在這個快節奏的時代，我們如同被編程的機器，日複一日地在生活的鍵盤上敲打出單調的節奏。我們的身體，那曾經與大自然和諧共舞的夥伴，如今卻漸漸淪爲了大腦的附庸。都市的喧嚣常常讓我們忘記了身體的存在，忘記了我們與生俱來的舞動本能。我們的心力也随着成百上千次枯燥的重複逐漸枯萎。
然而，在鋼筋水泥構築的森林中，有一位舞者，她以獨特的氣質，挑戰着我們對生命的固有認知。她擁有着用身體吐納千言萬語的能力，敏銳地感知和表達天地萬物，她如同一位自然界的巫師，通過舞蹈與風對話，與水嬉戲，與花鳥蟲魚傾訴。
她的存在，讓我們重新審視自己的身體，喚醒了我們沉睡已久的感知。她，就是高豔津子，一位用舞蹈喚醒身體，與大自然對話的藝術家。
她說，" 舞蹈不僅僅是藝術，更是生命的表達，是連接自我與世界的方式。"
她說，" 在生命的舞台上，每個人都是舞者，每一次呼吸都是節奏，每一個動作都是語言。"
她的身體仿佛是一個無盡的能量源泉，每一次舞動都是對生活的熱愛和對自由的渴望的釋放。她的存在，讓我們相信，每個人都可以擁有這樣的狀态，隻要我們敢于喚醒自己的身體，敢于與世界對話。
今天上午，混沌學園邀請到現代舞藝術家、北京現代舞團藝術總監高豔津子女士做客混沌直播間，帶來精品課程《與生命共舞，喚醒身體裏的千山萬水》。
舞是生命的儀式，它是津子老師直走心像的語言，舞者對話的是神性的存在，現代舞既有舞的肆意和原始自由，也有穿越人類城市文化的思考。所以津子老師說她不是教大家跳舞，而是打開生命之門，全然臨在。通過身體的舞動，人從時間裏出走，離開城市與社會的慣性，真誠而完整地面對自己。
現在，是時候開啓一段新的旅程，去喚醒身體裏的千山萬水，找回生命的原力。
授課老師 | 高豔津子 現代舞藝術家、北京現代舞團藝術總監
編輯 | 混沌商業研究團隊
支持 | 混沌前沿課
昨天 - 舞蹈是連接自我與世界的方式
孩子對舞蹈的理解通常是最純粹的。有一位 6 歲的小舞者說，最早的舞蹈就是在宇宙裏舞蹈，像水又像土。還有小朋友說，最早的舞蹈就是宇宙大爆炸的能量起點，是宇宙在跳舞。這樣的解讀作爲成年人通常難以理解，但其實是家長們在成長過程中思維逐漸固化，不能夠從純粹自然本能的角度解讀舞蹈了。因此，昨天的舞蹈可以追溯到何時？隻要人們有充足的勇氣，可以無限地向前推移，直至追溯到地球尚未形成的時候。
所以，每個孩子都是獨特的生命狀态，都有着與自然最原始的連接，都有自己的個性、自己的節奏、自己的追求。某種意義而言，如果希望孩子能夠真正獲得身體上的一種綻放，并且不丢失自己原有的身體狀态，一開始就要鼓勵他亂跳，就讓他群魔亂舞，給他更多的音樂，讓音樂激發身體的表情和想象。隻有在自己的個性之中跳夠了，對自己的身體自信了，再選擇喜歡的舞種才會事半功倍。
很多人存有疑問，人們跳舞爲何會如此爲難？我們到底被什麽禁锢住了？人類文明和生命的原始存在，有時候是存在矛盾的。文明代表着人是有修養的，而修養有時候是一種障礙，是受社會法則約束的，比如要着裝得體，要爲别人着想，不能随意縱情，一切都要深思熟慮。有一些少數民族就不會存在這種問題，他們不會顧及人的社會身份，甚至會讓你卸掉所有的社會符号，平等地喝酒、唱歌、跳舞。而這些人通常生活在遠離人煙的，深入自然的遼闊草原或幽深叢林中。所以，在文明的影響下，越有學問的人對自身情感的綁架和限制就會越多，自身本能在釋放過程中受到了限制。但藝術之中的縱情展現的是值得驕傲的樣子，藝術是不拒絕人的驕傲的，因爲生命以自己爲傲才能釋放，自卑無法得到藝術的舞台。
