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由五月天爲狂熱拉下最後的帷幕，倒也不失爲一個徹底的訣别。
算起來，演唱會的高溫席卷正好是五月。地方需要消費熱潮，粉絲需要爲生活倒入狂熱，蟄伏的偶像們需要現金流。
過去被視爲嚴肅乃至神聖的個人演唱會，陡然間成了組團割韭菜的成熟産業鏈。
五月天 10 天連開 8 場演唱會、全年 68 場的數據，早就超越了行業常識。考慮樂隊現場的複雜度、更需用體力來僞裝熱情的表演形式，尋找一些特殊技巧，幾乎是必然。
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個人演唱會原本應當是歌手重要的另一種公開即興作品。
邁克爾 · 傑克遜對編舞、舞美的偏執完美主義，正是因爲将其視爲一種即興的綜合表演作品。因此，演唱會不隻是單純的 " 粉絲追星 "，更是流行文化史上的經典作品。
今年以來，不少演唱會事實上隻是昂貴版的 " 粉絲見面會 "。出來與粉絲們說一聲好久不見，扭捏的哼兩聲，就算已将自己的光環施舍給普羅大衆。
從歌手的收入結構看，演唱會在歌手收入所占比重近些年一直在提高。
Billboard 年初曾經公布過一份歌手收入的構成，演唱會的總票房中，歌手能最終分成 30%～50% 之間，而發行唱片專輯的總收入中，歌手的分成總計大約在 10% 左右。
還有一份 2013 年韓國男團 BigBang 的數據。在其全年收入中，演唱會帶來的收入爲 29.97%，而廣告代言收入僅爲 13.51%，音源和唱片收入加在一起也不到 25%。
在這十年中，數字發行帶來的分成模式變化，以及偶像工業的沖擊，使得傳統意義的明星歌手，不得不更依賴于通過演唱會變現。
因此，演唱會早就漸漸地從 " 作品 " 轉變成了一個 " 變現渠道 "。
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粉圈文化的入侵與泛濫，進一步加劇了這一趨勢。
歌迷與歌手，原本很重要的起點是基于作品認同而産生的 " 生産消費 " 關系，但偶像工業灌注的 " 粉圈 " 文化，則試圖将所有基于作品的認同，都盡量改成人身依附關系。
粉圈文化的核心，是制造一種完全不平等的 " 人格依附 "。制造人爲崇拜，大幅矮化了粉絲的智商、人格與尊嚴。
将歌迷視爲 " 信徒 "，并征收 " 信仰稅 "，就成爲了演唱會的暗面。
在面對假唱質疑後，阿信依舊在公開信中試圖制造一種關于 " 和粉絲共同叙事 " 的熱血青春氛圍，從另一個側面看，正是 " 将歌迷當粉絲、把粉絲當韭菜 " 的表現。
反倒是一些知道自己缺少 " 粉絲信仰 " 基礎的老歌手或創作型歌手，比起已經圈養出一群粉絲的偶像藝人，在這一波演唱會熱潮中表現得更賣力、更真誠。
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五月天的假唱風波，将不可避免爲整個演唱會熱潮帶來更嚴格的監管、更嚴苛的輿論和更不确定的市場前景。
五月天通過假唱的争議，不僅将自己的青春濾鏡徹底粉碎，也爲演唱會的産業泡沫畫上了一個休止符。
而這場泡沫的出現，表面上是疫情後的驟然複蘇，深層是社會全面粉圈化的結果。
不管在偶像流行工業，還是商業競争、社會話題上，" 制造信徒、收割信徒 " 都成爲了一種主流模式。無數信徒們爲不同的話題、虛拟的偶像而沉醉、大打出手，混淆對錯真僞，一切都以 " 無條件支持 " 爲唯一的行爲準則。
而與之相應的結局，是粉絲們必然會被收割，必然要花高價去聽一場假唱表演，必然會在洶湧泡沫中付出代價。
