她姐近期最愛蹲守的地方，一個是張大大的戲精直播間，另一個就是張頌文的評論區了。
如今，張頌文已經憑借《狂飙》飛升至 " 頂流 "，但依然熱衷于每天在微博上分享花草、樹木、拍攝見聞。
在評論區裏和網友打成一片，還留下許多幽默頌文語錄，好不熱鬧。
前不久，" 絕望的文盲 " 一詞又引發熱議。
" 絕望的文盲能演好戲嗎？"
" 演員到底需不需要有文化？"
關于好演員的讨論接踵而至，可惜還沒怎麽深入，就被粉黑大戰帶跑了輿論重心。
所以好演員究竟應該是什麽樣的？
學曆真的是必需品嗎？
哪些才是一個好演員必備的品質？
正巧，通過張頌文這個憑借演技出圈的正面案例，她姐想來認真聊一聊——
做一個好演員，真正需要什麽。
内娛話唠張頌文
打開張頌文的微博，很容易被他帶入一種歲月靜好的氛圍裏。他的微博上，到處是日常生活的注腳——
跟摩托車修理店老闆唠完嗑，值得發一條；
跟酒店的保潔大姐學習完打掃，值得發一條；
路遇童年記憶中的老式爆米花，值得發一條；
家裏的貓貓因爲天氣熱在地上趴着，也值得發一條。
張頌文的微博裏，事無大小，都能聊聊。
有人說他是久違的 " 内娛活人 "，倒不如說是罕見的 " 内娛話唠 "。
張頌文的親切熱絡在網上也一以貫之，評論區更是變成了和網友的熱聊室。有人向他索要簽名，張頌文便重新定義 " 電子簽名 "。
有快中考的學生要他簽在校服上，他又開發出了 " 電子簽名（手寫版）"。
他還經常妙語回複網友評論，幽默頌文語錄包括但不限于——
《你是不是也接淘寶刷單評論？》
《你是不是進錯微博了？》
《這是一部電視劇。》
《叫叔叔的我都不想回。》
還有許多網友熱衷于求問人生難題。于是，繼蔡瀾和鄭淵潔之後，張頌文的評論區也成爲年輕朋友交流困惑的陣地。
失戀了沒關系，能失去的都不是真的。
工作壓力大，想一想如果沒工作的話 ......
上學很疲憊嗎？放心，以後工作了更疲憊。
《狂飙》播出期間，他直接在評論區裏 " 答網友問 "。從錄音到道具，事無巨細。
站在高啓強扮演者的角度，張頌文同步和觀衆交流角色的所思所想，幫助觀衆更好地理解劇情發展。不難看出，他對角色的掌握之深。
這場面，就仿佛身邊熟識的街坊們站在巷子口聊天，交流着對大熱劇的觀後感。
張頌文給人的感覺就是如此，就像生活中會遇到的真實的人，有點幽默，還有點話唠。
這種真實感，在明星身上是罕見的。
畢竟，在内娛做明星最保險的方式，就是做一個安全的啞巴。說多錯多，不說就不會錯。
但張頌文剛紅不久，還未 " 習得 " 這些招數，他依舊保持着熱絡和真實。
換句話說，若不是這份真實感，他未必能取得今天的成就。
張頌文早年幹過各種工作，尤其做導遊，使得他擁有和三教九流打交道的經曆，跟誰都能聊得來。
後來改行做了演員，健談的性格更是幫助他更快地了解各種生活。
他時常去家附近的菜市場閑逛趕集，跟有的攤主老闆都處成了哥們。來到人家的攤位，二話不說徑直坐到椅子上，開始閑聊彼此最近的生活。
附近的炸雞店老闆也和他很熟識，張頌文時常去那裏光顧。
第一次知道這位常客其實是個演員時，老闆還詫異道：" 你都能當演員啊！"
在張頌文看來，這些和普通人的相處，都是他表演的養分來源。
愛聊隻是其一，更關鍵的是通過和形形色色的人交談，去掌握呈現各類角色的方法。
在演賣魚強之前，張頌文的方法就是提前在水産市場 " 潛伏 " 數天。
這個被反複誇的在魚缸裏洗手的細節，就是觀察之後的結果。一個動作，就讓他的小魚販氣質渾然天成。
角色的真實感，來源于生活中這些看似不重要的細枝末節。
表演，演的就是社會各界人生百态，如果沒有沉浸式感受觀察過，又怎能呈現出來呢？