舞蹈是人類文明寫出來關于如何活着的那本書，它就是生命的樣子。舞蹈種類即是舞蹈的文化，它帶有很深的積累性和标準性，每個舞種都是不一樣的。所以，無論是在人生的任何階段，如果還沒有做好準備進入這種标準性，就會因舞種而限制自身的表達，甚至在舞種裏面感到自卑。所以在開始階段，一定要自由地跳，給予自己打開自己的機會。等到對身體舞動的呼應足夠成熟，自然就會選擇适合自己的一種身體美學。
在儀式類的舞蹈過程中，當人們戴上面具的時候，會感到彷佛是神在降臨，這些神不是傳說中的人物，而是人類精神的英雄。因爲自由的舞蹈就是生活本身，是生活的儀式，也是人與自然的互相呼喚。
在民族舞中，每一個民族的舞蹈語言來自于風土人情外化的樣子。所以，每一個地方的舞蹈語言，都跟地理有關系的，每一個民族的文化，其實就是它的自然和山水文化。所以我們舞者走到每一個地方，不是旅行，我們叫采風。所以，如果有一天如果我有機會帶大家去跳舞，一定會帶大家到大地的穴位上跳，到有跳舞感覺的地方跳，因爲跳舞的地方是有能量的，氣場對生命是給予滋養和喚醒的，當你的生命同這個地方有連接，就會獲得不一樣的生命滋養和能量。
舞蹈不僅僅是動作，更是生命的呼吸。舞蹈是呼吸的藝術，來自于生命的情感。當我們舞蹈時，身體與心靈連接，生命得以流動，如同一條湧動的河流，與整個世界進行吐納，獲得新的能量。
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今天 - 身體是最本質的生命追問
從最初的與神對話，到儀式、民族、古典、芭蕾，再到現代舞的出現。舞蹈的分類和标準局限了我們身體的自由性和自然性，而現代舞則打破了這些束縛，強調 " 随物賦形 "，讓身體與萬物對話，自由表達。既是自由，又不是偏執地強調自我，而是跟一切相容。如果隻有個性的自由，就會失去同世界的互動。
現代舞創始人伊莎多拉 · 鄧肯，小時候是學芭蕾舞的，每次穿足尖鞋，腳趾頭和指甲都會出血，而且她認爲的自然美又同老師教授的理念背道而馳，經常遭受老師的批評，内心很自卑。直到有一天忍無可忍，她把足尖鞋扔了，把束胸扔了，光着腳到海邊去跳舞。現代舞在那一刻出現了，所以人們也稱之爲赤腳的藝術。
由此可見，正是因爲有了一次叛逆，有了一次勇敢的突破，才有了今天現代舞的開始。伊莎多拉 · 鄧肯有句名言，" 神的孩子會舞蹈 "。舞蹈在某種意義上來說，它是全然的，舞動起來之後，同風、水、宇宙是一樣的，它把每一個人變成萬物即一物的狀态，剝掉人爲自己添加的過多标志。
現代舞提出一個嚴肅的問題，今天身體爲什麽動？當代現代舞大師 Pina Bausch 提出，我不在乎你怎麽動，我在乎你爲什麽動。當動不再是身體突破價值的時候，動就變成了無病呻吟。職業舞者最忌諱的就是無病呻吟，爲動而動，爲現代而現代，動就會失去靈魂，動的靈魂一定是在生命之中的。
找到心動，對于舞蹈而言特别重要。現代舞不光是在探索身體的自由和可能性，也是讓身體有權利去發現自己、表達自己。例如松鼠的身體，烏龜的身體，蝸牛的身體，都是獨特的身體質感。當探索完身體明确了它的生命故事，并将其與心聯動起來，這成爲現代舞的思考。現代舞不隻是在探索動作的豐富性，它也成爲了思考藝術。
由此可見，每個人都是舞者，隻要你願意打開自己。但越受過教育的人越難打開，打不開就會導緻學得越多障礙越多，生命的自由性就越來越缺失。而身體就是生命本身，是栖居靈魂的所在。所以，當你邁出去那一步，就已經準備開放了，是否跳一段好看的、被别人欣賞的舞不重要，更重要的是如何感受自己的身體。今天人們遇到的一個最大的問題，就是内在不湧動，情感不流動，感知不流動，思緒不流動。當提到舞蹈的時候，當跳舞的時候，一定是讓生命保持流動，就像流動的河一樣。
