有這麽一部劇，光看配置就穩了。
導演閻建鋼，曾獲飛天，金鷹，華鼎獎最佳導演獎，多次提名白玉蘭。
編劇楊筱豔，也曾參與《山海情》，《喬家的兒女》的創作。
造型指導陳敏正，代表作《滿江紅》，《甄嬛傳》，《懸崖之上》…
還有編劇洪靖惠，美術指導劉勇奇，劉勇奇也是曾獲飛天獎，中國電視金鷹獎最佳美術獎 …
哪怕是配角，老戲骨也占據了半壁江山。
林永健、劉威、李光複、何賽飛、周野芒、郭凱敏、黃梅瑩 ……
最重要的是，還是央視出品。
穩，太穩了——
《人生之路》
可就是這樣一個王炸牌，偏偏給打糊了。
沒想到，打臉來的這麽快，前期有多期待，看的時候就有多痛苦。
講真，該劇無論從哪個方向看，都不應該翻車，衆所周知「一劇之本」，劇本對一個劇來說太重要了。
而本片則是取材于路遙最經典的小說《人生》。
它曾被入選 " 中國改革開放四十周年最有影響力小說 "。
這部小說有多經典？
阿裏巴巴創始人馬雲說：
" 路遙對我的影響最大。18 歲時，我是蹬三輪車的零工，是《人生》改變了我的人生。"
導演賈樟柯說：
" 讀這本書的時候，我還是個上中學的孩子。這麽多年，我看過很多作品，都對我的電影創作有很大影響，但是對我影響最大的反而是這本《人生》，讓我開始對社會有了新的認識，開始思考我的人生。
由它改編的同名電影同樣也是經典之作，如今 39 年過去，豆瓣評分依舊高達 8 · 4 分。
該片不僅獲得了第五屆中國電影金雞獎的 " 最佳作品獎 "。
還獲得了《大衆電影》百花獎中獲得了 " 最佳故事片獎 "，以及 " 最佳女主角獎 "。
導演吳天明更是張藝謀的恩師，他憑借此片還拿到了中國電影評論學會和《文彙報》聯合舉辦的新時期十年電影 " 導演榮譽獎 "。
那麽問題來了？
前作既然都如此優秀，《人生之路》爲何會翻車呢？
雖然目前豆瓣評分還沒出，可是放眼評論區，幾乎全被一星，二星給攻陷了。
有人說，看的是眉頭緊皺，上蹿下跳，咬牙切齒 ······
它已經算不上是改編了，幾乎是進入魔改的級别，完全偏離了原著。
尤其是陳曉飾演的高加林，是一個家境十分貧寒，甚至快要上不起學的寒門學子。
結果該片一開場的畫面竟然是這位 " 窮苦少年 " 騎着價值不菲的自行車 " 狂飙 "。
講真，在那個年代，自行車是很珍貴的，并不像如今這樣普及。
即便是北京，當時的 " 二八大杠 " 價格也是昂貴無比，小康家庭都不一定舍得買，更别提有着 " 窮苦 " 人設的家庭了。
而當他騎到教室時，自行車早已散架，而他扔在一旁，連看都不看一眼。
這樣的舉動，絲毫不像是 " 窮苦少年 " 該有的模樣。
太脫離現實了。
關于自行車，《山海情》就處理的很好，在道路不平的地方，甯願下車推着走，小心翼翼生怕碰壞。
細節之處，最能彰顯品質。
看得出來，本片也想拍出年代戲的那份氛圍感，但是打開屏幕，着實把觀衆給吓到了。
幾乎是全員 " 美黑 "。
河馬哥實在是理解不了，爲什麽農村人就要黑成這德行？
灰頭土臉，整個人臉上像塗了黑煤球一般，毫無血色，除了黑就是黑。
但與「黑」形成鮮明對比的就是「白」。
正如網友們所說，主角們皮膚太黑，壓太白，好出戲。
尤其是當情緒激動說台詞的時候，主角一口潔白的牙齒幾乎是全都露了出來，這種潔白與面部的黝黑形成了鮮明的對比。
的确讓人很出戲，一看就不是地道的農村女性。
