剛剛過去的春節檔，吳京和沈騰 " 打 " 得熱鬧，同為百億影帝的黃渤卻 " 靜悄悄 "。
幾天後，新劇《打開生活的正确方式》開播，才見到他的身影。
這是時隔八年，黃渤首次出演電視劇，觀衆的期待溢于言表。
然而，和所有 " 下凡 " 電視劇的電影演員一樣，新劇開播不久，就遭遇了鋪天蓋地的群嘲。
大部分吐槽都集中在無聊、懸浮、難入戲、中年傑克蘇等關鍵詞上。
4.7 的評分仿佛訴說着觀衆的 " 怨氣 "
開播前幾天，有不少觀衆沖着黃渤、梅婷、朱珠的黃金陣容打開追劇，但幾集之後，棄劇的不在少數。
在春節檔電影和《狂飙》的雙重流量沖擊之下，《打開生活的正确方式》仿佛在全網 " 查無此劇 "。
明明無論從演員陣容，還是題材，都應該是非常容易引發共鳴的、有收視保障的劇作類型。
為什麼會慘遭口碑、收視雙雙敗北？
這部劇的主線很明确，試圖通過塑造男主角邊亮在中年人生階段遇到的困惑，來反映社會普遍存在的中年危機。
但這樣的現實主義立意，卻偏偏用了中年傑克蘇的錯誤打開方式。
劇中的第一場戲，就交待了主角的人物設置。
事業上，四十二歲生日前夕，即将升任公司副總，擁有位于市中心豪華小區，有大落地窗的複式公寓；
黃渤飾演男主
家庭生活美滿和睦，妻子貌美賢惠，兩人感情甚笃，不僅沒有相看兩厭，還膩歪到有上班吻；
兒子也孝順懂事，即将出國留學。
梅婷飾演女主
主角的初始設定， 稱得上妥妥的人生赢家。
但接下來，劇情開始進入到中年危機的塑造階段。
邊亮遭遇的第一個危機，是原定的副總任命突然取消，總部空降了經理人對他進行能力評估。
按照一般的劇作邏輯，接下來的劇情重點應該是邊亮如何積極應對這次評估。
中間可以延展出很多職場副線，邊亮的領導、下屬、競争對手對此也可以有不同的反應。
但《打開生活的正确方式》偏偏用了最狗血的一種設置——
負責這次評估的經理人冬曉，是至今對邊亮念念不忘的高中前女友。
兩人重逢後的第一次見面，冬曉就表明了自己的單身狀态，言下之意顯而易見。
朱珠飾演冬曉
原本就懸浮、朦胧的劇情設置，因為冬曉的加入，變得旖旎起來。
從寫實的職場方向變成了 " 人到中年，如何擺脫校花前任示愛 " 的傑克蘇劇，一路向着 " 中年甜寵 " 不回頭。
校花前任對邊亮餘情未了還不夠，公司新入職的小職員也對邊亮日久生情。
兩人不僅在擁擠的電梯裡緊密相擁，還有小職員深夜遭流氓調戲，邊亮英雄救美的偶像劇慣用橋段。
這邊職場新人和公司副總的绯聞傳得沸沸揚揚，另一邊主角的妻子不吵不鬧，不管别人怎麼說，她都相信他。
不僅如此，兒子中考落榜，想去念職業中專當廚師，邊亮花一天功夫就順利勸兒子回去複讀。
父親假裝半身不遂要在家裡監督他，邊亮小使手段，就讓親爹收拾行李，主動回自己家了。
種種困境，要麼是可以用錢輕易解決的，要麼就是一些無關痛癢的小摩擦。
唯一難以解決的問題隻是 " 太招女人喜歡了 "。
校花初戀想和他複合，為他從國外殺回國内；
年輕女下屬不顧流言蜚語，對他明牌示愛；
而他對婚姻絕對忠誠，每天苦惱于該如何甩掉這兩個追求者。
這 " 所有異性都愛上我 " 的抓馬故事情節，簡直就是性轉瑪麗蘇。
沒有能引發共鳴的真正問題做支撐，一味地流水賬劇情、誇張離譜的套路，勸退觀衆自然也是不意外的事。
這部劇之所以能吊足觀衆胃口，很大程度上是靠着黃渤、梅婷、王志飛、朱珠、田雨等實力派演員強大的号召力。
好陣容意味着高期待。
觀衆信任演員們的表演能力，也就信任他們的選擇。
但當劇集最終的呈現質量不如預期，觀衆的失望也會加倍，甚至反噬到演員身上，質疑演員的表演。
一向演技和号召力毋庸置疑的黃渤，也因此劇遭到網友的嘲諷
須知，演員是一項需要得到外界反饋的工作，觀衆的反饋，很容易會影響到演員的心态。
惡循環之下，仿佛是演員與觀衆之間的 " 雙向博弈 "。
但事實上，縱觀這些年的演藝環境，演員的選擇，似乎不能完全與自我意願和觀衆期待挂鈎。
更直接點地說——即便是好演員，也并不意味着自由選擇。
對于這種現象，觀衆早有感知
