技，重現《聲入人心》經典舞台；周六，《吾湖音樂局》開播，等了 6 年的《聲入人心》團綜總算來了，很難不感慨一句 " 終于等到你，還好我沒放棄 "。
那麽，音樂劇跟這檔音綜到底是什麽關系？
作爲 2018 年音綜 " 黑馬 "，《聲入人心》這檔以美聲演唱、音樂劇、歌劇等聲樂類型爲表演内容的非專業音樂綜藝在豆瓣斬獲了 9.3 分。節目在當年播出後，曾被視爲 " 高雅藝術 " 的美聲、音樂劇、歌劇等劇場演出徹底破圈。
2017 年，中國音樂劇市場的總票房收入爲 3.48 億元。那一年，《戰狼 2》的票房是 56.8 億，是整個中國音樂劇市場全年總票房的 16 倍；2023 年，中國音樂劇的票房收入已經來到了 13.22 億元，圍繞劇場衍生出各式各樣的社交、文旅場景，讓曾經的小衆演出越來越被看見。
進劇場隻有 0 次與無數次之别。爲了看一部劇而奔赴一座城，正在成爲年輕人的出行目的和生活方式。
我們和劇齡 6 年、經常環粵港澳大灣區看劇的 @波比 聊了聊。今年，常住廣州的她以 " 一月一劇 " 的頻率在廣州、佛山、深圳來回打卡，在她的講述中，我們感受到了城市劇場蓬勃的生命力，同時也窺見了野蠻生長的端倪。
連打，劇場人有自己的 " 特種兵旅行 " 方式
從今年 4 月的《唐璜》開始，波比就開始了她的大灣區看劇之旅，而這個計劃，她早在去年 9 月看完 " 法 gala"（《法語音樂劇明星集錦音樂會》的簡稱）時就盤算好了。
不同于上海劇場資源的高度集中，劇團來大灣區未必會既到廣州，又去深圳，還去佛山、東莞，隻到某一個或兩個城市的情況時有發生，因此在大灣區，劇迷 " 奔波看劇 " 幾乎是常态。
" 法 gala 是在深圳看的、《唐璜》是在廣州看的、《粉絲來信》是在佛山看的、《劇院魅影》是在深圳看的、《搖滾莫紮特》是在廣州看的，後面還有《芝加哥》《巴黎聖母院》…… 這些都還隻是大劇場，要是算上小劇場、話劇、舞劇，不敢想。"
聊起自己的行程，波比如數家珍。
六年前第一次進劇場的波比一定想不到，以後自己會擁有這樣的劇場行程。
因爲到外地看劇會額外産生交通、住宿成本，波比在購買非廣州的演出票時會格外克制謹慎，在看過其他城市的 repo 後，她會根據舞台精美程度、卡司狀态等因素，在自己預期的票檔裏下調 1-2 檔，争取在千元内搞定。
可波比覺得，自己的行程還不夠 " 特種兵 "，畢竟都沒試過 " 連打 "。
所謂連打，指的是短時間内在同一城市連續看不同場次的戲，是如今劇場人常用的經濟實惠的看劇方式。
" 連打很累。在劇場資源更集中的上海會舒服一點，可在大灣區就累多了，以深圳同城連打爲例，大劇場分布在坪山、濱海和光明，如果是濱海午場趕坪山晚場，車程兩小時不是夢。如果跨城，那時間和交通成本随時比票貴。"
相比之下，劇場發展更成熟的上海可能是目前國内最适合 " 連打 " 的城市。
與很多城市隻有午場（下午兩點開演）和晚場（晚上 7 點半開演）不同，上海的小劇場已經發展出午場（14:00-16:00）、夕場（17:00-19:00）、晚場（19:30-21:30）、午夜場（22:00-23:30）等等場次。
再者，劇場離得近也爲 " 連打 " 提供了沃土。以被稱爲 " 韭廈 " 的亞洲大廈爲中心，能實現看劇、觀光、購物三不誤。在亞洲大廈看完《雲夢澤》《阿波羅尼亞》《辛吉路的畫材店》，步行到大世界就能看《翻國王棋》《小說》，地鐵不轉線坐幾站就能打卡大名鼎鼎的《不眠之夜》《謀殺歌謠》，轉場間隙就到附近的南京路和外灘閑逛。
因此，趁長假入滬連打的劇迷數不勝數。時間管理能力強的，7 天連打 18 場、4 天連打 11 場都不在話下。
喜歡驚喜感的人，一定愛劇場
劇場獨一無二的驚喜感，是讓人上頭的最主要原因之一。
這份驚喜感不單指 " 劇場表演的不可複制性 "，更不是飽受诟病的 " 盲盒卡司 "，而是劇場數之不盡的隐秘玩法。
