死去的回憶開始攻擊我。
《我們的歌》雖然隻播了兩期，但是我的潤喉糖已經要不夠用了。
單單說第二期的神仙選曲，我就不信誰看了能忍住不跟着哼兩句！
大張偉的《萬物盛開法則》，洗腦力堪稱 max，沒聽過這歌的人都能跟着晃兩下。
光良的《童話》更是直接喚醒 DNA，聽我說，接下來這句話請忍住不要唱出來——" 我願變成 童話裏 你愛的那個天使 "。
挑戰失敗？沒關系，台下坐的人也跟咱們一樣。
光良話筒往台下一伸，就沒有不會唱的。
哈林的《讓我一次愛個夠》響起，讓現場氣氛直接嗨到爆表，五音全不全的，都不妨礙咱跟着吼兩嗓子。
天生歌姬黃麗玲，《給我一個理由忘記》一出來，記憶裏婉轉空靈的嗓音，瞬間就把人拉回到那個年代。
第一期播的時候，庾澄慶有個話題當即戳中了我——" 庾澄慶竟然 62 歲了 "。
說來也好笑，明明他作品、人氣、曝光量都不缺，偏偏就很難給人一種老前輩的厚重感，大家似乎還是把他當做一個長不大的 " 音樂頑童 "。
可是這個頑童的巅峰時期，周傑倫都得攢錢買他的唱片。
他才華與地位毋庸置疑。
在庾澄慶的代表作裏，傳唱度更高的是像《讓我一次愛個夠》、《情非得已》這樣纏綿悱恻的情歌。很少人知道，他的音樂風格其實十分多變。
在許多人還接受不了他的搖滾時，他已經帶着 " 庾式 " 搖滾站上了金曲獎的領獎舞台。
毫不誇張地說，他一開口就是有效吸粉。
無論是纏綿悱恻的民謠，還是動感十足的搖滾，庾澄慶都遊刃有餘。
他的音樂之路，從未局限于當下。
和庾澄慶相比，" 情歌王子 " 光良則要顯得安靜許多。
他 4 歲就接觸鋼琴，随着年歲慢慢變大，他的音樂才華也漸漸展露。
幾百卷小樣裏，李宗盛一聽就挑中了他。出道後發行的專輯，一經推出就創下各種記錄，風靡各地。
光良的才華毋庸置疑，梁靜茹那首爆紅的《勇氣》亦是他的手筆。
但把他推上頂峰的，還是要屬那首《童話》。
很多人都不知道，後來火遍大街小巷的《童話》，差點胎死腹中，光良在接受訪談時說" 感覺自己孩子要死掉了 "。
這首歌甚至讓他萌生了退居幕後，不再唱歌的想法。
幸好他足夠堅持，《童話》才得以和大家見面，而上天也沒有辜負他的堅持。
光良帶着淡淡憂傷的聲音，一度霸占了各大音樂排行榜。
" 喜劇人 " 大張偉的國民度，也不遜于光良。
張口就來的段子和出衆的接梗能力，讓大張偉一度被稱爲 " 被音樂耽誤的相聲演員 "。
再遇上 " 頑童 " 庾澄慶，單口相聲直接成了相聲搭子的你來我往。
有他倆在的地方，必不能讓一句話掉在地上！
本以爲是 " 段子手 "，可當他開口唱歌，觀衆這才明白，什麽綜藝大咖，不過是搖滾歌手的副業罷了。
這大概也是某種意義上的曲線救國？
大張偉的詞曲幾乎都是自己包攬，不給别人掙他的一分錢的機會。雖然也曾遭遇非議，但極高的歌曲傳唱度，爲他的才華正了名。
對很多聽衆來說，有些人一出現，你就會不自覺的想起那些歲月。
作爲一代人的青春記憶，《我們的歌》把他們請回舞台，圖的到底是什麽？
《我們的歌》吸引我的點，不是把經典金曲重新搬上舞台，更重要的是，它在其中注入的新活力。
前輩歌手是引路人，新聲歌手則是接棒人。
曾比特、徐子未、陳卓璇、時代少年團馬嘉祺等新生代歌手的加入，三代歌手的混合搭配，給這些經典又增添了另一種味道。
音樂最能打動人的，莫過于其中蘊含的情感。
大張偉和符龍飛的合作舞台，融合了彼此最擅長的部分，rap 被交給了符龍飛。
連大張偉都不知道，符龍飛悄悄爲他準備了 " 驚喜 "，整個 rap 部分，符龍飛隻留了一句歌詞給他，就是 " 兒子，你得開心。"
大張偉本來内心喜滋滋，還覺得對着符龍飛唱這句詞，是占了大便宜。