雖然很理解該片想要營造的年代感，而演員也都豁得出去，這都是值得肯定的事情。
但用力過度，反而适得其反，營造了一衆刻意的浮誇。
隻有表皮，沒有魂魄。
在老版電影中，就沒有這樣的 " 幼稚 " 問題，主角們并沒有特意抹黑自己，而是以正常膚色出鏡。
幹淨飽滿的臉蛋，在陽光的照耀下格外明亮。
兩個麻花辮，一個花布衫，就能讓我們迅速進入那個時代。
最主要的是女主角身上自帶一股那年代突出的精氣神，不浮誇，不做作。
農村戲其實不用特意把臉抹黑，素顔即可，雖然農村人沒那麽洋氣，但也不是各個都是黑炭。
再說，劇中的劉巧珍其實家庭并不窮困，家裏算得上村裏數一數二的有錢人，她們家也是村裏唯一開得上拖拉機的人。
所以，作爲村花來講，如此抹黑，并不合适。
要知道，農村人隻是平凡，并不一定要醜化。
看到拖拉機不得不說說該劇背後的問題，除了演員全員黑化之外，道具組也不是很細心。
妝容造型上極力在做舊，可是服裝，道具，尤其學校的橫幅，看似很有年代感，其實嶄新的就像 P 上去的一樣。
衣服也都是一塵不染，缺少了質樸感。
當然，最重要的還是故事情節。
在本片中去掉了書中最精華的部分，隻是用了原著的框架，再塞進去許多現代和時尚的構思。
比如高考被頂替事件。
主角高加林一直以來都是一個學習成績極其優秀的學生。
就連縣長都特别接見了預考前十名同學，再次對高加林的表現給予肯定。
然而，最後他竟然落榜了，同村村長的兒子高雙星，成績樣樣不如他，卻意外的考上了。
其實，這并不是意外，而是他父親 " 偷梁換柱 "，偷走了高加林的人生。
而這也是該劇中最大的劇本硬傷。
要知道，高加林的好成績是全縣甚至縣長都知道的，而他高考落榜，卻沒有任何人去質疑，這并不符合邏輯。
這樣的硬傷，确實不應該。
後續劇情展開的就是高加林與高雙星的雙面互換人生。
要知道，在原作中高雙星甚至連男五号都算不上，但在劇版中，他卻相當于男二号的級别。
這也是相當大的改動。
有的時候，越經典的東西越不好拍，因爲大家太耳熟能詳了，一丁點胡編亂造，大家眼裏都容不得沙子。
以至于，現在都有網友開始呼籲：
每當看到這種面目全非的改編，我都會想，是不是該立個經典作品保護法了。
說不說，鬧歸鬧，本片難道就沒有任何優點嗎？
當然不是，在本片中老戲骨們的精彩演繹大家還是看在眼裏的。
比如林永健老師，哪怕一句話不說都滿滿的是戲，無需刻意出現在鏡頭前，就将高明樓的自私，狡猾，陰險展現得淋漓盡緻。
讓人隔着屏幕都恨的牙癢癢。
劉威所飾演的勢利眼父親，一颦一笑一個眼神間皆是戲。
落魄時看不起人，見人發達又急着巴結。
李寶安飾演高加林的父親，從走路姿态到說話語氣，都呈現出人物老實巴交的感覺。
每一個舉動都有西北農村人的範兒。
注意看，這三位老戲骨的妝容也并沒有特意的去美黑，那身上的塵土，破舊的衣衫，都仿佛是那個時代的人 。
同一部劇，爲何差别這麽大？
可能還是用心吧。
真正好的表演是什麽？是潤物細無聲，是真正的無我狀态。
看這些老戲骨的表演，你甚至都會忘記演員本身，隻是絕對相信人物。
我想央視也是看準了這些老戲骨，以及路遙這本巨作的魅力。
隻可惜，被魔改的太厲害了，還是翻車了。
這也是繼《我們的日子》之後，再一部翻車的年代劇。
都想創造《人世間》，《山海情》這樣的輝煌，可惜，留給年代劇的時間不多了。
難道缺的是孔笙嗎？
不，是真心。
