剛剛過去的電影國慶檔，看似各種類别影片齊聚一堂，本該是影院的年度重頭戲。
但比起多部電影出圈的暑期檔，單純從數據和讨論度而言，遜色不少，甚至被嘲 " 五部湊不出一個爆款 "。
咋回事，全網期盼着國慶檔成爲 " 王炸 "，最後居然啞火了？
豆瓣評分總體在 6.5~7.3 中浮動，其中評分較高的《志願軍：雄兵出擊》，由陳凱歌導演操盤拍攝，已是該檔期裏的高分片。
圖源：豆瓣
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，該片的口碑兩極分化，争議不少。
有網友給出 " 紅色題材最佳 " 的高分好評，也有觀衆明褒暗貶地指摘：
" 動作戲看似場面壯觀，實則又空又亂。"
" 很受觸動。因爲那段曆史，不是因爲這部電影。"
" 一般這種題材，很難做到讓觀衆完全不跟至少一名角色産生共情。"
群像式閃現，貪多難求全。
在這種特殊題材下，觀衆連給出意見也都隻敢支支吾吾，生怕被扣上什麽帽子。
但提到的問題，客觀上确實存在。
作爲近年來重複出現，同樣講述抗美援朝曆史的電影作品，大衆很難不會把《志願軍：雄兵出擊》（下簡稱《雄兵出擊》）與票房高達 57.6 億的影史冠軍《長津湖》相比較。
但巧了的是，《長津湖》由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，前者則是陳凱歌導演獨挑大梁；創作方面兩部作品都包括同一個編劇蘭曉龍；
而職員表上，也可看到許多個同時出現在兩部片子中的演員：唐國強、劉勁、王伍福、朱亞文、韓東君、以及第二部才出現的吳京。
圖源：《志願軍：雄兵出擊》
相差無幾的主創，拍攝同一場戰争，會有什麽樣不一樣的火花？
确實是有。
《長津湖》從鄉野小子伍萬裏的仰拍視角展開，鏡頭跟随他從跳脫不受馴的生瓜蛋子，加入志願軍後，成長爲能獨當一面的堅毅戰士。
整個過程都借用他的雙眼，帶領觀衆沉浸式地感受那場來之不易的勝利背後，海量的犧牲和坎坷。
而《雄兵出擊》則像是自上而下的高空俯拍。
圖源：《志願軍：雄兵出擊》
它重點強調了在内外交困的 1950 年，面對美方有恃無恐的滋擾和挑釁，這場保衛戰爲什麽要打，必要性在哪。
戰場上得不到的東西，談判桌上也不會得到。
話雖是這麽說的，但展示拳頭和發出聲音同樣重要。
比起山野林間的槍林彈雨，國内的讨論會和國際的談判桌是另一個沒有硝煙的戰場。
《雄兵出擊》則花了相當大的篇幅去展示這部分的文戲，包括學成歸來報效祖國的專家吳本正，從産能的冰冷統計數據上指出，敵我懸殊的程度，不亞于三歲小孩和武術冠軍掰手腕；
包括慶典上中國現代婦産科奠基人，被稱爲 " 萬嬰之母 " 的醫學家林巧稚女士，被問到 " 如果炮彈落在醫院附近你會怎麽辦 "，她一臉決然：" 我會豁出性命去保護我的孩子們。"
這種明知不可爲而爲之的笃定，和誓死守護新生兒的隐喻，都在宏觀層面上解釋了此戰的動機。
再包括朝鮮戰場上戰士們鏖戰的同時，聯合國大會上，以伍修權爲首的初代外交天團出席，當着各國代表慷慨激昂地表明我方态度，怒斥美方的侵略行徑，也是片中的一大高光。
圖源：《志願軍：雄兵出擊》
切換視角從整體全局，三個切面，從回眸曆史的高度去還原、呈現同一個事件的确是客觀的。
而在叙事邏輯上，主創另辟蹊徑地使用群像呈現法，導演陳凱歌坦言：拍攝這個故事的初衷就是爲了讓更多籍籍無名的志願軍也能被計入史冊，得到銘記和證明。
發心是挺好的，但有時候吧，貪多難求全。
因爲主線交雜，人員衆多，尤其考驗鏡頭叙事能力。然而，最終的呈現變成節奏忽慢忽快，情節碎而淩亂。