所以，當被問到爲什麽那麽擅長演小人物時，張頌文回答說：" 因爲我生活中就是小人物嘛。"
好演員是怎麽煉成的
不過，她姐并不想放大這個特質的稀缺性。
更令人好奇的是，逛菜市場、去小飯館、自己做飯，這些尋常人家的生活是從何時和演員、明星這個行業劃開了界限呢？
" 他是個明星，還做這些事啊？"這樣的定式思維下，是我們太輕易就習慣了 208W 式的奢華，仿佛他們再活在雲端，我們都不會爲此感到震驚。反倒是像普通人一樣生活的演員，才顯得稀奇。
但放在過去，紮根生活，本就是一個好演員的傳統藝能罷了。
很多早已名聲在外、甚至是影帝影後級的演員，都盡力保持着生活本身的溫度。
周潤發被人偶遇，總是在市井地帶，身邊沒有保镖，隻他清清爽爽一人。買電池、換輪胎、被粉絲發現并合影，都是常事。
香港市民中甚至傳着一個段子：" 想遇到大明星，就到中環奢侈品店逛街。想要遇見周潤發，就到地鐵、公交站和菜市場去。"
時常被偶遇的還有 " 熱心市民劉先生 "。
劉青雲去菜市場買菜碰到記者街采，毫無明星架子。記者問他：" 是不是和老婆一起來的？" 劉青雲表示一個人來的。
還不忘回怼一句：" 又不是小孩怎麽不能一個人買菜 "。
息影已久的張曼玉，更是娛樂小報的常客。
每次被狗仔拍到逛地攤，都要寫成是 " 孤苦伶仃 "、" 落魄憔悴 "。穿便宜的地攤貨，更是被揣測是否遭遇不幸。
隐藏的潛台詞就是，如果沒有窮困潦倒，何至于像普通人一樣過活。
但不去望向普通人，又怎麽呈現普通人的生活呢？
《狂飙》有個出圈詞條叫 # 建議查查張頌文 不像演的 #，用來表示張頌文的黑社會演技之精湛。
但 " 不像演的 " 的演員可不止一個張頌文，瘋驢子、麻子、徐江、李宏偉 ...... 即便戲份不多的配角，也都靠着有如注魂般的混混演技一戰成名。
讓人不得不感歎：" 太真實了，如果路上看到類似這樣的人，都會繞道走。"
生活，本就是演員賴以生存的土壤。
在張頌文的跟拍采訪中，你總能看到他在不停看、不停問，雖然人到中年，但依舊保持着對這個世界無限的好奇心。隻是在上海街道上的簡單散步，都能變成《十萬個爲什麽》。
" 這個海棠是不是叫四季海棠。"
" 綠化現在歸園林局管吧。"
" 爲什麽住在這條路的人不曬衣服呢？"
" 這個瓷磚怎麽粘上去的？"
每一次細緻的觀察，都是爲下一次表演的蓄力。
很多好演員即使有了出名賺大錢的機會，但仍然選擇和流量名聲保持距離。
像張譯、吳越、餘男、王志文、何冰等以演技著稱的演員，除了作品，很難在廣告或者綜藝中看到他們。
張頌文自《狂飙》爆火後幾乎沒有接受訪問，有老友去問候才得知，他早已投身進新戲的拍攝中，" 不能分心 "。
最典型的莫過于富大龍，即使影帝榮譽等身，但依然審慎地對待這一切，從不接爛片和廣告，拒絕被過度消費。
" 我一定要忘掉以前的榮譽，而且一定要再往泥土深的地方紮。"
好的演員無論身處哪個位置，都要求自己保持着對真實生活、對表演事業最起初的敬畏之心。
因爲名利是一時的，而對表演的追求是一輩子的。
絕望的文盲，學着點吧
前陣子，一篇央視網發布的辣評 " 絕望的文盲 " 的文章又引發了紛争一片。
被攻擊的粉絲爲偶像辯駁道：爲什麽一定要規定學曆？難道不是三大院校畢業，就不配做演員了嗎？
這是典型的邏輯滑坡謬誤。說話間，" 學曆歧視 " 的高帽就扣了上來。所以，必須是科班出身才配做演員嗎？當然不是。
國内外影史上，許多偉大的表演都來自毫無經驗的素人，前有《偷自行車的人》裏的父親，後有《隐入塵煙》讓海清自歎不如的馬有鐵。
他們遠達不到做演員的标準，卻比誰都有真實感。因爲他們有充分的生活閱曆，或者說，他們演的就是自己。
