賈樟柯談《風流一代》這麽多年一路拍過來，感覺應該用一個更加寬闊的視野去理解我們的生活。
密鑰僅爲 22 天的《風流一代》公映結束，發行方沒有延長密鑰，賈樟柯發布 15 分鍾告别視頻，回顧了影片在拍攝、剪輯、上映各個階段遭遇的挑戰與困難。與此同時，電影甚至沒有多等一天，直接上了視頻平台。
《風流一代》把影迷的心傷透了。從一開始賈樟柯就打出了 " 拍攝 22 年，上映 22 天 " 的營銷噱頭。然而看過電影之後，會發現雞零狗碎的劇情，基本隻是簡單粗暴的按照時間線串聯起來，而各色各樣的素材，則像極了賈樟柯過往電影的邊角料，将當時剪剩下的素材拼湊起來就構成了這部電影。熟悉的唱歌跳舞、反複用過的畫幅變化，DV 拍出來的 4:3 的粗劣畫面當成個性，不說話的趙濤當成特點，葉倩文的插曲當成個人标簽，前後 22 年的時間線成了最大賣點，而戴口罩、棉簽檢測則成了電影所謂的 " 大尺度 "，但透過表現看本質，《風流一代》到底給觀衆留下了點啥？
啥都沒有。
對電影的喜歡或不喜歡，是個人問題，但不喜歡的人多了，至少能反映出這部電影沒那麽出色。三萬多觀衆在豆瓣給《風流一代》打出 6.3 的分數，這差不多是賈樟柯執導的電影裏評分最低的一部，要知道那部隻是對着鏡頭講話的紀錄片《一直遊到海水變藍》都有 6.7 分，再往前，2018 年的《江湖兒女》拿到 7.6 分。
個人觀點，《風流一代》是賈樟柯所有導演的電影裏品質最差的一部，也是我最不喜歡的一部。6.3 的豆瓣評分，說明不少觀衆和我一樣不喜歡。
但也要承認，拍電影本身是很私人的事情，每個人都有自己的創作風格、個人表達，所以才會有各色各樣的電影，按照自己喜好創作沒問題，但拿出來上映就讓人很生氣，這樣的電影不應該直接上電影頻道，或者在地方博物館循環播放嗎？爲什麽要讓觀衆花一樣的票錢看這種東西？打個比方，我本來是想吃一頓好飯，可是錢給了，上來一盤潲水拼出來的殘羹剩飯，還不能要求退錢。
而至少從目前來看，《風流一代》很可能會讓賈樟柯第一次遭遇巨虧。
" 賈樟柯的電影不賣座，但一直不虧錢 "，多年來在圈内傳爲佳話。
他過往的電影确實都是盈利的。第一部長片《小武》就在國際大放異彩，最終淨利潤 500 萬，賈樟柯賺到了第一桶金，也讓他認識了北野武，雙方開啓了長達 20 年的合作。
于是第二部《站台》北野武投資了 500 萬，并負責他電影版權的海外發行，這部分就足以讓賈樟柯收回成本。之後《三峽好人》雖然在内地被同期上映的《滿城盡帶黃金甲》打的七零八落，但版權銷售到 75 個國家，收回 4000 多萬。2015 年的《山河故人》投資高達 4000 多萬，但賈樟柯根本就沒有票房壓力，還玩版權預售就已收回成本。
拍廣告、做平遙電影節，賈樟柯賺得盆滿缽滿。
而一次次成功的背後，賈樟柯的兩個合作夥伴，法國 MK2 電影公司和日本北野武工作室始終與他站在一起，負責他電影的海外發行，他們是賈樟柯最堅實的後盾。
但這一次《風流一代》，兩個合作夥伴都沒有出現在電影的出品方列表裏。
有理由懷疑，兩個合作夥伴不但沒有參與電影的制作，也沒有繼續承擔電影的海外發行。
這樣的選擇也可以理解，畢竟國外發行商不是做慈善，買到電影版權，目的也是要在各自的本土市場上映從而獲利。
但公開數據表明，2018 年的《江湖兒女》，北美票房 20.9 萬，韓國票房 1.3 萬。《山河故人》的海外票房，隻有韓國的 7737 美金。
賈樟柯是賺錢了，卻苦了海外的發行商。
而随着全球經濟不景氣，以及電影市場不景氣，到了這一次的《風流一代》，海外發行受阻再正常不過，而且《風流一代》在戛納轉了一圈顆粒無收，賣相也沒有那麽好。
因此，這一次賈樟柯不得不把籌碼押在内地市場，然而人算不如天算，在戛納轉了一圈，賠了夫人又折兵，獎沒拿到，倒是讓電影遭遇盜版，這讓原本就很艱難的票房雪上加霜。
于是除了策劃營銷噱頭，強調 " 拍 22 年，上 22 天 " 外，賈樟柯馬不停蹄的路演，幾乎一直跑到上映最後一天，共去了 20 多個城市、67 家影城。
換來了 1029 萬票房。
過千萬的票房，分到片方手上隻有可憐的 353 萬。《風流一點》的出品和聯合出品第一位都是賈樟柯自己的西河星彙，他是真金白銀投了錢進去。且不說這些年的時間成本，賈樟柯帶着團隊拍了電影、去了戛納、開會制定宣發策略、做各種物料、調動兵馬排兵布陣、20 多個城市的路演，不知道這 353 萬夠不夠花？
沒有海外版權的收益，《風流一代》虧損幾成定局。而且，電影如果賣掉海外版權，片方一定會不遺餘力的宣傳，比如 6 月份的消息是發行權被北美兩家公司買下，但至今過去半年，再也沒有傳出新的買家了。
