這一次，" 開心麻花 " 再度次讓觀衆開心不起來了。
至少叫座不叫好已經讓他們玩明白了。
從 " 詐騙式電影 "《日不落酒店》開始，" 開心麻花 " 的誠意就已經看不見了。
（從新定義 " 友情出演 "，還是個 " 主演 "？）
而後，開心麻花所代表的為檔期而生電影一再刷新下限。
這些 " 為了搞笑而搞笑 " 的流水線産品，讓開心麻花掙麻了，卻也至此失了口碑。
堪稱爛片預定的常遠，更是一鼓作氣，連拍三部。
《李茂扮太子》豆瓣 4.3，票房 4.62 億；《溫暖的抱抱》豆瓣 5.2，票房 8.64 億；《哥，你好》豆瓣 4.9，票房 5.47 億。
而後便是近日上映的《絕望主夫》。
卡點元旦檔，接手《阿凡達 2》和《想見你》盤活的影院熱度，同期基本無競争對手。
所以即使豆瓣 4.8，目前票房已經穩穩破 2 億。
接二連三的爛片，要問誰給的勇氣。
當然全靠觀衆 " 打錢 " 有錢掙。
虛張聲勢的反思
隻會反複惡心觀衆
又是諧音梗，又蹭大 IP（當年的經典美劇《絕望主婦》）。
但對于《絕望主夫》，非常中肯的一句高贊短評：絕望的不止主夫，還有觀衆 ......
可以說，導演貼心到什麼地步，常遠飾演男主 " 胡鐵男 "，翻譯 " 鋼鐵直男 "，等于這部劇，導演已經設定了一個前提——觀衆要無腦看劇。
胡鐵男，一家管理咨詢公司的老闆，還是暢銷書作家、成功學講師。
一個封建思想的集合體。
寫書主旨：" 每個成功的男人背後都有一個默默奉獻的女人 "。
面對公司的女性員工，硬性要求得穿裙子和高跟鞋。
對懷孕的女下屬，會想方設法讓對方離職。
與妻子嚴格執行 " 男主外，女主内 "，一門心思強調傳宗接代。
随便拎出來一個點，放在當下都是要引爆熱搜吵翻天的程度。
根據劇情發展，一場電梯意外，讓胡鐵男進入了一個與現實錯位的異世界。
這設定很熟悉，前有《傳聞中的陳芊芊》、《贅婿》，以及電影《女兒國的傑基》、《男人要自愛》。
一個大男子主義的男人，掉入女人主宰的世界裡，開始了與之前生活完全颠倒的人生。
換位思考後悟了，也理解了。
隻不過，《絕望主婦》講不好笑話，更談不上反思。
胡鐵男來到的這個異世界，實現了一個外在介質的調換。
比如，女主外，男主内。
男性花枝招展，女性西裝革履。
男性洗衣做飯兼帶娃，女性強勢還有家暴行為。
男性做飯捏肩，女性喝酒劃拳。
男性變得娘娘腔，女性則變得陽剛。
所有的性别特征隻實現概念化的對調，權利和義務的互換都顯得簡單粗暴。
強行套梗的笑點惡俗又尴尬，無不暴露了制作上的草率。
或者更多的在影片中，我們看到的是對女性的刻闆印象，充滿浮誇且浮于表面。
然而角色的内心戲變得空白，真正的焦慮卻沒有呈現，對觀衆的情感沖擊力異常稀薄。
敢于嘗試兩性話題，想要幽默又想要尖銳。
想象美好，實力和誠意都不夠，觀後感就隻剩：
" 我知道你出發點是好的，但你先别出發。"
一邊消費女性，
還不忘一邊冒犯女性
一定層面上，《絕望主夫》主攻當下熱議話題，吃到了性别紅利。
想要傳達女性的不易，達到對女性理解和寬慰的現實意義。
但它卻不敢真實的直面女性困境，所有的槽點一鍋亂炖。
最終呈現的不過是基于性别差異的刻闆印象，讓異世界的女性隻是複刻了現實世界的男性做派。
充滿了對女性困境的意淫式玩梗。
這種批評的意義不高，相同的價值觀讓兩個世界如同複刻。