這裏需要提出一個問題，人們爲什麽要擁有生命？生命的時間很短，人們被時空所局限，要遭受很多壓力和困難，但這也是靈魂湧動的機會。生命的本源是靠藝術穿越去感知的，呼吸本身就是生命的詩意，一呼一吸讓你得到了與世界交互的機會，舞蹈也是人們同這個世界交互的機會，所以舞蹈是呼吸的藝術。
呼吸的藝術來自于什麽？來自于生命的情感，因爲生命有情感，有願望，所以呼吸成爲了它詩意的樣子。人們需要通過身體來呼應内心的千山萬水，當你的身體通道中所有感知和意識被打開的時候，當你身體的勇氣和創造力被打開的時候，當你同整個世界形成了流動呼應的時候，世界的千山萬水就是你的千山萬水，你的千山萬水就是看到世界的樣子。
這裏再次強調重視生命的靈性。過去人們是有機的，雖然吃的很少很簡單，但很少有人生怪病，今天很多人生病，是因爲我們沒有活在當下的土壤，沒有活在當下的生命節奏中，失去了有機的狀态，也慢慢失去了靈性。生活在城市中的人們變得越來越驕傲和傲慢，但事實上人類被大自然忘記和抛棄了。
那麽，如何讓舞蹈融入生活？首先，舞蹈要想跳就跳，千萬不要把舞蹈變成一個特有的表達。比如，隻有在舞蹈室或者表演的場合才可以跳舞。要像樹遇到風一樣，風一吹它就啓動。任何時候隻要想，就可以跳，這才能稱爲生活中擁有了舞蹈。一旦舞蹈成爲随時想表達的一種情感和語言，舞蹈于生活而言就有了意義。
思想的藝術中有一點很重要，首先是尋找真相，才能談思考。如果連真相都找不到，所有的思考就是多餘的。《三更雨 · 願》是我創作的一部關于時間的作品，在作品中人們不再獲得現在的身體，而是變爲了花鳥魚蟲，以另一種視角去感受生命和命運，體會到不同于人類生活的另一種生命轉換的悲傷，我想強調的是，現代舞是有思考，不斷去追問和找到真相的那個途徑，這才是現代舞的創作者和舞者們追求的，而不止是自由。
從伊莎多拉 · 鄧肯開始，現代舞強調的就是每個人都可以用自己的方式自由起舞。但是當現代舞傳到中國的時候，變成了西方的現代舞，更多的是西方現代舞的身體套路，這并不是中國舞蹈者想要的。當現代舞成爲另外一種固定标準和文化模式的時候，就再次限制了它。
什麽是自由起舞，随心而動？這其中蘊含兩個境界。第一個境界是情緒到了就可以跳舞。第二個境界則是藝術中的最高境界，是藝術裏的自由，是随物賦形、行雲流水的狀态。無論是音樂家、舞蹈家，随心而動都是一種最高境界，意識、方法、動作、技術都渾然一體。
今天現代舞者要突破的一個困境，就是最大可能地突破原有的空間，例如劇場、排練廳等。我們可以在人們身邊舞蹈，讓每個人知道現代舞者的意義和價值并不僅僅存在于舞台上。今天現代舞的價值是每一個生命可以舞蹈，每個生命可以進入藝術。
作爲普通人，首先是要重視起步，要先解開心靈的束縛，堅信每個人都能夠跳舞。隻要願意打開自己，開放地感知這個世界，就可以自由地跳舞。舞蹈同練字是一樣的，隻要堅持做，就會慢慢變好。人們一定要把身體先找回來，以自己身體主人的角度去表達和選擇。但一定要注意，跳舞不是爲了外形的美，不是爲了肌肉的增長，一定是爲了建構有靈性、生命性的身體。