大多數劇組選擇演員時，演技和角色适配度并不是優先選項，流量才是放在首位的。
一旦做出這樣的考量，不僅要将制作經費大部分花在演員片酬上；
為追求盡可能高的關注度，在創作方面就隻能盲目追求速度、抛棄打磨的時間。
如此一來，沒有堅實的劇情質量做支撐，後期也就隻能走其他方面的營銷，諸如飽受争議的引導粉絲嗑 cp 等等 ……
對于公開戀情的藝人而言，這種現象則更為尴尬
在這樣的環境下，兢兢業業拍戲的好演員，或許并不那麼容易擁有好的角色選擇。
要麼靜靜等待一個 " 可能 " 會來的機會，要麼 " 低頭 " 接一些并不是那麼适合的劇本，維持曝光量 ……
或許這也是為什麼觀衆會納悶秦昊在《錦繡南歌》中的 " 奪舍式表演 "；
又或者是歎氣黃軒在《翻譯官》中的尴尬表現。
自然，這不是演員自毀招牌的借口，但抛卻外界因素來單純評價演員選擇，是否真的有失偏頗？
開年《狂飙》熱播，張頌文大火，讓很多觀衆感慨業内居然還有這樣的好演員。
圖源《狂飙》
但張頌文的好演員之路，走得并不容易。
他花費了近二十年的時間，才等來《風中有朵雨做的雲》中的角色，憑借絕佳演技征服了一大票觀衆。
自此之後，才漸漸有了一些好劇本找上門來。
圖源《風中有朵雨做的雲》
張頌文尚且算是幸運的，終于被人看見。
但他的幸運背後是數十年的積累，和偶爾一朝才有的機會。
更多的好演員，埋沒在這個流量當道、營銷為先的環境裡，可能一輩子都難等來那個能讓自己發光的角色。
說到底，觀衆在意的，無非是找來這麼多實力有擔保的演員，卻演繹了這樣一出并不精彩的劇情。
回到劇作本身，《打開生活的正确方式》所刻畫的當代中年生活，很難拍嗎？
往遠的說，有《貧嘴張大民的幸福生活》《結婚十年》《一地雞毛》等經典佳作；
往近了看，《裝台》《都挺好》都是能拿出來說道說道的劇。
這些劇之所以能成功，是因為它們牢牢抓住了生活劇的真實感，戳中了觀衆真正在現實社會中面臨的問題和危機。
就如《貧嘴張大民的幸福生活》中，主角是一群生活在上世紀末的底層百姓。
那個年代的家庭普遍人口多，住房問題緊張，張大民一大家子蝸居在小胡同裡的小房子。
屋裡放不下洗衣機，要洗衣服得把洗衣機搬到小院子裡。
張大民和兄弟們陸續長大結婚，家裡住不下，隻好加床弄上下鋪，再用隔簾隔出兩間房。
後來，張大民媳婦懷孕了，為了有一個單獨的小家，在小院裡自蓋了一間房。
但是因為地方稀缺，房子恰好卡在一棵老樹中間，于是便形成了一間獨特的樹屋。
如果沒有這些生動的細節，光憑 " 住房緊張 " 四個字，觀衆既無法理解人物處境，也無法對此有具體的想象；
更别提代入角色本身，共情角色的經曆了。
國産影視其實從來不缺好演員，缺的是生動、有細節的好劇本。
港劇《八時入席》裡面，黎耀祥有一句台詞：" 有了好的導演和好的編劇，演員差點也沒事兒。"
這話雖然有些絕對，但在大部分情況下都是适用的。
劇本才是一部劇的根本，是劇作能否成功的關鍵。
演員演技再好，也得有好劇本提供的表演土壤。
一些演技綜藝也常在提及劇本的重要性
同樣是聚集了一群有口皆碑的實力派演員，《狂飙》因情節精彩、節奏緊湊的劇本，成就了 9 分的開年爆劇；
而劇情拉胯的《打開生活的正确方式》，觀衆連點開罵兩句的動力都沒有。
創作方或許也該認識到，國産影視越來越多選擇的當下，觀衆的審美和喜好也在不斷發生變化。
能用懸浮劇情敷衍觀衆的時代已然過去，吳京、郭帆、程耳等導演、演員都曾不止一次地表達過這個觀點：
" 要尊重觀衆的審美，不要低估觀衆。"
程耳《無名》訪談
好的故事細節、對觀衆的尊重、與演員的相互成就，永遠比大制作、大場面、流量巨星更能打動觀衆。
或許觀衆有時能夠體諒好演員因為生存所做出的妥協，理解他們偶爾因為劇作水平所拖累的演技；
但這不能成為成為綁架觀衆的理由，更不是創作敷衍的借口。
無論是已經功成名就的黃渤，還是尚未成名的、曾經的 " 張頌文 " 們，觀衆都不希望他們的演技被爛劇所埋沒。
隻要國産劇還在發力，都真心期待每一個好演員，能迎來屬于他們的精彩故事和适合的角色。
