不知道你有沒有一些時刻，耳邊和腦子裏會不停單曲循環某一首歌，甚至連手腳都會忍不住打節拍？
肯定是有的，并且必然已經發生了八百萬遍。
每個人的腦中大概都有一個中華曲庫，總會冷不丁就開始自動播放。
有時是朋友的一句無心哼唱，有時是街邊路過偶爾聽到的一段。但往往，這些在腦海循環的歌，唱歌五六七八遍也就不做聲了。
可沒想到，隻是晚上看個唱歌節目，就能在腦中開個 24 小時不打烊蹦迪現場——睡前打開電視，我隻是想助眠而已！
沒錯，說的就是剛剛在央視播出的《原聲天籁——中國民歌盛典》。
在你的印象裏，民歌是不是往往台上熱鬧台下冷清？
反正我一直是這麽以爲的。
那這檔節目可以說就是來炸場的。同時，這檔節目也給衆多蹦迪愛好者打開一個新思路：民歌，能爲中國人的蹦迪注入靈魂。
民歌新唱，不得不愛
如果節目開播前，你跟我說，搖滾老炮兒張淇唱民歌，那是萬萬不敢信的。結果，他還真來了，帶着王大娘一塊兒釘缸來了。
開場唢呐一響，天下皆醒。不得不說，這就是中國人的 " 靈魂攝取器 "。本來《王大娘釘缸》就用的是一唱衆和的形式，而搖滾樂興于各種 Live 演出，又很強調現場跟觀衆的互動。
好嘛，河南小曲遇上滾圈頂流，不跟着蹦起來，那就不給面兒了。
除了社交功能，民歌産生的一個很重要原因就是——它是人們勞動時的氣氛組擔當。西安音樂學院副院長侯颉就這樣說，" 民歌這種藝術形式來源于中國人民傳統的勞動和勞作，在他們中間産生的這種形式，反映了他們的生活狀态，反映了他們的心理狀态，也反映了他們的時代。"
中國人把勞動釀成民歌，同時也是把民歌作爲解乏利器。覺着累的時候，吼上幾嗓子，也就舒坦不少。
所以哪怕沒有一副好嗓，有叫喊得足夠有力有節奏，也能成爲民歌 Play 中很重要的一環。
阿蘭和嘻哈歌手黎智堅措合作了《打牆歌》。
這首民歌是人們在夯實土牆的勞動中創作的，所以天然就伴随了幹活時使勁兒的口頭詞、語氣詞。隻要喊得夠快夠有 Flow，怎麽就不算說唱呢？
雖然聽不懂歌詞，但不妨礙我跟着搖頭晃腦做彈跳運動。那木夯仿佛不是鑿在地上，倒像是砸在人胸口上。
其實用流行音樂的方式唱民歌，也不算什麽新花樣。上世紀 80 年代開始，流行歌曲《小城故事》《路邊的野花不要采》就有很明顯的民歌影子。
而在《一無所有》之後，西北民歌徹底來了個 " 我啥都有 "，《黃土高坡》《信天遊》由此廣爲傳唱。
下次還有誰在說，民歌隻可坐着賞，不可蹦着聽，那一定是他沒有找到民歌的正确打開方式。
嗒，人體節拍器已開啓
當我們聽一首歌時，我們會談論什麽？
歌詞、旋律、器樂、叙事 …… 其中能在最短時間内讓人上頭的一定是節奏。
要說民歌的三大類型，号子、小調和山歌，節奏感拉滿的必定要數号子。不得不說節目安排的用心，開場就是一連串的勞動号子串燒，一套組合拳騎臉輸出，睡什麽睡，起來嗨！
星海音樂學院院長蔡喬中認爲，民歌就是源自于我們勞動人民的創作。既然是生于勞動，助于勞動，那把所有人的節奏統一，讓勁兒往一處使就是勞動号子的必要修養。
聽着 " 喲喔喲喔喲喔喲喔逮起！"" 嘿咗嘿咗嘿咗連手！"，哪怕隻是聽，也能身臨其境，跟纖夫一起在彎彎險灘撸起袖子拉船；去湖北的收獲時節跟小姐妹們聊着天打麥；到自貢鹽廠給搭把手；或是爲了紅膏蟹、大黃魚，沖去舟山海邊，一塊用力升起蓬帆，咱出海去 …… 誰也别打亂節奏哦 ~