既然是群像叙事，爲了不讓出演的角色有明顯的一碗水端不平的主次之分，所以就得雨露均沾，于是分配給每個角色的戲份和鏡頭就不多。
又因爲每個角色的家庭背景、性格特質、成長過程隻是輕描淡寫地一筆帶過，加上惡劣戰場環境下泥土血污混雜，每個角色都面目模糊，認不出誰和誰。
即便是露面機會多的重要角色，也大多沒有來龍去脈。
比如某新兵因失誤連累兄弟戰死，在巨大的挫敗中，居然被别人三句話安慰就打了雞血般振作起來，完成了這種突變式的成長後，該角色就再也沒有露面了；
比如某帶隊的負責人，就 " 無線電靜默 " 的梗在連天戰火中嬉笑着插科打诨地完成了任務，又插入數段對劇情對角色推動意義不大的調侃，反倒顯得兒戲；
再比如三連三兄弟死守松骨峰雖然确實感人，但前期的感情鋪墊不足，也讓他們的戰友情誼和托付顯得虛弱。
圖源：《志願軍：雄兵出擊》
角色虎頭蛇尾，觀衆也淺嘗辄止，所以很難會爲某個人物的命運而揪心，因此丢失了一點沉浸性和感染力。
即便同樣撇開主角，《長津湖》中對數個配角的塑造都是成功的，僅用寥寥幾個場景就勾勒到位。
某戰鬥告一段落，大家短暫休憩用餐。又在設計老家蓋房圖紙的伍萬裏，笑眯眯地說以後要給師傅雷公養老，替他讨媳婦生個大胖小子，就住在大哥戰亡後空着的房間裏。
圖源：電影《長津湖》
老資曆的雷公撇了撇嘴，露出傲嬌的表情，看似嫌棄地嘴硬說我才不要，實際上反複看了圖紙好幾眼，流露出對歲月靜好小日子的無限向往。
最後他爲了殲敵以堪稱慘烈的方式犧牲，對未來的所有希冀破滅，才收獲了觀衆滾滾的熱淚。
圖源：電影《長津湖》
以及性情堅毅又溫文儒雅，化名爲 " 劉秘書 " 的偉人之子。他殷切地爲戰士們做後勤和傳信，替大家答疑解惑，因折返取回全景地圖而在轟炸中犧牲。
他的真實身份除了高級将領知曉外始終對外保密，片中借由其他角色之口詢問了兩次：你哪位啊？他到底是誰？但兩次都隻得到了沉默。戲内戰士的困惑懵懂，對屏幕外知情的觀衆造成了另一層痛擊。
還有那個已經退役，明明不必再上戰場。
但仍然放棄安穩生活奔赴前線，懷裏揣着女兒照片盼望戰後還能父女團聚，卻最終與家人天人永隔的梅生。
悲劇就是把美好的東西毀滅給觀衆看。
但如果前期的美好部分沒能鋪墊好，後面的坍塌就少了幾分悲壯。
講好普通人的故事，
是國産片最匮乏的視角。
《雄兵出擊》請來的都是優質的演員，隻不過在表演和戲份上，沒能給到他們足夠多的發揮空間。
加上故事切面的繁雜，觀衆的情緒沒有一個完整的起意、醞釀、流露過程。
圖源：《志願軍：雄兵出擊》
戰火無情，偶有某些戰士英勇就義的情景令人鼻酸，但下一個大跨度的鏡頭迅速切換，剛剛的哀傷 " 唰 " 地被打散，令人一臉懵圈。
即便想走煽情路線，也沒能成功戳準情緒點。
當然了，甲之砒霜，乙之蜜糖。
雖然因爲叙事的混亂和碎片化，導緻整個作品的完成度拼湊感濃重，有待提高。
但主創們 " 争取讓更多無名英雄有姓名 " 的初衷和方向是沒有錯的。
緻力要打破超級英雄叙事，爲大多數的普通人正名，這事兒很樸素也很動人。這個概念，不止适用于主旋律的題材片，也同樣值得被應用在其他國産劇中。
畢竟我們的國産劇正被大量類似的元素所霸占：
動不動活上萬年的神仙上神魔尊，卻不事生産忙着三生三世談戀愛；或者仍然是霸總富二代和普通女孩墜入愛河的虛幻童話；
大部分職場劇都懸浮且模式化，創業成功上市敲鍾不過是基操，男女主功成名就終成眷屬才是正餐。
價值觀過于功利和慕強，就會顯得讨好和谄媚。
當離開了神仙 / 總裁 / 精英的設定，就沒法真情實感，寫不出能打動人的普男普女的故事，某種程度上意味着創作方腳跟離地，脫離了真實生活。
工業糖精雖甜，但長期被大量雷同設定填塞的觀衆，已經開始控糖了。