但職業演員不然，他們隻能依靠後天的努力，去靠近要诠釋的人物。
「文盲」一詞，便是在這個階段内産生的。
并非指做演員學曆不達标，而是還不具備對角色的理解力、共情力，或者足夠的閱曆。
提起角色一問三不知，正是缺乏理解力的表現，演了一整部戲的主角，卻隻負責做導演的人形道具，毫無自己的想法。
而且這種情況也并不隻出現在非科班身上，科班出身但依然頭腦空空言之無物的情況，也不新鮮。
缺乏文本理解力，生活閱曆不足，正是許多當代年輕演員的問題。他們對普通人生活缺乏體認，在紙上又談不來兵。
在一檔競演綜藝中，張頌文給學員李汶翰出了一道即興題，飾演一個名不見經傳的小演員，在一次失敗的試戲後接到親人來電。
李汶翰的表演就極其膚淺，他的神情中看不到一絲失落，簡單聊了聊天，就趕忙挂斷電話。
無奈之下，張頌文隻好上台做了一次示範。
他從剛面試結束時演起，先是乞求導演再給一次機會。被拒絕後從面試間出來，他落寞地把衣服脫下來，慢慢疊整齊。
因爲對于一個小演員來說，或許面試穿的衣服都是租來的。
然後他又湊到面試間門口去系鞋帶，想看看裏面在發生什麽。看似在系鞋帶，其實是不舍得離開。
隻是起勢的幾個動作，就足見辛酸。
收到家人打來的電話後，張頌文先是做了片刻的情緒轉換，因爲生怕家人看出他的失落。
接通前一秒還在深呼吸，接通的瞬間又變成笑臉。
他故作開心地跟家人聊天，但還是難掩難過，最後借口說要卸掉頭套趕忙挂斷了電話，但淚花已經蓄滿了眼眶。
一個報喜不報憂的兒子形象，在這樣一個片段的表演中就立住了。
這份真實感，其實就是張頌文從業若幹年被拒絕的經曆中提煉出來的。
成爲一名好演員，需要去經曆、去感受五味雜陳。可以說，從生活中汲取表演的養分，才是最寶貴的。
隻是現如今，越來越多的演員失去了對平凡生活的感受力。他們活在趕不完的通告和虛浮的贊美中，一切事務都有人照料，任何表現都有人買單。
何其不接地氣的活法，怎麽指望他們能理解角色的喜怒與悲苦呢？
無論名氣大小，演員隻有 " 跟這個社會活在一起 "，才能呈現出真實。
但，這還不夠。
做一名好演員，是需要做好終身學習的準備的。要觀看大量的文藝作品，閱讀大量書籍，不停地學習、思考、進步。
你會發現，許多演技好的演員，寫文章也差不了。
比如《狂飙》完結後林家川發的長文引發了一波讨論，遣詞造句之娴熟，明顯是有長期閱讀習慣的人才寫得出來。
最近張頌文早年在雜志上發布的雜文《火柴天堂》也被翻出來，講述對過世母親的童年記憶。
文筆平實細膩，跟着文字的描述，一副張頌文兒時的畫面就在眼前展開，足見底蘊。
還有太多名演員諸如陳沖、梁朝偉、梁家輝、劉若英、林青霞，在表演的本職工作之外，寫散文寫影評也是一把好手。
有種說法是，演員拼到最後，比的其實是文化素養，确實如此。
我們總容易錯誤估計演員這個行業的難度。
有人說長得好看的人就可以去做演員，給導演提供一張會哭會笑的美麗臉蛋即可。
她姐并不這麽認爲。
從諸如張頌文這類的演員身上不難看出，有能力的演員，并不隻是導演的人形道具。他們能夠讓劇本上的人物附身在自己身上，在鏡頭前活過來。
說白了，表演不正是把自己的靈魂騰出去，讓角色住進身體裏嗎？
成爲一個好演員，絕非易事，需要付出幾十年如一日的努力和熱忱。
張頌文曾說：" 這個事業我規劃到了死那天，那我着什麽急呢？"
相比之下，那些文盲笑話顯得多麽諷刺啊，還帶着一股資本的銅臭。
我多麽希望，" 絕望的文盲 " 可以知難而退，直接放棄表演。
但既然不可能，那就且挨着觀衆的批評，好好學着吧。
監制 - 她姐
作者 - 貝瑞醬