沒想到，這句詞是符龍飛替大張偉的媽媽寫給他的。
因爲大張偉的媽媽從不阻礙他追夢，甚至傾家蕩産支持他的夢想，媽媽對他沒有别的要求，就是希望他能開心快樂。
知道真相的大張偉，上一秒還在暗爽，下一秒差點破功。
他内心被狠狠擊中，卻又不想在台上别扭地說感謝，最後用一個擁抱表達男人之間的感動。
真誠果然是必殺技！
如果說大張偉和符龍飛在傳遞快樂，光良和陳卓璇則是勾起了全場人的情緒。
溫柔缱绻的男聲，和細膩柔情的女聲，給《童話》帶來了全新的體驗。
十幾年過去，光良的聲線依舊溫暖幹淨。熟悉的旋律，熟悉的聲音，他一張口就讓人坐上了音樂的時光機，重新回到過去，哪怕隻有一刻。
台下默契的大合唱，和歌曲間隙裏滾動的彈幕，更是讓現場人破大防。
" 這首歌是我學會整首唱的第一首 "
" 十幾年了，依然會想起你 "
" 我到現在還記得那年坐我前面那個女生 "
光良獨特的音色，和當年一般無二，而我們卻已不似當年。
歲月匆匆，但回憶不會過去，它隻會成爲我們記憶裏美好的瞬間，永遠留存。
作爲光良的偶像，哈林和曾比特的搭檔，也毫不遜色。
别看哈林整天笑呵呵的模樣，一到音樂上面，他的嚴苛讓迷弟曾比特汗都流個不停。
哈林問他自己嚴不嚴，迷弟十分委婉，" 哈林老師是個要求很高的人 "。站在哈林身邊，曾比特緊張得仿佛在站軍姿。
最後呈現出的效果，也沒有讓觀衆失望。
《情非得已》可以說是許多人的青春符号。
哈林的聲音一出來，觀衆直接夢回流星花園。
黃麗玲和馬嘉祺組合，則是有種奇妙的化學反應。
和黃麗玲相比，馬嘉祺的聲音少了一分成熟，但恰恰是這份少年的純粹，爲這首經典老歌《給我一個理由忘記》添上了新時代的注解。
過往的經典，在這裏得到新的诠釋。
跨代歌手的合作，不隻是後輩單方面的學習，更是彼此互相探讨指教的路徑。
音樂這條路上，前後輩都在共同探索。
前輩歌手曾盤踞一代人的青春，新聲歌手同樣在穩步前行。
當音樂響起，那道所謂的時代鴻溝之上，就浮現出一道名爲音樂的橋梁。
《我們的歌》每一季請來的嘉賓，總是不會讓人失望。
嚴格來說，它不能算是一檔競賽節目，更像是幾代歌手的碰撞。
哈林、光良、大張偉這些前輩歌手風格鮮明，卻并不囿于過往的成績，他們更願意繼續玩些不一樣的東西出來。
庾澄慶的情歌讓他走紅，以那幾首情歌的火爆程度，他就算後面都不發歌，也足夠他吃一輩子老本。
可他沒有。
這個 " 音樂頑童 "，四十八歲的時候就曾對世界宣布：" 我到死都是十八歲 "。
歲月好像從來沒有教他學會平穩，反而将他性格裏的熱烈，醞釀得愈發純粹。
音樂這條路十分辛苦，在那些無人問津的日子裏，還要堅持下來，其中艱難自不必說。
光良這些年淡出觀衆視線，卻從來沒有放棄過自己的音樂事業。
他依然在開巡回演唱會，用心對待自己的每一場演出，幾十年匆匆過去，他對音樂的初心始終未改。
從樂團抽身出來的大張偉，做起了 " 兼職 " 主持人，他用行動證明，不想當主持人的段子手不是一個好歌手。
天生歌姬黃麗玲，一把好嗓子是上天送給她的禮物。
一檔音綜讓她走入大衆視野，獲得了從前不敢想象的名利。别人都以爲她會趁熱打鐵，鞏固自己的地位，誰知她反而沉寂下來，繼續去打磨她喜歡的音樂。
她的堅持，在手捧金曲獎杯時，得到了回應。
縱使這一路艱難，他們也始終不曾停下。
而如今，新聲歌手也加入了這條跑道。
他們來到這裏，不是爲了分個高下，而是爲了把彼此對音樂的理解，用自己的方式表達出來。
重現經典，不隻是爲了回顧過去，更是爲了看到擁有無限可能的将來。
它連接起經典與流行，在前人的基礎之上，一步一步往前走。
隻要腳步不停，永遠可以在路上。
音樂的碰撞與傳承，才是這檔節目的魅力所在。
