最近，内娛古偶運鏡頻頻登上熱搜。
彈跳運鏡、滾筒洗衣機式運鏡……
一套下來，直接給人整迷糊了。
這些東西怎麽能和運鏡扯上關系？
懷着好奇的心情打開視頻，嚯！
即便身經百戰，魚叔依然被吓得倒吸一口涼氣。
熱搜誠不欺我，真的夠彈跳。
不得不說，古偶導演的創意确實了得。
至少目前，魚叔眼前還在旋轉跳躍。
試過了，閉着眼也在。
本着對影視劇的探究精神。
魚叔頂着工傷風險，今天和大家盤一盤内娛古偶運鏡發展史。
除了開頭提到的彈跳式運鏡。
内地古偶劇裏還有許多堪稱一絕的手法。
比如久負盛名的「滾筒洗衣機式」運鏡。
最鮮明的特征就是制造眩暈感，又名眩暈流。
代表導演是朱銳斌。
我轉。
我轉轉轉轉轉 ……
怎麽樣？
既能用來特殊轉場，又能渲染人物情緒。
視覺沖擊是實實在在的。
觀衆的積極反饋說明了一切。
（魚叔先去吐一會兒）
另一種在古偶劇盛行的是「印度企業級運鏡」。
最早出自于各種印度肥皂劇，宛如企業級 PPT 動畫效果。
高端大氣上檔次，全面展示 99% 的人都不知道的 PPT 神技。
具體呈現爲：鏡頭快速推拉，剪輯來回切換，閃屏、拉伸、變形輔之。
再配上「刷刷刷咻咻咻」的音效，營造出緊張刺激的氛圍。
10 秒鍾的情節能拉長到 2 分鍾，2 分鍾的故事能拍成 10 分鍾。
由于這種印度運鏡的刺激效果實在驚人。
多年來一直是 B 站鬼畜視頻的流量密碼。
萬物皆可印度運鏡。
被制作成印度運鏡的「這瓜保熟嗎」片段
不曾想，古偶劇也将其視爲神技。
代表導演是遊達志。
劍拔弩張，氣勢拉滿。
還有一種印度運鏡方式。
通過不斷切換拍攝角度，來展現出雙方的立場變化。
古偶代表，依然是朱銳斌。
充分遵循這一創作原則，爲觀衆營造出各種「張力極強」的對峙場景。
當然，更絕的是多種手法兼容使用。
吳錦源就是突出代表。
将滾筒洗衣機式運鏡，完美插入印度企業級運鏡，效果疊加，毫不違和。
我們都知道，印度的傑出電影很多。
但沒想到，咱們内娛優秀得不學，光撿些滑稽的糟粕來。
對古偶導演，我大寫一個服。
這也逼得網友，不斷發出靈魂質問：
到底是誰教古偶導演這樣運鏡的？
有人說，可能是從台灣古偶劇沿襲來的。
内地古偶劇出現的背景，正是台灣偶像劇最繁榮的時期。
回過頭來看，當年大熱的台偶劇，不僅劇情各種「毀三觀」，運鏡的雷人程度更是有過之無不及。
比如，「求求你們不要再打了」的經典鬥舞場景。
又或者，全方位展示人類如何對抗地心引力。
隻要晃到你看不清演員的臉，你就知道永遠不知道是誰在犯蠢。
不敢想，這些雷人的台偶，在當年依然俘獲了無數觀衆的心。
畢竟，那是個大家都不太要求鏡頭質量的時代。
而那時的内地，古裝劇也處于百花齊放階段，創作者急于尋求新的題材類型。
内地的古裝偶像劇就此誕生。
那麽，都怪台偶劇的導演咯？
倒也不能這麽說。
那時，台灣導演還未能來内地拍戲。
反而是讓北上的香港導演搶了先機。
2005 年，古偶天花闆《仙劍奇俠傳》播出，引發全民熱潮。
時至今日，依然是古偶當之無愧的巅峰。
這部《仙劍奇俠傳》其實是合拍劇，演員來自兩岸三地，總監制是香港導演李國立。
編劇和導演等幕後工作，基本都是香港團隊把控。
這部劇的大獲成功，讓香港導演正式進入内地古偶劇的市場。
内地資本、内地主演 + 香港主創，這樣的合作也成了長期模闆。
其他的如朱銳斌、遊達志、周家文等常見的内地古偶劇導演，其實也都是出身于 TVB。
其中，朱銳斌堪稱最早北上拍劇的一批香港導演。
早在 1998 年就參與執導了内地都市偶像劇《上海之戀》。
這部劇當時也算引發了不小的熱度。
發現沒？
拍出這些雷人運鏡的，并不是常規意義上的「爛導演」。
他們中的許多人也都是拍出過一些好作品的。
這其中，甚至還藏着一個傳說級人物，遊達志。
遊達志曾和杜琪峰、韋家輝并稱爲「銀河映像鐵三角」。
2015 年，遊達志參加杜琪峰生日會
他執導的《兩個隻能活一個》《暗花》《非常突然》都是銀河映像初期的代表作。