現代舞在中國的傳播節奏是比較慢的，也是挑戰最大的。它在西方屬于共情的藝術形式，3 歲小孩到 80 歲老人都會到劇場去觀看不同藝術家的思考和創作，西方人不執着自己的主觀，并且對藝術是充分尊重和欣賞的，願意去感受它。國内觀衆受傳統思維影響，還存有固化和保守意識，有時還會帶着主觀和批判的眼光去看待作品，失去了平常心，這是國内演出和交流中遇到的最大障礙。很多人反饋是看不懂作品，因爲它不存在于個人真實的生活經驗之中，藝術家從啓發者、引領者、喚醒者變成了讨巧和迎合狀态，這種狀态是不對的。藝術的生命是具備洞見性和感知力的，觀衆一定要放下自己，走進作品的内在。
現代舞的聲音不屬于西方和東方，它不是文化的聲音，不是國界的聲音，而是人類的聲音。一旦我們被喚醒，就會帶來中國的幾千年的文化，就會帶來中國的東方哲學之中寶貴的情義和精神财富，對人們的生命進行滋養。我們都是一個完整的生命過渡，潛移默化地遺傳着很深的靈魂基因。我喜歡東方的神秘、東方的情義、東方的詩意，我們可以詩意地看待世界，視萬物爲生命，這是東方獨特的智慧。每一個人都因爲他絕對地尊重自己的生命才有了價值。
我想強調的是，這個世界并不缺少作品，但每一個生命都是宇宙和個性的能量，如果人們能真實地在自己的生命體上付出一點點感知，它就是對整個人類發展的貢獻。我想這是藝術或者藝術大師留給後人最大的魅力。
明天 - 真善美是生命的終極追求
從昨天到今天，僅僅談論思想并不能讓我們滿足，還必須預見到下一個突破即将開始。我們一定要打破的關閉起來、獨自思考的狀态，打破在純粹精神高度孤芳自賞的狀态，讓藝術真正達成湧動的狀态。所以，在新的階段，我們的身體可以幹什麽？
明天即将是數字時代、AI 時代，實際上它也是一場期待的夢。在期待的夢中，通過藝術，我們也開始看到了更大的可能性。我們也開始意識到，人類從開始很小的集體、部落發展成爲民族、國度以及更大的社會群體，但實際上人們的連接越來越少，每個人都成了城市孤獨的行者，人和人之間一直處于競争狀态，情感是不連接的。所以，重塑生命的連接，是面對未來最重要的準備。
而現代舞就是要修複生命正在消失的靈性。人們可以到美術館裏跳，甚至在廟宇裏跳，與大地共舞。當人們打破身體局限的時候，其實也是在打破生命原有的障礙，從而回歸生命原有的整體情感。
藝術可以改變自己的生活品質，但更深的是可以改變生命的質量。美的生活并沒有标準，人們學到的未必完全是從生命裏長出來的。隻有内在的認知和成長，才是打開自己覺醒意識的鑰匙。我們特别強調舞動，因爲身體處在靈動的狀态，看待美的認知也會變得更靈性。當你的生命之中能夠讓靈性的美介入和激發的時候，美就有無限可能。美學在某種意義下是特别開闊的，是一種美學的修養，它是在成長中完成和提升的。所以，我在接手北京現代舞團的時候，就鄭重告誡所有演員不要被現代舞三個字綁架，一旦爲現代舞貼上标簽和标準，就隻能機械地訓練。人們要做喜歡的事情，用生命去體驗世界，一定是無障礙的。
總而言之，同數字對話，結果如何我們并不知道，但人們充滿了好奇，到底未來還可能再創造什麽？不管是 AI 時代還是數字化時代，都會對藝術創作帶有巨大的啓發，而生命的自然、純粹、靈性也将成爲最重要的儲備。如果靈性的生命沒有儲備好，可能會被數字化的時代程序化，就會失去了有血有肉、有思想、有心靈、有情感的狀态，生命就會變成行屍走肉。所以，舞蹈不僅是美，不僅是思想，更是自由。它喚醒沉睡的身體，釋放生命的活力，提升心力，讓我們與大自然和諧共舞，享受生命的每一刻。因爲生命，不是來解答案的，生命是來解風情的。讓我們一起在美裏面去解我們的人生風情，去創造屬于我們自己的生命之舞。
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