不僅那些真正焦慮的話題沒有得到消解，反而在強行刻畫的笑點中備受冒犯。
甚至可以說，作為喜劇片的《絕望主夫》把笑點建立在女性的痛苦之上，困境被娛樂化。
批判與搞笑都沒有做好，最終，讨好不了女性，更得罪男性。
它所謂的為女性發聲，就像一句簡單又扁平的口号和段子，空口白牙繪制的大餅，連雞湯都算不上。
在角色的轉變方面更顯得邏輯稀碎。
胡鐵男，一個集萬千标簽于一體的鋼鐵直男，常年形成的固有認知和習性。
卻在異世界後，做做飯帶帶娃，上個男德班唱唱跳跳就突然開始頓悟，從此改掉大男主主義，成為體貼好男人。
從反抗者迅速變為順從者，很虛無，真正的心路波折隻字未提。
而對女性身份互換後描繪又單薄和匮乏。
前部分女主表達了想要回歸職場的意願，但在異世界裡，導演對于女性們工作能力的展示卻也僅限于，穿着酷酷的西裝圍坐一團。
所有的反思也變成了惡搞，家暴和生孩子都可以拿來抖包袱。
最終導緻《絕望主婦》在兩性議題中隻是徒有其表，隔靴搔癢。
甚至，作為喜劇片，它的幽默全是尴尬的玩梗；作為類型片，它的内容過于扁平；作為女性電影，它甚至根本沒有對女性的正确了解，全靠想當然。
更重要的是，所有基于性别而存在的缺陷，幾乎雜糅到了主角的身上。
異世界的性别對調不但是刻闆印象的互替，更讓男女平等的讨論變成一群 T 和大母 0 的對抗。
這，才是這部電影最惡心的構陷。
還有好的國産喜劇片嗎？
有趣的是，《絕望主夫》豆瓣開分 6.1，宣傳語被打上 " 近三年跨年檔喜劇最高分 "。
關鍵人家好像還沒有說謊。
近幾年的國産喜劇片，清一色的慘淡，3 分片、2 分片占絕大多數，能上 6 分的那都叫 " 最佳 "。
可是看過這些電影内容的都知道。
早已不知何時起，" 喜劇 " 仿佛已經已經變成爆梗的雜糅。
或者，他們有時候什麼都諷刺了，但更多時候又似乎更像是在勸導你随着被諷刺對象一起堕落。
也越到這種時候，越懷念喜劇之王的 " 周星馳 "。
一個顯而易見的指标是，周星馳留下多少傑作？
僅 1990-1992 年，3 年時間，周星馳就有 24 部喜劇電影公映，有一半以上是可以反複觀看的傑作。
即便是平庸一點的，仍然能夠輕易秒殺了如今内地的大多數喜劇電影。
甚至于即使影片中充斥了無厘頭，但又能夠以其颠覆性的姿态結構底層小人物的生活窘迫。
再者有馮小剛的賀歲喜劇《甲方乙方》、《大腕》、《天下無賊》等。
以調侃的方式解構了當下社會中許多壓抑了的社會理想和人物心态，一種屬于市民的幽默。
我們想象的喜劇，是一種對現實生活困苦的揶揄、諷刺，它甚至會暴露自身缺陷和可笑之處，但同時又代表着一種自由狂歡精神。
它是有底層邏輯的，即使認為無厘頭但卻牢固的契合設定。
是真實的生活軌迹中小人物的悲傷與失敗，而不是用藝術包裝出來的。
沈騰曾講到說：
" 最早看卓别林喜劇，我是在找‘笑點’，現在回頭再看，覺得經典的還是諷刺、批判的東西。留得住的東西一定不是一笑而過的。"
可再看如今的喜劇電影，主旨皆在制造幽默，但大笑後卻不足以反複回味，甚至是經不起推敲的。
可即便爛，制作方仍然樂此不疲的投資拍攝，一部接連一部。
因為即使無數觀衆罵罵咧咧的打下差評，他仍然可以笑着把錢揣進兜裡。
最終，劣币驅逐良币，敷衍變成了常态，動不動上億的票房，成為了爛片持續的驅動力。
一如馮小剛所言，有垃圾電影正是因為垃圾觀衆。
"2023 年還能看到這種電影，每一個買票的人都有責任。"