在鏡頭語言的運用上，更具有強烈的個人風格。
《暗花》
可惜，在《非常突然》之後，他就退出了銀河映像。
轉而去了 TVB 拍攝古裝武俠劇《大唐雙龍傳》。
之後又北上，毫不挑剔地執導各種類型的電視劇。
非但沒有延續在銀河映像的風格與質感，反而經常使用一些粗制濫造的鏡頭。
讓人尴尬，也讓人惋惜。
所以，香港導演的身份，其實不必神化。
像王家衛、杜琪峰、許鞍華、徐克這類有藝術追求和個人風格的導演終究是少數。
大部分香港導演，尤其是出身于 TVB 的電視劇導演，講究的是一個行活。
特點是，高效、實用、配合。
說到底，他們也是很愛學習的。
台偶劇、印度肥皂劇 …… 管他雷不雷，暈不暈，好用就拿來用。
上手簡單，操作快捷，而且成本不高。
至于輿論，還能引起一波争議和好奇，何樂而不爲？
當然，古偶劇的鍋，也不能都甩給香港導演。
誠然，在内地影視市場急劇膨脹的那幾年，本土人才的培養遠遠落後于資本的投入。
一時之間，香港導演在内地市場幾乎形成了壟斷。
但，随着時代的發展，如今香港導演的生存空間已經被大大擠壓。
最近幾年的爆款甜寵劇，大多出自内地導演之手。
如果說早期古偶劇雷運鏡的出現，受限于當時技術不成熟，尚且可以理解。
那麽在技術條件已經日趨成熟的今天，内地導演依然用如此敷衍的态度對待觀衆，就很耐人尋味了。
相較于香港導演，他們也并沒有展現出更高的追求。
雷人的運鏡，甚至更勝一籌。
比如，《東宮》裏有名的 PPT 轉場，當年被吐槽到爆，直接被迫修改。
導演李木戈。
《說英雄誰是英雄》裏的水果忍者打戲，笑掉大牙。
導演還是李木戈。
當然少不了這次被吐槽的古偶劇《春閨夢裏人》。
導演謝澤，不僅大膽實驗了一把彈跳式運鏡，還嘗試了更多詭異的新玩法。
比如有一段，直接用晃動的鏡頭 + 誇張的表情特寫，同時還用上了變音器。
看得人直接滿頭問号。
更離譜的是，他之前執導的《風起洛陽》陷入過抄襲風波。
部分打戲被人扒出與《凡人修仙傳》的動作和分鏡，幾乎一模一樣。
縱觀這些古偶劇導演，你會發現一個很有意思的現象：
正經的鏡頭不好好做，「不正經」的鏡頭倒是各種套路深。
随着粉絲文化與飯圈經濟在内地迅速發展，内地古偶劇産生了一種前所未見的時代産物——
粉絲特供式運鏡。
比如讓粉絲深度體驗女友視角的特寫鏡頭。
産生一種早上起來就看到偶像躺在自己身邊的夢幻感。
充分讓粉絲看着哥哥優雅享受美食的鏡頭。
畢竟，哪個粉絲不希望能和偶像同席吃飯呢？
「下飯神劇」就此誕生。
亦或者，讓平日在舞台上光芒四射的女神，近在咫尺，慵懶嬌俏。
這種反差萌對于劇方而言，是最好的宣傳點。
另外，還有 CP 黨特供的慢鏡頭。
慢鏡頭作爲影視中延長現實時間的一種手段，通常用來表達強烈的情感，或者賦予動作美感。
但，古偶劇在此基礎上，疊加了另外一層嗑 CP 的概念，形成一種獨特的「磕糖」慢鏡頭。
男女主的情感鋪墊中，邏輯沒有那麽重要。
隻要在親密接觸時，放上慢鏡頭。
就能讓喜歡戀愛劇的觀衆獲得情緒上的滿足，并爲此尖叫。
導演不得不用慢動作和怼臉特寫，延長觀衆對英雄救美的幻想。
畢竟，影視劇本就是造夢的工具。
歸根結底，古偶劇很難算作一部「作品」，而是一種典型的「商品」。
雖然不能說得太絕對。
但大部分的古偶劇導演，本就不是爲了拍出一部經得起時間考驗的作品。
而是爲無數粉絲提供甜膩的糖分。
高效、實用地完成項目，才是首位。
至于審美和内容，根本不在其考量的範疇。
從某種程度上來說，這些導演隻是爲了糊口飯吃。
指望他們在這個産業，做出高質量，甚至藝術性的突破，是不可能的。
另一方面，畸形的市場也促發了古偶不需要演技的論調。
顔值和流量，成了衡量演員是否适合角色的标準。
當演員的演技達不到時，也沒關系。
反正還有那些導演，可以絞盡腦汁借助鬼畜的運鏡來彌補。
所以，罵那些導演，大可不必。
換個導演來拍，可能還是這麽個拍法。
有人會問，那誰能救救古偶劇呢？
對不起。
魚叔倒覺得，不救也罷。
全文完。