除了曆史悠久的 SD（stage door，在劇場後門對演員的表演表達喜愛和感謝）、dress code 外，一些劇院還提供集特殊票根、蓋章、抽小卡等新鮮玩法。
《劇院魅影》廣州場開票後，廣州大劇院就在他們本就出類拔萃的票根設計上發力，将廣劇的星空頂和魅影面具結合爲 " 鑽石面具 "，印制限定票根。
爲了給觀衆提供更沉浸式的體驗，有的劇場還會聯合周邊的咖啡店提供限時快閃。今年《搖滾莫紮特》（下稱 " 法紮 "）在東莞巡演時，玉蘭大劇院就與香馥咖啡聯手打造了主題咖啡店。
從店外櫥窗，到店内的餐桌、牆壁、挂飾，處處都是 " 法紮 " 元素，限定的貪嘴套餐，則想給到場的劇迷體驗法國人的 " 咖歇時間 "。
種種劇場之外的餘興并沒有 " 固定動作 "，這意味着，哪怕是同一部劇，在不同城市、不同劇場的玩法可能都不一樣。能遇見什麽，全看諸君的運氣了。
在劇場生猛的生命力中窺見野蠻生長的影子
從 2018 年 " 入圈 " 至今，波比坦言自己會有種 " 陪着國内音樂劇市場成長 " 的感覺。
從一開始隻知道看《泰坦尼克号》《芝加哥》等引進劇，到後來試着看了《趙氏孤兒》《唐朝詭事錄之曼陀羅》《近乎正常（中文版）》等中文音樂劇，看得越多，她一方面能感受到國内音樂劇市場的蓬勃發展，另一方面也逐漸窺見了野蠻生長的影子。
法語版《搖滾莫紮特》2024 年版的口碑崩壞顯然是最直觀的例子。
乘着中法建交 60 周年和巴黎奧運會的東風，今年國内引進了不少法語音樂劇。光是今年，波比的劇單裏就出現了《唐璜》《搖滾莫紮特》《巴黎聖母院》三部知名音樂劇，而其中，" 法紮 " 一定是目前最賣座的音樂劇之一。
這部描繪了音樂家莫紮特一生的法語搖滾音樂劇，通過結合美聲與通俗以及搖滾與古典的跨界，營造出有别于傳統音樂劇的氛圍。
從知名度來看，其中的經典選曲《縱情生活》登上央視，2009 年官攝的修複版錄像在 B 站是百萬級的播放量。
從傳唱度來看，與很多音樂劇隻有幾首歌出圈不同，" 法紮 " 原聲帶不管是主角還是配角幾乎每首歌都有愛稱，很多不會法語的人都能靠空耳學會。
劇團上一次來華巡演是 2019 年，時隔 5 年，原班人馬帶着 " 法紮 " 再次中巡，自去年官宣以來就點燃了國内音樂劇圈。今年 4 月，" 法紮 " 開啓本輪中巡，可與火熱的售票情況相反的是，觀衆不滿意的聲音越來越響亮。
大家诟病最多的當數飾演莫紮特的 " 小米 "（Mikelangelo Loconte）。随着演員年紀增長，演員的聲音機能肉耳可聽的下降，唱高音越來越吃力，現場的表演質量飄忽，說是 " 一場神一場鬼 " 也不爲過。
飄忽的表演質量滋生了更多的争議。
據官方通告，7 月上海站的一次演出中，演到下半場時，由于主演麥克風出現收音故障，劇方采用播放錄音帶替換麥克風聲音的方式處理，過程約三分鍾左右。
這一操作方式不僅讓主演 " 小米 " 深陷假唱的輿論漩渦，更擴大了大衆對 " 法紮 " 的質疑聲：" 法紮就是粉絲劇 "" 演不好就不要來割韭菜 " 等犀利評論甚嚣塵上。盡管後續劇方給出了書面聲明，但依然未能平息觀衆的怒火。
除此以外，以 " 法紮 " 爲代表，" 飯圈文化入侵劇場 " 的讨論聲也愈演愈烈。劇場文化的火爆不僅爲音樂劇和演員帶來流量和粉絲，一定程度上也擠壓了純粹劇迷的觀劇環境——在 " 爆 " 劇現場，由于粉絲的熱情，不合時宜的掌聲、歡呼聲的出現次數确實要更多。
劇場之外，提前半年開票、票闆分配不合理、場次階梯式調價等行爲也備受觀衆吐槽，但劇迷對此大都無奈，一句 " 啊哈！我的半年期無息理财（劇票）産品準備贖回啦！" 不過是自嘲罷了。
結尾
六年前，一部《聲入人心》讓無數對美聲零了解的年輕人走進了劇場，推開了音樂會、歌劇、音樂劇、舞劇、話劇等小衆藝術的 " 金色大門 "。
後來，就有了登上春晚的《隻此青綠》《巴黎聖母院》、參加 B 站跨晚的《羅密歐與朱麗葉（中文版）》《紅樓夢》…… 劇場試圖在更大的屏幕、更廣闊的平台，觸達更多觀衆。
如果，你還沒确定是否要走進劇場，或許綜藝能給你一點方向。