有力、激昂的号子節奏，會讓人不自覺被傳染，等你發現時，大概率已經管不住自己的手腳，跟着打拍子不嫌累，甚至大晚上莫名生出一股子幹勁，值得在每回打掃衛生、運動時單曲循環。
大晚上聽民歌聽得精力過剩，也是可以一口氣跑到草原上兜兜風的。
最近因爲一檔音樂綜藝而走紅的蒙古族樂隊安達組合也參演了《原聲天籁——中國民歌盛典》。唱的正是那首《江格爾英雄贊》，照舊有掀翻舞台的氣勢。
馬頭琴、呼麥和長調，從聲音到節奏擰成一股力，給人提溜起拎到馬背上，你就不自覺跟着馬步颠起來。别踩刹車，就這麽一路策馬奔騰最好。
這些帶着生命原始節奏的民歌，不得不說，能把人暫時從那些陳詞濫調裏解救出來。某種意義上來說，它們也是在讓我們感知自己内在的力量，然後更用力地去唱、去跳、去生活。
情緒到了，你就慢慢搖
不知道你小時候有沒有聽過家裏長輩唱的民歌？其中有不少，也許不高亢、不刺激，但就是那樣娓娓道來，故事感極強。聽着曲調，眼前就能走馬燈閃回各種畫面。
實際上，民歌跟電影，真的很适配。
1937 年，作曲家賀綠汀爲電影《馬路天使》作了插曲《天涯歌女》。這首曲的素材就來自江南一帶流傳很廣的 " 碼頭調 "。
對碼頭調沒概念？一聽你肯定覺得耳熟。
齡齡子拿出甜嗓大殺器，音轉黃鹂鳴枝樾，已經韻味十足了。不過更絕的還是姑蘇風情濃度超标的評彈演繹。
吳侬軟語拂面唱道，" 素衣客，你呀莫愁無所有。日月桑田，皆是那碧落香，浮生名利随煙華 …… 天青色釉塵，晚鍾一聲，歸人不犯困 "。調有雅意，詞有氣度，如楊柳風不寒，杏花雨将濕，烘出詩情婉約的氛圍，無需言語，隻要随旋律流轉，輕輕搖擺跟着和就行。
這大概就是音樂的 " 非傾向性 " 吧。音樂幻化爲某種情緒，給予聽者需要的情緒價值。
說到情緒價值，我想沒有人能夠拒絕一群認真唱歌的人類幼崽所帶來的觸動。不信？可以聽一聽這首周深和孩子們合唱的《谷雨天》。
好美！聽完這首歌，簡直已經詞彙匮乏，隻能用一個 " 美 " 來形容。天氣是美的，春天的最後一場雨，淅淅瀝瀝不絕；人是美的，炊煙升起，孩童嬉鬧，田間農忙；音是美的，童聲的侗族大歌 " 嘎啦溫 " 與周深的吟唱，更不用多說。
人是可以放松去享受的，讓自己變成一滴雨，落到地裏；變成一個農人，忙到正酣；也可以索性就當一個孩子，腳尖一落一起，跟玩伴們踩水去吧！
這可能就是民歌獨有的，能一下子讓人代入的生活感。而這種生活感又不囿于眼前和當下。
正如沈陽音樂學院副院長馮志蓮說的那樣，" 從詩經開始，詩經楚辭到我們的垣曲，唐宋元明清，每一個時代有每一個時代的民歌。" 現在那些民歌就在我們耳邊響起，可以帶着我們穿越古今，跨過山海。
總之，看完這期節目，我是堅定要追更的。比起什麽露營、Citywalk，我覺得能置身在這些民歌裏，才是更适合中國寶寶體質的心靈馬殺雞。
這裏頭，山水、草木、人間，都充滿了靈性。那些民歌接着地氣兒，連着人心。隻要我們還對土地愛得深沉，當聽到這些歌的時候，再虛浮的内核都能被牢牢抓到地上，與之共振同頻，随之恍然驚覺——哦，這就是我脈搏的跳動，我正實實在在、有滋有味地生活着。
